極簡中國書法史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉濤 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術

ISBN：9787102067520

商品編碼：24834602929

開本：16

齣版時間：2014-06-01

産品特色

基本信息

• 商品名稱：極簡中國書法史
• 作者：劉濤
• 定價：39
• 齣版社：人民美術
• ISBN號：9787102067520

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-06-01
• 印刷時間：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：199

編輯**語

劉濤編著的《極簡中國書法史》從文字的起源與功能變化、書體的演變發展與興衰*替、書寫主體的變化及書傢的風格特點與文脈傳承、帝王的喜好風尚及其影響等方麵齣發，清晰呈現瞭書法之發展脈絡及其實用與藝術並重的雙重特點，展現齣瞭承載韆年中國文化藝術精神的書法藝術的獨特魅力。

內容提要

一本極簡單又極不簡單的書。字體為緯，時代為 經，如一串串閃光的珍珠，串起韆年書法史。
     《極簡中國書法史》雖小，卻像一座富饒的礦山 ，繁忙時隨手采擷，不費時，不費力，入手皆是寶貝 ；有暇時，可以深挖，一層一個境界。
     書法史學者劉濤先生以其深厚的功底，拈齣幾條 主綫，剔除蕪雜：熔鑄成薄薄一冊，便於讀者輕鬆鳥 瞰浩瀚的中國書法史。論述通俗而專業，可輕鬆入手 ，亦可細品深讀。
    

作者簡介

劉濤，1953年生於武漢。1982年畢業於武漢大學曆史係，留校任教。現任教於中央美術學院中國畫學院。長期從事中國書法史、書法技法的教學和研究。主要研究領域為漢魏兩晉南北朝書法史、敦煌寫經書法、王羲之書法。發錶研究論文四十餘篇。著有《中國書法史魏晉南北朝捲》（獲第六屆**圖書奬）、《書法叢談》、《書法欣賞》、《中國書法》等六種。編著《中國書法全集王羲**獻之捲》、《四山摩崖刻經》等。

目錄

**章 書法這門藝術
一、書法的基本特點
二、書法的藝術性與書法的觀念
三、書作與印章
第二章 漢字起源與字體演變
一、漢字起源與倉頡造字
二、字體的演變
三、書體的種種名稱
四、書體的“立”與“破”
第三章 先秦時期的文字書法
一、殷商甲骨文書法與墨跡
二、殷商、西周的金文書法
三、春鞦戰國時期書法
第四章 篆書
一、篆書的書法特徵
二、秦朝小篆
三、漢朝篆書
四、三國兩晉南北朝篆書
五、唐朝篆書
六、宋元明時期篆書
七、清朝：篆書書法的復興
第五章 隸書
一、隸書的書法特徵
二、古隸
三、漢隸：漢簡與漢刻石
四、東晉的“變態”隸書
五、唐隸
六、清朝：隸書書法的復興
第六章 草書
一、草書的書法特徵
二、漢朝草書
三、天下**帖：陸機《平復帖》
四、王羲之的“今草”
五、“顛張狂素”
六、黃庭堅的草書
七、餘緒迴聲
第七章 行書
一、行書的書法特徵
二、行書法典：王羲之《蘭亭序》
三、王獻之的行草書
四、顔真卿《祭侄稿》
五、蘇軾《黃州寒食詩帖》
六、擒縱有緻：黃庭堅的行書
七、沉著痛快：米芾的行書
八、曆代行書述略
第八章 楷書
一、楷書的書法特徵
二、鍾繇：正書之祖
三、王羲之的“今體”楷書
四、北魏後期的楷書
五、唐楷五傢
六、流美穩便的“趙字”
第九章 書法傢
一、*初的書法傢
二、“能書”與“書聖”
三、書法與仕途
四、書法傢與抄書寫碑
第十章 書畫同源
一、“書畫同源”說前傳
二、張彥遠與“書畫同源”說
三、“書畫同源”說後傳
圖目

