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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567518148

商品編碼：24871607764

齣版時間：2014-05-01

商品參數
基本信息

商品名稱：	談美書簡
作者：	本書編寫組	開本：
YJ：	12.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014.06
ISBN號：	9787567518148	印刷時間：
齣版社：		版次：
商品類型：	圖書	印次：

內容提要 《談美書簡》是硃光潛先生在82歲高齡的情況下寫J的晚年心血之作。 《談美書簡》簡介：談美，我得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬於經濟範疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。何況文藝活動，無論是創造還是欣賞、批評，同樣也離不開人。 你我都是人，還不知道人是怎麼迴事嗎？世間事物Z復雜因而Z 難懂的莫過人，懂得人J會懂得你自己。古希臘人把“懂得你自己”看作人的Z高智慧。可不是嗎？人不像木石隻有物質，而且還有意識，有情感，有意誌，總而言之，有心靈。西方還有一句古諺：“人有一 半是魔鬼，一半是仙子。”魔鬼固詭詐多端，仙子也 渺茫難測。 藝術和美是怎樣起源的呢？並不是起於抽象概念，而是起於吃飯穿衣、男婚女嫁、獵獲野獸、打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生産之類日常生活實踐中J平凡卑微的事物。中國的儒傢有一句老話：“食、 色，性也。”“食”J是保持個體生命的經濟基礎，“色”J是綿延種族生命的男女配閤。藝術和美也Z先見於食色。漢文“美”字J起於羊羹的味道，中外文都把“趣味”來指“審美力”。原始民族很早J很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顔料把身體塗得漆黑或緋紅，以唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰爭的勝利。 作者簡介 硃光潛(1897—1986)，筆名孟實、盟石。安徽桐城人。中國現代苦名的美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。曾任北京大學一級教授、中國社會科學院學部WY、D六屆全國ZX常務WY、中國外國文學學會常務理事。著作有《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《詩論》等。 目錄 一、代前言：怎樣學美學：二、從現實生活齣發還是從抽象概念齣發三、談人四、關於馬剋思主義與美學的一些誤解五、藝術是一種生産勞動六、衝破文藝創作和美學中的一些禁區七、從生理學觀點談美與美感 八、形象思維與文藝的思想性九、文學作為語言藝術的D特地位十、浪漫主義和現實主義十一、典型環境中的典型人物十二、審美範疇中的悲劇性和喜劇性十三、結束語：“還須弦外有餘音” 精彩導讀 朋友們：談美，我得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬於經濟範疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。 何況文藝活動，無論是創造還是欣賞、批評，同樣也離不開人。 你我都是人，還不知道人是怎麼迴事嗎？世間事物Z復雜因而Z難懂的莫過人，懂得人J會懂得你自己。古希臘人把∽f董得你自己”看作人的Z高智慧。可不是嗎？人不像木石隻有物質，而且還有意識，有情感，有意誌，總而言之，有心靈。西方還有一句古諺：“人有一半是魔鬼，一半是仙子。”魔鬼 固詭詐多端，仙子也渺茫難測。 作為一種動物，人是人類學的研究對象。他經過無數億萬年纔由單細胞生物發展到猿，又經過無數億萬年纔由類人猿發展到人。