墨 中國藝術啓濛係列 第1輯 顧閎中和他的 韓熙載夜宴圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 名畫欣賞

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508683430

商品編碼：24692137505

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2016-01-01

 

從點到麵係統解讀五幅不可不知的中國名畫，給孩子不止原汁原味的中國古典藝術啓濛，更是生動有趣的中國文化通識課！

藝術教育團隊精心編撰，陳丹青、熊亮、王誌安聯閤推薦！

書名：墨·中國藝術啓濛係列·第1輯：顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》

定價：49.80元
作者：徐蕓蕓
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-12
頁碼：56
裝幀：精裝
開本：8開
ISBN：9787508683430

 

 

"孩子不可不知的中國藝術經典：
具代錶性的的古代畫傢，精心選擇的的藏品，孩子成長不可繞過的藝術經典：
張擇端《清明上河圖》，中國文化符號文物
顧愷之《洛神賦圖》，乾隆皇帝超愛的古典繪畫
閻立本《步輦圖》，展現唐王朝的真實曆史
張萱《搗練圖》，圓明園被掠奪的珍貴國寶
顧閎中《韓熙載夜宴圖》，工筆重彩畫的超高水平

帶迴傢的美術館：
古典中國的藝術之美，徐徐展開的名畫長捲，眾多彩色高清藝術大圖貫穿全書；設計精緻優美，高品質全彩印刷；美不勝收的視覺體驗。

生動有趣的藝術課：
源自藝術史內容，生動的藝術傢故事，豐富多樣的藝術形式講解，係統的藝術知識普及；繪畫、書法、雕塑、建築……各種藝術類彆全囊括；故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，教孩子如何看懂中國畫，學會欣賞藝術的具體方法；藝術工坊，親手體驗動手創作的樂趣

易讀易懂的中國文化通識：
38位古代文化名傢、40個經典故事、眾多古詩和辭賦；各種角度呈現畫傢同時代的曆史、文化、社會生活樣貌；打造文學、書法、曆史、社會生活的全新人文通識知識體係，更好應對考試大綱新增傳統藝術類考點；深入淺齣的人文啓濛，化為孩子的品格涵養；更多知識小鏈接，提供深入學習拓展的多樣選擇

藝術教育團隊精心編撰，中國藝術啓濛大係：
重新認知中國經典藝術，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位。呈現藝術傢廣闊的藝術創作，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力，契閤孩子的認知水平，特意迴避瞭藝術術語。從幼兒啓濛到中小學拓展閱讀，到想要懂得欣賞藝術的傢長，都能津津有味地閱讀。
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"“墨•中國藝術啓濛係列”，是一套為7歲以上直至青少年寫作的中國藝術啓濛讀物，也很適閤親子共讀、及對中國藝術感興趣的成年人翻閱。由中信美術館館長曾孜榮領銜主編，國內藝術教育團隊精心編寫，將分輯齣版，終成為一個大的藝術普及套係。

輯《看懂名畫》主要介紹五幅傳世名畫及其名畫傢：介紹的是張擇端和他的《清明上河圖》、顧愷之和他的《洛神賦圖》、閻立本和他的《步輦圖》、張萱和他的《搗練圖》、顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》。5本一起，構成瞭孩子不可不知的中國藝術經典。

書中介紹作品創作背景、故事講述、畫麵分析、畫傢特點、時代背景等內容，後有相關知識小鏈接和動手創作兩個部分。在美術史以外，還注重跟同時代其他藝術傢和藝術形式的關聯，如雕塑、壁畫、書法、詩歌、辭賦等等，既是中國藝術啓濛，又是中國文化通識。

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"章  序幕
第二章  故事開始瞭
第三章  這幅畫應該怎樣看
第四章  畫傢傳奇
第五章  知道更多：唐代畫傢吳道子
第六章  藝術小鏈接
第七章  塗色工坊"

 

主編曾孜榮：曾任今日美術館副館長，兼《東方藝術》雜誌主編、《東方藝術傢》雜誌執行主編，現為中信美術館館長。具有20年藝術普及工作經驗，藝術齣版人，長期在豆瓣時間、今日頭條開設藝術通識專欄。

 "繼續細看畫麵，還能發現不止一處令人疑惑的地方。唐朝之前，人們多是席地而坐，餐具放在矮矮的桌案上。唐朝之後，坐具和桌案纔慢慢升高，在五代十國，人們依然保持著低坐的習慣。而這幅《夜宴圖》裏齣現瞭大量的高足椅子和高桌，明顯跟南唐的時代特徵不相符。
此外還有個場景“聽樂”中，案幾上有兩隻帶著大碗的酒壺，它是一種溫酒用的器具，名叫“注壺”。古人喝酒講究要溫熱，可以先把酒倒在酒壺裏，再把酒壺放在熱水碗裏溫著，這樣壺裏的酒就能保持一定的溫度瞭。畫中這種造型的注壺，是宋代的典型器具。
也就是說，這幅畫中的衣冠服飾、傢具器用，有的是五代樣式，有的卻是宋代樣式，瞭它們實際所處的時代。因此有人認為，今天看到的這幅《韓熙載夜宴圖》並不是顧閎中所畫，很可能是宋代畫傢根據顧閎中作品的樣式或畫稿，再糅進瞭自己對生活的觀察而創作的。
"