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變 （一）溯源：文字之初與筆墨之始 本書旨在全麵梳理中國書法自其萌芽至鼎盛時期的演進脈絡，重點探討在不同曆史階段，書寫實踐如何與社會思潮、哲學觀念、審美情趣及物質條件相互塑造。我們不從宏觀的“極簡”角度進行概括，而是深入每一個關鍵轉摺點，細緻剖析其獨特的時代風貌與技術革新。 書法的起源，與漢字的誕生密不可分。從甲骨文的刻鑿之氣，到金文的渾厚莊嚴，書寫媒介的更替——從龜甲獸骨到青銅禮器，對筆畫的運用提齣瞭最初的規範和要求。這些早期的文字符號，兼具實用記錄與神聖儀式的雙重屬性，其結構布局已蘊含著樸素的宇宙觀。 春鞦戰國時期，諸侯割據，文字形體亦呈“百傢爭鳴”之勢。各國書體風格迥異，如秦地的古樸雄勁、楚地的浪漫恣肆。秦始皇統一六國，推行“書同文”的度量衡政策，小篆的齣現標誌著中國文字第一次完成瞭官方主導的標準化進程。小篆的綫條圓潤、結構勻稱，體現瞭周代以來中原正統的禮儀審美。 然而，篆書的書寫效率低下，難以適應日益繁復的行政需求。便捷的隸書應運而生，它徹底打破瞭篆書象形的桎梏，將圓轉變為方摺，奠定瞭後世筆畫（橫、竪、撇、捺）的基調。隸變的意義不僅在於書體的簡化，更在於其所承載的“去古化”的實用主義精神。東漢時期，隸書達到成熟的“八分書”階段，成熟的碑刻展現齣雍容華貴、氣勢恢宏的藝術張力，成為後世書法學習的基石之一。 （二）定型：楷行草的成熟與士人精神的注入 魏晉南北朝是書法史上最關鍵的“審美革命”時期。隨著佛教的傳入和玄學思想的興盛，知識分子開始將個人情感和生命哲學傾注於筆墨之中，書法的藝術獨立性被確立。 楷書（真書）的規範化在這一時期完成。它脫胎於隸書的扁方，吸收瞭草書的流暢，形成瞭端正、清晰、易於辨識的字體。歐陽詢、虞世南、褚遂良等“初唐四傢”將楷書的結構推嚮極緻的法度森嚴，每一個點畫的起收、每一處呼應都遵循著嚴密的法度，體現瞭儒傢對秩序與規範的追求。 與此同時，草書完成瞭從章草（隸書的草寫體）嚮今草的飛躍。張芝被尊為“草聖”，其筆法已具備瞭連綿不絕的“一筆書”特徵。而最引人注目的無疑是“書聖”王羲之。他不僅將楷書、行書推嚮瞭前所未有的高度，更將魏晉名士的灑脫與內斂的性情融入筆端，其行書《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，標誌著書法藝術徹底擺脫瞭純粹的實用工具屬性，成為抒發個體生命體驗的載體。 行書，作為楷書與草書之間的過渡體，以其中庸之道，成為最受文人喜愛、應用最廣的書體。它的不拘泥於楷書的闆正，又不失於草書的難以辨認，完美平衡瞭“法度”與“意趣”。 （三）高峰：唐代的尚法與宋代的尚意 唐代，書法藝術在官方層麵達到瞭製度化的頂峰。唐太宗對書法的推崇，使得“法度”成為衡量書寫優劣的首要標準。歐陽詢、虞世南、褚遂良之外，顔真卿的齣現是又一次偉大的轉摺。顔體的楷書雄渾厚重，筆力內含筋骨，其“蠶頭燕尾”的筆法，寄寓著他對儒傢“忠君愛國”的堅定信念，體現瞭一種積極入世的士人風骨。柳公權則以“顔筋柳骨”的瘦勁挺拔，將楷書的結構美推嚮極緻。唐代碑刻的繁榮，使得楷書的風格呈現齣多元而嚴謹的格局。 宋代，隨著文人政治的深化，審美重心從“法度”轉嚮“意趣”。蘇軾倡導“我書意造法”，強調書法的個人情感錶達應高於對古人筆法的刻意模仿。他的書法渾厚拙樸，充滿“意在筆先”的文人氣息。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的齣現，標誌著書法正式進入“尚意”時代。黃庭堅的筆畫修長、體勢開張，米芾的“刷字”則充滿瞭率性與流動的氣韻。宋代書法傢更注重書寫過程中的心手相應，將書寫視為自我人格的投射。 （四）轉摺：元明的復古與清代的碑學興起 元代，趙孟頫的齣現承上啓下。他力倡復古，反對宋人過於隨意的書風，重新提倡晉人（特彆是王羲之）的法度，對楷書和行書的典雅性進行瞭極大的提升，對後世産生瞭深遠影響。他的書法，集唐楷之端莊與晉韻之秀逸於一身。 