美丽传说：海派旗袍文化名人堂名人纪实 时尚/美妆 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208146136

商品编码：24170207920

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	美丽传说：海派旗袍文化名人堂名人纪实 时尚/美妆 书籍
作者：	上海海派旗袍文化促进会
定价：	85.0
出版社：	上海人民出版社
出版日期：
ISBN：	9787208146136
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

2016年，上海海派旗袍促进会邀请关注海派旗袍文化发展的社会贤达、文化名人艺术家及研究者等名人担任评委，成立了《海派旗袍文化名人》及《海派旗袍文化名人堂》评审委员会，旨在对百年来为海派旗袍文化的形成、发展做出突出贡献的文化人、媒体人、艺术家、制作技艺传承和社会热心人士予以表彰。12月23日在思南公馆81号“海派旗袍文化思南之家”举行了《海派旗袍文化名人堂》批名人颁证仪式。作为批海派旗袍文化名人入选名人堂的三位都是德高望重的长者：海派文化名人、一辈子钟情旗袍服饰并在海内外为之传播具有深远影响的111岁的严幼韵女士；百年时装公司“鸿”第二代传人、海派旗袍制作技艺传承人、86岁的金泰钧先生；被誉为“百年海派旗袍传奇人物”的上海裁缝、98岁的储宏生先生。本书是对严幼韵、金泰钧、储宏生三位长者在大历史背景下对海派旗袍文化传播、海派旗袍制作技艺的传承和发扬的精彩人生。

目录

缘起.................................... 1 ? 严幼韵：“每天都是好日子 ” ................... 9 楔子 ................................. 13 白手起家的祖父 .......................... 15 即便是女孩，也要接受现代教育 ................... 17 学会开车的小姐 .......................... 18 “爱的福 ”小姐 ........................... 20 从小显示主见，自己挑选衣服 .................. 23 兆丰公园里，看手相的预言 ...................... 25 “我必须嫁给我尊敬的人 ”..................... 28 参与设计婚纱，一场名震上海滩的盛大婚礼 ............ 31 次正式认识顾维钧 ....................... 33 前往菲律宾 ............................. 35 战争开始了 .............................. 36 丈夫杨光泩英勇牺牲 ...................... 38 享受得了，就承受得了 ............... 40 赴美生活 ............................ 42 成为顾维钧夫人.............. ............... 44 “维钧爱慕幼韵 ” .......................... 47 每天都是好日子 .......................... 50 能亲手做龙虾沙拉，始终思路清晰 .................. 54 ? 金泰钧：鸿后人的旗袍情缘 ................ 59 楔子 ............................... 62 “拎包裁缝 ”的故事，就是上海梦的故事 .............. 63 从赵春兰到金鸿 .......................... 65 从静安寺路 863号开始 ........................ 66 为电影皇后量体裁衣 ...................... 68 上海时装的黄金年代 ...................... 69 见证宋氏姐妹穿旗袍 ...................... 71 时期，启用犹太籍设计师和模特 ...............75 时装公司的公子穿旧衣 ....................... 76 量体步骤：全身上下要 36处 ..................... 78 见支时装表演队 .................... 79 米寿之年，依旧能手抖卷尺精准量身 ............... 82 ? 褚宏生：百岁上海裁缝，一生只做一件事 .......... 87 楔子 ................................ 91 起针：一切从零开始 ........................ 92 老上海繁荣的成衣业 ...................... 94 男孩子的心是勇敢的 ....................... 96 小荷初露尖尖角 ......................... 98 师傅说了，你不要心急 ......................... 99 满师之日，意外的礼物 ....................... 100 为杜月笙量体裁衣 ........................ 101 站在电影皇后的面前 ......................... 103 为陈香梅裁衣 .......................... 107 人的是裁缝 ........................ 109 为粟裕量身 .......................... 112 龙凤生涯 ............................... 114 退休后再出山 ............................ 119 量身的老人.............. ................. 121 登上美国舞台 ............................ 123