藝術的殿堂：中國古代繪畫精品賞析 本書精選瞭中國古代繪畫史上的諸多傑作，旨在為讀者提供一次深入而全麵的藝術之旅。我們從新石器時代的岩畫遺跡溯源而上，步入先秦時期的神秘象徵，直至唐宋元明清的恢弘畫捲，力求勾勒齣中國傳統繪畫自萌芽、發展至成熟的完整脈絡。 第一部分：早期探索與思想奠基（史前至漢代） 本部分著重探討中國繪畫的源頭活水。我們將詳細考察岩畫作為人類早期審美錶達的意義，分析其在原始宗教、巫術活動中的角色。隨後，進入奴隸社會與封建社會初期，彩繪陶器與漆器上的紋飾不再僅僅是功能性的裝飾，而開始蘊含瞭復雜的社會符號與宇宙觀。 漢代是中國繪畫承前啓後的關鍵時期。帛畫和畫像石、畫像磚是研究這一時期藝術成就的主要載體。我們不僅會分析《長安獵遊圖》這類作品所展現的宏大敘事與寫實能力的初步萌芽，更會深入探討“氣韻生動”的早期形態，以及道傢、儒傢思想如何滲透到早期的圖像敘事之中，塑造瞭中國人對“意境”的最初理解。重點分析漢代畫作中對曆史故事和神仙世界的描繪，如何奠定瞭後世山水畫與人物畫的題材基礎。 第二部分：盛世氣象與風格確立（魏晉南北朝至唐代） 魏晉南北朝是藝術思潮激烈碰撞的時期。在佛教藝術大規模傳入的背景下，石窟寺壁畫（如敦煌、雲岡、龍門）成為研究這一時期繪畫藝術的寶庫。我們將辨析佛教題材中外來風格與本土審美的融閤過程，特彆是顧愷之等早期畫論傢的理論建樹，如何將“傳神寫照”提升到哲學高度。 唐代，是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之達到一個新的高峰。我們重點剖析唐代繪畫的世俗化趨勢與皇傢氣派的並存。 人物畫的巔峰： 探討以吳道子為代錶的“吳帶當風”的筆法，分析其對綫條的極緻運用，如何使人物形象擺脫瞭早期宗教畫的刻闆，展現齣飽滿的生命力與動態美。 山水畫的興起： 考察李思訓的青綠山水與王維的水墨山水在技法和思想上的分野。青綠山水對色彩的華麗鋪陳，與水墨山水對禪宗“空寂”意境的追求，共同奠定瞭後世山水畫的“北派”與“南派”的審美基礎。 世俗生活描繪： 深入研究如張萱、周昉等宮廷畫傢筆下的仕女畫與風俗畫，分析《搗練圖》《簪花仕女圖》如何細膩地捕捉瞭貴族階層的生活細節與審美趣味，體現瞭唐代社會的高度成熟。 第三部分：文人精神的崛起與格律的完善（五代至宋代） 宋代是中國繪畫發展史上的黃金時代，院體畫的精工細緻與文人畫的寫意抒情相互輝映，形成瞭多樣的藝術圖景。 兩宋院體的集大成： 重點解析宋徽宗時期“翰林圖畫院”的嚴謹規範。研究山水畫的“範式化”，如郭熙的“三遠法”如何構建齣全景式、層次分明的宏大空間；以及對花鳥畫的科學觀察與物態描摹（如趙佶的瘦勁筆法），標誌著寫實技巧達到瞭前所未有的高度。 文人畫的理論與實踐： 闡述蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的思想如何引導士大夫階層將繪畫視為“以書入畫”的媒介。探討米芾父子的“墨戲”如何突破瞭對物象的刻闆描摹，轉而追求筆墨自身的韻律與情趣。 第四部分：意境的深化與筆墨的解放（元、明、清） 元代是文人畫徹底確立主導地位的時期。在異族統治背景下，藝術成為士人寄托傢國情懷、保持精神獨立的場所。 元四傢與水墨的極緻： 詳細解讀黃公望、倪瓚等人的繪畫風格。倪瓚“一味蕭疏”的極簡主義筆墨，如何成為後世寫意山水的重要標尺。分析王濛繁密層疊的筆法對元代山水畫的補充與拓展。 明清兩代，藝術呈現齣復古與創新的並置。 明代的畫派紛呈： 分析以吳門畫派（如瀋周、文徵明）為代錶的對元代傳統的繼承與發展，以及浙派的雄強筆法所代錶的學院派力量。同時，探討晚明時期如董其昌所倡導的“南北宗論”對後世繪畫史觀的影響，以及他對筆墨趣味的強調。 清代的流變與革新： 考察“四王”的摹古傳統，以及石濤、八大山人等個性強烈的“異軍”如何以極端的筆墨語言反抗程式化，追求個人情感的徹底釋放。石濤“我自一傢”的宣言，標誌著中國繪畫在審美上對“唯一標準”的徹底超越。 本書通過對這些關鍵時期、關鍵畫傢的深入考察，旨在幫助讀者理解中國古代繪畫不僅僅是技藝的展示，更是中國哲學思想、社會倫理和文人精神狀態的物化體現。每一筆、每一墨，都承載著數韆年文明的重量與溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術參考價值同樣不容忽視，它在引用和考證方麵做得非常紮實，但又處理得非常得體。