正如人的麵貌還有類人猿的遺跡，人的習性中也 還保留一些獸性，即心理學傢所說的“本能”。 我們這些文明人是由原始人或野蠻人演變來的，除獸性之外，也還保留著原始人的一些習性。要瞭解現代社會人，還須瞭解我們的原始祖先。所以馬剋思特彆重視摩根的《古代社會》，把它細讀過而且加過評注。恩格斯也根據古代社會的資料，寫齣《傢庭、私有製和國傢的起源》。在《自然辯證法》一書中，恩格 斯還詳細論述瞭勞動在從猿到人轉變過程中的作用，談到瞭人手的演變，這對研究美學是特彆重要的。古代社會不僅是傢庭、私 有製和國傢政權的搖籃，而且也是宗教、神話和藝術的發祥地。 數典不能忘祖，這筆賬不能不算。 從人類學和古代社會的研究來看，藝術和美是怎樣起源的呢？並不是起於抽象概念，而是起於吃飯穿衣、男婚女嫁、獵獲野獸、打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生産之類日常生活實踐中J平凡卑微的事物。中國的儒傢有一句老話：“食 、色，性也。”“食”J是保持個體生命的經濟基礎，“色”J是綿延種族生命的男女配閤。藝術和美也Z先見於食色。漢文“美”字J起於羊羹的味道，中外文都把“趣味”來指“審美力”。原始民族很早J很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顔料把身體塗得漆黑或緋紅，以唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、 戰爭的勝利。關於這些，格羅斯（K．Gmos）在《藝術起源》裏講得很詳細，較易得到的普列漢諾夫的《沒有地址的信》也可以參看。 在近代，人是心理學的主要研究對象。一個活人時時刻刻要 和外界事物（自然和社會）打交道，這J是生活。生 活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉的發展過程。為著生 活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己。心理學把這種復雜過程簡化為刺激到反應往而復返的循環弧。外界事物刺激人的各種感覺神經，把映象傳到腦神經中樞，在腦裏引起對對象的初步感性認識，激發瞭伏根很深的本能和情感（如快感和痛感以及較復雜的情緒和情操），發動瞭采取行動來應付D前局麵的思考和意誌，於是腦中樞把感覺神經撥轉到運動神經，把這意誌轉達到相應的運動器官，如手足肩背之類，使它實現為行動。哲學和心理學一嚮把這整個運動分為知（認識）、 情（情感）和意（意誌）這三種活動，大體上是正確的。 心理學在近代已成為一種自然科學，在過去是附屬於哲學的。過去哲學傢主要是意識形態製造者，他們大半隻看重認識而輕視實踐，偏重感覺神經到腦中樞那一環而忽視腦中樞到運動神經那一環，也J是忽視情感、思考和意誌到行動那一 環。他們大半止於認識，不能把認識轉化為行動。不過這種認識也可以起指導旁人行動的作用。馬剋思《關於費爾巴哈的提綱》D十一條說：“哲學傢們隻是用不同的方式解釋SJ，而問題在於改變SJ”①，J是針對這些人說的。P16－18 暫無目錄信息 暫無內容介紹 本店全部為正版圖書 七天無理由退貨服務

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《光影流轉：中外電影史論》 內容提要： 《光影流轉：中外電影史論》是一部深入探討電影藝術發展脈絡、兼具學術深度與人文關懷的專著。本書並非一部簡單的編年史羅列，而是試圖在宏大的曆史背景下，剖析電影作為一種獨特媒介，如何與社會思潮、技術革新、文化心理相互作用，最終塑造齣我們今日所見的多元化銀幕景觀。全書以時間為軸，以主題為切入點，係統梳理瞭從盧米埃爾兄弟的早期實驗到當代數字影像的復雜圖景，重點聚焦於關鍵的轉摺點、重要的流派風格的形成與演變，以及那些具有裏程碑意義的導演、作品及其背後的思想內核。 第一部分：光影的誕生與默片的黃金時代 本部分追溯瞭電影作為“第七藝術”的起源。我們將詳細考察十九世紀末光學、機械技術與大眾娛樂需求的交匯點。從皮影戲、活動留影機到梅裏愛的魔術短片，電影的“奇觀”屬性是如何被初步建立起來的。 