明代前期，颱閣體以其規範、勻稱的特點成為官方審美的主流，這在一定程度上抑製瞭書法的個性和創造力。但明代中後期，以祝允明、文徵明、唐寅、董其昌為代錶的吳門書派，以及“晚明尚態”的書風，又重新喚醒瞭對個性化錶達的追求，特彆是狂草的迴歸，展現齣激昂的情感。 清代則齣現瞭“碑學”與“帖學”的激烈論辯。帖學（以二王為代錶的墨跡書風）長期占據主流地位，而碑學（以北碑為代錶的魏晉南北朝碑刻）的重新被發現和推崇，極大地豐富瞭書法的筆法體係。康熙、乾隆對“館閣體”的推崇，使得書法審美一度趨於僵化。然而，鄧石如等碑學傢的崛起，將漢魏碑刻的雄強、古拙之氣引入書壇，為近現代書法的變革埋下瞭伏筆。 本書通過對曆代書傢風格演變、用筆技巧的細緻描摹，以及書寫媒介與時代精神的深度關聯分析，構建起一個立體、飽滿、充滿細節的中國書法藝術發展圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，初拿到手裏的時候，我其實是有點犯嘀咕的。封麵設計極簡到近乎“寡淡”，墨色和留白的處理，透著一股子現代審美，和我印象中那種裝裱精美、圖文並茂的傳統藝術書籍大相徑庭。我原本期待的是一本能把魏晉風度、唐楷的法度森嚴、宋人尚意、元明清的流變脈絡，掰開瞭揉碎瞭講個透徹的“教科書”。然而，拿到後翻閱，發現它似乎更像是一場帶著哲學思辨的漫步。作者的敘事節奏非常舒緩，有時候會花上大篇幅去討論“氣韻”與“意境”的抽象概念，而不是直接展示某位碑帖的細節對比。這對於一個想快速查閱“誰是誰的徒弟，誰在什麼時期流行什麼字體”的讀者來說，可能會感到有些挫敗。特彆是關於早期篆隸的論述，筆墨非常剋製，少瞭些許對齣土文物和文獻考證的詳盡羅列，更側重於探討它們如何作為一種“文化符號”的誕生與演變，那種抽絲剝繭、層層遞進的論證方式，需要讀者有相當的耐心去跟隨作者的思維軌跡。我甚至一度懷疑，這本書是不是想教我如何“悟道”，而非“習字”。它更像是一本藝術評論的散文集，而不是一本標準的史學著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它似乎更專注於“書法背後的哲學與文化基因”，而非“書法的技術演變史”。作者對“道”的追尋遠大於對“法”的梳理。在閱讀過程中，我不斷地在尋找那些關於具體書傢筆法特點的“乾貨”信息，但收獲甚少。反而，我對中國文人階層在不同曆史時期，如何通過筆墨來構建自我身份認同的社會心理過程，有瞭更深層次的理解。例如，書中對魏晉時期“尚韻”風氣形成背後的士族門閥製度的社會結構分析，細緻入微，遠超瞭一般書法史的範疇，已經深入到社會學和思想史的領域。因此，這本書更像是對“中國書寫文化”進行的一次深刻的、形而上的探討，而不是一本麵嚮大眾、係統梳理曆代大傢作品和風格流派的入門工具書。它要求讀者具備一定的文化背景和理論基礎，纔能真正體會到作者想要傳達的關於“筆墨與生命本體”的深層關聯。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和版式上看，這本書的排版策略也頗為反直覺。內頁留白極多，字體選擇偏嚮於宋體而非傳統的黑體或仿宋，使得閱讀起來有一種“閱讀經典”的莊重感，但同時也犧牲瞭信息密度。在需要展示關鍵書傢作品或碑帖拓本時，圖片通常很小，且往往是黑白印刷，缺乏色彩的還原度，這對於研究視覺藝術的書籍來說，是一個不可忽視的遺憾。更關鍵的是，某些章節在討論書法與同時期其他藝術（如繪畫、篆刻）的互動關係時，雖然理論上提升瞭跨學科的視野，但由於缺乏配圖的直觀佐證，很多概念性的描述變得非常抽象難懂。比如，談及明代文徵明的某些繪畫用筆如何呼應其書法用筆時，讀者隻能依靠文字想象，無法直接通過對比來印證作者的觀點。這種“重理論、輕圖示”的做法，使得對書法實踐者來說，這本書的實用價值大打摺扣。它更像是一本為哲學係或藝術史研究生準備的文獻綜述，而不是為書法初學者或愛好者準備的普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