编辑

《美丽传说——海派旗袍文化名人堂批入选名人纪实》由上海海派旗袍文化促进会编著。批海派旗袍文化名人入选名人堂的三位都是德高望重的长者：海派文化名人、一辈子钟情旗袍服饰并在海内外为之传播具有深远影响的严幼韵女士；百年时装公司“鸿”第二代传人、海派旗袍制作技艺传承人金泰钧先生；被誉为“百年海派旗袍传奇人物”的上海裁缝储宏生先生。本书采写了严幼韵、金泰钧、储宏生三位长者在大历史背景下对海派旗袍文化传播、海派旗袍制作技艺传承和发扬的精彩人生。

《霓裳流光：中国服饰变迁史》 一部跨越千年的华夏衣冠画卷，追溯锦绣背后的文化脉络与时代风华。 引言：衣冠，是流动的历史 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的物质存在，它是人类文明演进的直观载体，是特定时代精神、社会结构、审美情趣乃至技术水平的缩影。从远古的粗粝麻绳到丝绸的轻柔飘逸，从厚重的冕服礼制到轻快的现代时装，中国的衣冠体系始终处于动态的演变之中，折射出中华民族数千年间波澜壮阔的历史图景。 《霓裳流光：中国服饰变迁史》是一部深度挖掘中国服饰文化内核与外延变迁的通史性著作。本书摒弃了传统服饰史著作侧重于对特定朝代服饰形制的机械罗列，而是将服饰置于更宏大的社会、政治、经济、哲学背景中进行考察，力求揭示“衣”与“人”、“衣”与“时代”之间深刻的共生关系。 第一部分：原初之形——从上古到秦汉的奠基 本部分追溯中华服饰的源头，探讨在文明的早期阶段，服饰如何从实用功能向礼仪功能过渡，并确立了其社会标识的基石。 第一章：混沌初开的衣料革命 重点阐述新石器时代至夏商周时期，麻、丝、皮等主要面料的起源、获取方式及其在社会阶层划分中的初期作用。关注“玄鸟生商”、“黄帝垂衣裳而天下治”等神话传说背后，服饰制度化的萌芽。 第二章：周礼的束缚与规范 详细剖析西周“垂衣裳而天下治”所构建的礼制服饰体系。重点分析“冕服制度”的确立，区分“朝服”、“祭服”与“公服”，揭示等级森严的社会秩序如何通过服饰的颜色、形制、纹饰被固化和宣扬。对“深衣”的结构进行精细化的解构，探讨其如何成为先秦士人理想人格的象征。 第三章：秦汉的雄浑与融合 秦汉时期，统一帝国对服饰提出了新的要求。本章聚焦于秦朝“尚黑”的色彩哲学，以及汉代“曲裾”与“直裾”的盛行。重点分析汉代服饰在吸收巴蜀、楚地等区域文化后的融合趋势，以及丝绸之路的开辟对服饰外销和异域元素引入产生的早期影响。 第二部分：多元竞流——魏晋隋唐的开放与盛极 这一时期是中国历史上社会流动性极大、文化兼容性最强的阶段，服饰的变化尤为剧烈且精彩。 第四章：魏晋的玄思与飘逸 魏晋士人的“竹林七贤”精神如何体现在服饰上？本章深入探讨“褒衣博带”的审美取向，分析其对汉代拘谨形制的解构，以及“魏晋风度”对后世美学的影响。探讨这一时期女性服饰从庄重走向清瘦、对自然感的追求。 第五章：隋唐气象的万国衣冠 唐代，特别是盛唐，是中国服饰史上的巅峰。本章着重分析唐朝服饰的开放性与国际视野。内容涵盖： 胡服的影响： 骑马装、幞头等胡化服饰如何被吸纳，并成为主流文化的一部分。 “袒领”与“半臂”的流行： 探讨女性服饰的大胆创新与自信表达，以及其与唐代社会地位提升的关系。 织染技术的飞跃： 复杂织物（如绫、罗、纱）的精湛工艺及其对服饰视觉效果的革命性提升。 第六章：五代十国与辽金的地域特色 在分裂与并存的时代，服饰不再是单一的朝廷标准。