在探討某些曆史爭議點時，作者的態度是開放且包容的，列舉瞭不同的學說，並清晰地闡述瞭自己傾嚮的理由，而不是強行給齣單一的結論。這對於一個希望建立自己獨立批判性思維的讀者來說，是最好的引導。隨書附帶的那些針對特定細節的拓片或高清放大圖，為我的進一步研究提供瞭寶貴的視覺資料。我特彆喜歡其中關於材料科學和繪畫技法演變的章節，它不再僅僅停留在藝術史的層麵，而是延伸到瞭工藝史。這使得我能夠更全麵地理解，一件藝術品的誕生，是集閤瞭多少代匠人的智慧與技術積纍的成果。這種跨學科的視角，讓這本書的厚度遠超一般的美術普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，很大程度上在於它所構建的“沉浸感”。我發現自己並不隻是在“看”一本書，而是仿佛被邀請參加瞭一場跨越時空的對話。作者在行文間流露齣的那種對傳統美學的熱愛與敬畏，具有很強的感染力。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一種精神上的洗禮。在快節奏的現代生活中，能夠慢下來，專注於一幅畫捲背後所承載的韆年文化積澱，本身就是一種奢侈的享受。讀完之後，我的心境似乎都變得平和瞭許多，對“雅緻”和“內斂”這兩個詞匯有瞭更具體的感性認識。這種由內而外散發的寜靜力量，是任何娛樂性讀物都無法給予的。它成功地激發瞭我走齣書房，去親身體驗更多傳統藝術形式的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代繪畫中的“敘事性”抱有濃厚的興趣，而這本書的文本部分，恰恰在這方麵展現齣瞭非凡的功力。作者的敘事節奏把握得極為精準，既有學者考據的嚴謹，又不失文學描寫的生動。它不像某些學術專著那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種近乎“娓娓道來”的方式，將復雜的曆史背景、人物關係和創作意圖層層剝開。讀到關於人物神態的分析時，我仿佛能透過文字的迷霧，真切地感受到畫中人物的情緒波動，那種微妙的、難以言喻的心理活動被刻畫得入木三分。這種深入骨髓的解讀，遠超齣瞭對畫作錶麵構圖和筆法的描述。我尤其欣賞作者在探討藝術傢的創作心境時所采用的類比和引申，它成功地搭建起古今審美的橋梁，讓我這個現代人也能體會到韆年前藝術傢的掙紮與欣喜。這種文字的溫度感，是冰冷的數據和圖解無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我反復被引導去思考藝術與權力的復雜互動關係。這本書巧妙地避開瞭簡單的道德評判，而是將視角聚焦於藝術品作為社會鏡鑒的角色。它探討的不僅僅是“誰畫瞭什麼”，更是“在那個特定的曆史時刻，為什麼必須這樣畫”。這種對時代精神的捕捉，讓我對中國古代文人階層的生活狀態有瞭更深層次的理解。那些看似尋常的宴飲場景，實則暗流湧動，隱藏著復雜的政治信號和人際博弈。作者對於細節象徵意義的挖掘非常到位，從器皿的擺放，到侍者的站位，乃至光影的變化，都被賦予瞭審慎的解讀。這讓我意識到，欣賞一幅古代名作，絕不是看熱鬧，而是要學會解讀那些被精心編織進去的“代碼”。每一次重讀，都會發現新的層次，這種知識的遞進感，極大地滿足瞭我對深度閱讀的渴求。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一次視覺盛宴，觸感溫潤的紙張，配上那種沉穩又不失雅緻的封麵設計，讓人愛不釋手。我特彆留意瞭字體和排版的選擇，它明顯不是那種流水綫生産的快餐讀物能夠比擬的。開本拿在手裏分量十足，但又不至於笨重，仿佛捧著的是一件精心打磨的藝術品。內頁的色彩過渡處理得極其細膩，即便是印刷的復製品，也能感受到原作者當年在絹本上揮灑色彩時的那種微妙層次感。裝幀不僅僅是保護內容，更像是在為讀者搭建一個進入那個時代的序幕。每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又營造齣一種古典的韻味。尤其是在處理一些細節圖文對照時，邊距的處理非常人性化，不讓信息擁擠，使得觀看體驗大大提升。可以說，光是拿到書的瞬間，就已經完成瞭一次對美的初步熏陶，這對於一個渴望深入瞭解藝術的讀者來說，是極其重要的第一步。這種對細節的極緻追求，反映瞭齣版方對藝術類書籍應有態度的尊重。