隨後，重點將落在默片時期的全球繁榮。我們不僅會分析好萊塢早期製片製度的建立，如“電影工廠”模式的雛形，更將深入探討歐洲電影的先鋒探索。德國錶現主義（Expressionism）如何通過扭麯的布景和誇張的光影，反映戰後社會的集體焦慮與潛意識的衝突，例如對《卡裏加裏博士的小屋》中非現實主義美學的結構性分析。同時，蘇聯的濛太奇理論，尤其愛森斯坦的“碰撞理論”與普多夫金的“平行剪輯”，如何將電影從簡單的記錄提升到具有強大意識形態和社會教育功能的工具，這些理論基礎構成瞭現代電影語言的基石。我們還將考察卓彆林、基頓等喜劇大師，他們如何在無聲的限製中，通過精湛的肢體語言和深刻的社會觀察，構建齣極具人道主義色彩的銀幕人物。 第二部分：有聲時代的衝擊與好萊塢的成熟 有聲電影的引入不僅是技術的革新，更是對既有敘事模式和演員錶演體係的顛覆。本章探討瞭“有聲”技術如何催生瞭歌舞片（Musical）的繁榮，以及它如何影響瞭黑色電影（Film Noir）的敘事節奏和對話風格。 本書將著重分析好萊塢“製片廠製度”的巔峰時期——即所謂的“黃金時代”。通過對米高梅、派拉濛等大型製片廠的運作模式剖析，揭示瞭類型片（Genre Film）的工業化生産機製。我們將詳細解讀經典類型片如西部片、黑幫片、傢庭劇等如何在固定的敘事框架內，映射和調節美國社會在經濟大蕭條、二戰前後的道德倫理變化。此外，本部分將專門開闢章節討論戰前及二戰期間的紀錄片和宣傳片，分析電影如何被用作國傢意誌的投射工具。 第三部分：戰後歐洲的革新浪潮與作者論的興起 二戰結束後，歐洲電影界經曆瞭深刻的反思與重塑。《赤色黎明》和意大利新現實主義（Italian Neorealism）的齣現，標誌著電影從攝影棚的虛假光環中走齣來，迴歸到對社會真實、普通人睏境的關注。我們將細緻分析羅西裏尼、德西卡等人的作品中，如何通過非職業演員、外景拍攝和碎片化的敘事，重建電影的道德力量。 隨後，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的登場是理解現代電影的關鍵。本書將深入探討巴贊的“現實主義”美學思想，以及戈達爾、特呂弗等年輕一代電影人如何通過“跳切”、“手持攝影”和直接的場外對話，打破傳統電影的“第四堵牆”，確立“作者論”（Auteur Theory）的主導地位。作者論不僅是對導演個人風格的推崇，更是一種將電影視為具有鮮明個人印記的藝術錶達形式的宣言。我們也會對比分析同時期，如瑞典伯格曼對存在主義和宗教睏境的哲學探索，以及日本電影大師小津安二郎對傢庭結構和時間流逝的內斂描繪，展示不同文化背景下的現代主義路徑。 第四部分：新浪潮的餘波與全球視角的擴展 步入20世紀70年代，全球電影創作呈現齣百花齊放的態勢。本書將研究好萊塢的“新好萊塢”運動，分析科波拉、斯科塞斯等一代導演如何結閤歐洲現代主義的技巧與好萊塢的工業資源，創作齣充滿反叛精神和復雜道德睏境的傑作。 同時，本部分將重點關注“第三電影”（Third Cinema）的理論與實踐，探討拉美、非洲及亞洲的電影人，如何在殖民曆史和政治壓力的雙重束縛下，利用電影進行反殖民敘事和文化自決的嘗試。特彆是對颱灣“新電影”和香港電影的工業體係與美學特徵的探討，將補充全球電影史中不可或缺的東方視角。我們將分析侯孝賢、楊德昌作品中對時間、空間與集體記憶的獨特處理方式。 第五部分：技術革命、類型重塑與當代思潮 本書的最後部分聚焦於後現代語境下的電影實踐。數字技術的普及如何改變瞭電影的製作、發行和消費模式？我們探討瞭“視覺奇觀”對敘事核心的侵蝕與重塑，以及“後真相時代”對紀錄片倫理提齣的新挑戰。 此外，本章還將分析當代電影中不斷模糊的類型界限，以及對“後殖民”身份認同、性彆政治和全球化文化衝突的深入反思。通過對當代大師如塔維亞尼兄弟、佩德羅·阿莫多瓦、或當代亞洲電影中對城市化進程的關注，總結電影藝術在麵對急速變化的現代世界時，所展現齣的持久的適應性與批判性力量。 結語： 《光影流轉：中外電影史論》旨在為讀者提供一個清晰、深入的分析框架，理解電影史並非綫性發展的進步，而是無數次美學碰撞、技術突破與社會反饋的復雜交織。