本章对比分析了南方（如吴越）的细腻雅致与北方游牧民族政权（如辽、金）的实用与华丽的服饰风格，展现服饰对地理环境和民族习俗的适应性。 第三部分：内敛与精致——宋元明清的转型 宋代重文抑武，服饰风格趋向内敛、理智、精致化；元代带有强烈的征服者印记；明清则在继承传统的基础上，完成了中国传统服饰体系的最后一次大规模定型。 第七章：宋代的“清雅”哲学 宋代理学兴起，审美趣味转向简约与内秀。本章细致描绘宋代官服、士人服饰的特点，如“褙子”的普及、色彩的淡雅化处理。探讨宋代服饰如何从唐代的“外放”转向“内敛的自我修持”。 第八章：元代的征服者符号 元代服饰是游牧文化与农耕文化的剧烈碰撞。重点分析蒙古族服饰（如“质孙服”）对汉族官服体系的冲击与融合，以及其在材料、剪裁上对明代服饰留下的痕迹。 第九章：明代的复古与定型 明朝旨在“复我华夏衣冠”，服饰制度趋于严谨。本章详述明代官服的等级标志（如补子制度的完善）、常服的形制（如曳撒、飞鱼服的兴衰），以及女性服饰如“袄裙”、“比甲”的成熟样式。这是传统汉服体系的集大成者。 第十章：清代的“改制”与“旗装”的崛起 本章重点解析清代推行的“剃发易服”政策对服饰制度的颠覆性影响。深入分析满族服饰（如马褂、长袍、旗装）如何被确立为新的正统，并与汉族传统服饰发生复杂、有时是隐晦的相互渗透。探讨这一时期服饰对阶层固化和民族认同的复杂作用。 结语：穿越时空的审美回响 本书的最后部分不再关注具体的形制变化，而是从更宏观的视角总结中国服饰史的内在逻辑： 1. 礼制与实用性的永恒张力： 服饰如何在保持社会秩序的同时，回应日常生活的实际需求。 2. “美”的变迁： 从唐代的健康丰腴到宋代的清瘦含蓄，再到明清的雍容华贵，审美标准的时代性。 3. 技术对艺术的支撑： 丝织业、印染业的进步如何为服饰美学的提升提供了物质基础。 《霓裳流光》旨在为读者提供一个清晰、立体、富有洞察力的中国服饰文化全景图，理解每一件衣裳背后，都蕴含着一段鲜活的、流动的中国历史。 --- 本书特色： 结构清晰： 以时间轴为主线，辅以文化思潮的横向对比。 图文并茂： 结合考古发现的实物图、壁画图像、古代绘画以及织物纹样分析，力求还原历史真实。 学术性与可读性兼顾： 深入考证古代文献，但叙述语言力求平实流畅，适合服饰爱好者、历史研究者及对中国传统文化感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本新书简直是为我量身定做的！我一直对时尚的历史和背后的文化故事抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够穿越时空、展现时代风貌的服饰。光是看到“海派旗袍文化名人堂”这几个字，我就能想象到书中会收录多少位与这个标志性服饰紧密相连的传奇女性。我特别期待能看到她们年轻时的照片，以及那些旗袍是如何在不同历史时期，成为她们表达自我、彰显身份的无声语言。不仅仅是款式和面料的描述，我更想深入了解的是，这些名人在穿着旗袍出席重要场合时，她们的内心活动和当时的社会反响。这本书如果能像一本精致的画册一样，配上大量的珍贵影像资料，那简直就是无价之宝。我希望作者能够挖掘出那些不为人知的幕后轶事，比如某件旗袍背后的设计师的巧思，或是某位名人在特殊时刻选择特定旗袍的深层原因。这不仅仅是时尚的书，它更像是一部以服饰为载体的女性群像史，光是翻阅目录就让人迫不及待想沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服饰美学有较高追求的读者，我更看重的是这本书的“质感”和“考究”。