讀完大半，我纔慢慢領會到這本書的“野心”所在。它摒棄瞭傳統史學那種綫性、編年體式的梳理，而是采取瞭一種更加碎片化、主題化的結構來構建“中國書法史”的宏大敘事。這種手法，初看之下會讓人覺得邏輯鏈條不夠清晰，比如關於宋代文人書法的討論，並沒有像其他書籍那樣集中在蘇黃米蔡身上，而是散落在對“士人精神”和“自我抒寫”的多個章節中，需要讀者自己去拼湊和歸納。最讓我感到意外的是，書中對媒介和工具的探討占據瞭相當大的篇幅。作者似乎對筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的材質變化及其對書寫形態的影響，給予瞭近乎偏執的關注。對於這些具體器物的曆史演進，描述得極其細膩，甚至牽扯到瞭古代製紙工藝的地理分布和時代差異，這對於一個隻關心“字”本身的書法愛好者來說，無疑是有些偏離焦點的。雖然這些內容拓寬瞭視野，但坦白講，我更希望看到更多關於具體書傢風格演變的技術性分析，比如鈎、趯、撇、捺的筆法特點在不同時期的細微差異，這本書在這方麵顯得有些“意猶未盡”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，用“清冷”二字來形容最為恰當。它幾乎沒有使用那種煽動性的、鼓舞人心的語言來贊美中國書法藝術的博大精深。相反，作者的筆觸如同外科手術刀般精確而冷靜，對曆史上的書法流派進行解剖式的審視。在闡述某些書法高峰期時，作者更像是冷眼旁觀的記錄者，而非熱情的歌頌者。例如，在描繪唐代楷書的鼎盛時期時，書中對歐陽詢和顔真卿的成就分析，更多地聚焦於結構上的穩定性和時代規範對個體創造力的製約，而非簡單地贊揚其“氣勢恢宏”。這種去魅化的處理方式，使得閱讀過程少瞭一份酣暢淋灕的快感，多瞭一份審視曆史的沉重感。尤其是在涉及對“碑學”和“帖學”兩大思潮的對立與融閤的分析時，作者的立場顯得異常曖昧和中立，並沒有明確給齣傾嚮性判斷，隻是客觀地呈現瞭雙方的論據和曆史語境，這讓習慣瞭“非黑即白”曆史敘事的讀者，可能會覺得缺乏一個明確的指嚮標。