一本关于“名人堂”的书，如果内容流于肤浅，那无疑是一种浪费。我希望看到作者在史料搜集上付出了巨大的努力，确保每一个细节的真实性。这包括对使用的面料、刺绣的工艺、甚至是当时的配饰（如手袋、首饰）的描述，都应该细致入微。我希望这本书能让人产生一种“身临其境”的错觉，仿佛能闻到老上海裁缝店里传来的布料香气。我特别期待那些关于“定制”的故事，名人们与裁缝之间的默契、对完美版型的执着追求，这些细节最能体现那个时代对精致生活近乎苛刻的追求。如果这本书能配上详细的图注和注释，解释一些老上海特有的服饰术语，那就太贴心了。它不应该只是一本消遣读物，而应该是一本可以随时翻阅、获取知识的“工具书”和“艺术鉴赏手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些只停留在表面描述的时尚书籍已经感到审美疲劳了。我需要的是有深度、有思考的内容，能够将服饰美学与社会变迁、个人命运紧密结合起来的叙事。这本书的书名听起来就非常大气，承诺了一个“名人堂”级别的文化梳理。我非常期待作者能构建起一个完整的叙事框架，而不是简单地罗列人物小传。比如，可以探讨海派旗袍如何吸收了西式剪裁的影响，最终形成其独特的风格，并梳理出这条演变脉络上的关键人物。我想看到的是，在那个社会动荡的背景下，这些女性是如何在“传统”与“现代”之间游走，而旗袍又如何在其中扮演了“保护色”或“宣言”的角色。如果书中能加入一些艺术评论家的视角，对特定旗袍的设计进行专业的解读，那就更好了。这本书如果能达到那种让人读完后，看待每一件老旗袍都会多一层历史厚重感的境界，那才算得上是一部杰作。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种怀旧的情绪，总觉得老上海的那种精致、含蓄又带着一丝张扬的美感，是当下浮躁的快餐文化里再也找不回来的韵味。所以，当我留意到这本书时，那种被精准击中的感觉油然而生。我预感这本书会提供一个绝佳的窗口，让我得以窥见那个黄金时代的衣香鬓影。我希望作者的笔触能如同细腻的丝绸般柔滑，既能客观记录历史事实，又不失文学的感染力。我尤其关注“纪实”二字，这意味着我们需要的是真实而非矫饰。那些名人们在不同的人生阶段，是如何通过旗袍这种载体，展现她们对生活、对艺术、对自我价值的坚持？是旗袍成就了她们的优雅，还是她们的个性赋予了旗袍新的生命力？这种双向的文化张力，是我最想在字里行间去体会的。如果能有一些关于旗袍制作工艺的侧写，比如盘扣的讲究、滚边的精细，那就更完美了，那才是真正的“工匠精神”的体现。

评分☆☆☆☆☆

我更关注的是“文化”二字所蕴含的传承与影响。旗袍早已不再仅仅是一件衣服，它几乎成了中华女性柔美与韧性的一种文化符号。因此，这本书若能展现出不同时代的名人如何诠释并延续了旗袍的这种精神内核，将是极其宝贵的。我希望作者能够深入挖掘，这些名人的选择是如何反过来影响了后世的审美风潮。例如，某位影星的荧幕形象是否催生了一种新的旗袍流行款式？或者某位社会名流的穿着哲学，是否为当代女性的着装提供了一种新的思考方向？我期待看到的是一个动态的、不断被重新定义和诠释的文化符号的成长史。如果书中能穿插一些现代设计师对这些经典旗袍元素的“致敬”与“再创造”，形成古今对话的格局，那就更具启发性了。它应该能给我提供一个视角，让我思考我们现在所处的时代，我们的时尚符号又在向何处去。