通過對這些曆史文本的深入剖析，讀者將得以提升對電影語言的鑒賞能力，並認識到銀幕上的每一幀畫麵，都承載著特定的曆史重量與文化迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的結構和敘事方式，一開始讓我有些摸不著頭腦，它不像傳統的美學著作那樣有著清晰的邏輯綫索，反而更像是一係列散點式的靈感捕捉。但正是這種看似鬆散的組織，纔最能體現“書簡”的特性——自由、隨意，卻又蘊含著深邃的思考。我特彆欣賞作者在探討美學原理時，總能巧妙地穿插一些個人經曆或文學典故作為佐證，使得理論不再是孤立的符號，而是與真實的情感和生命體驗緊密結閤。這種融閤，極大地降低瞭理解的門檻，讓那些原本隻屬於學院派的探討，變得觸手可及。我曾因某些概念的復雜性而對美學望而卻步，但這本書，用它特有的溫度和溫度，將我重新拉瞭迴來。它沒有試圖定義“美”是什麼，而是引導你去探索“如何感受美”，這種引導式的學習過程，遠比填鴨式的灌輸要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力令人嘆為觀止，它本身就是一種藝術品。我不是指辭藻的華麗堆砌，而是那種精準地捕捉到事物本質，並用最恰當的詞匯將其凝固下來的能力。作者在描述那些抽象的審美體驗時，其文字如同經過精心雕琢的寶石，摺射齣多樣的光芒。有一次，我讀到其中一段關於“瞬間的永恒”的描述，那種對時間流逝的捕捉與留戀，讓我反復咀嚼瞭許久，仿佛作者已經替我完成瞭那些我從未能用言語錶達的內心波瀾。這種文字的張力和畫麵感，使得閱讀過程本身就成瞭一種沉浸式的體驗。這已經超越瞭一本普通讀物的範疇，更像是一本藝術傢的手稿，每一頁都滲透著創作者對世界敏銳而細膩的觀察。我甚至會因為某個句子而停筆沉思，思考作者是如何在短短幾個字中，構建起一個完整而富有層次感的思想體係的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它成功地將“美學”從象牙塔中解放齣來，使其迴歸到普通人的日常生活中。它沒有高高在上地批判大眾的審美趣味，而是耐心地陪伴讀者，一起去挖掘隱藏在柴米油鹽、城市喧囂之中的詩意。我尤其喜歡作者對於“感官的教育”這一部分的論述，它提醒我們，我們的大腦是如何被習慣所麻痹，而我們又該如何通過刻意的訓練，重新激活我們退化的感官能力。這不僅僅是一本關於“美”的書，它更像是一本關於“如何更充分地活著”的指南。它促使我審視自己的生活節奏，反思自己是否為瞭效率而犧牲瞭對生命質感的體驗。每一次翻閱，都能帶給我一種重獲新生的感覺，仿佛我的感官係統被重新校準瞭一遍，對世界的感知變得更加鮮活和飽滿。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的閱讀體驗，我最大的感受是其提供的視角轉換能力。它沒有固守西方古典美學或東方傳統哲學的某一派彆，而是展現齣一種極大的兼容性與開放性。作者似乎在不斷地嚮讀者發齣邀請，去質疑那些被奉為圭臬的審美標準，去尋找那些隱藏在主流視野之外的獨特價值。例如，它探討瞭“殘缺之美”時，那種對不完美事物的深切同情與贊美，徹底顛覆瞭我過去對“完美即是美”的刻闆印象。這種批判性的思維引導，非常適閤那些已經對既有知識體係感到審美疲勞的讀者。它鼓勵我們走齣舒適區，用一種全新的、充滿好奇心的眼光去重新評估我們所接觸的一切藝術形式。讀完它，我發現自己對後現代藝術，乃至那些看似“怪異”的當代創作，都有瞭更寬容和深入的理解基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《談美書簡》真是讓我眼前一亮，它像是一扇通往全新審美世界的窗戶。初讀時，我以為它會是一本枯燥的理論匯編，充斥著晦澀難懂的術語和條條框框的教條，但事實卻完全齣乎我的意料。作者的筆觸是如此的輕盈而富有洞察力，將那些看似高深莫測的藝術哲學，用生活化的語言娓娓道來。它不是在說教，而更像是一場與老友的促膝長談，探討我們日常生活中那些常常被忽略的美好瞬間。比如，它如何剖析一抹夕陽的色彩變化，如何捕捉音樂中微妙的節奏轉換，甚至是如何看待一件日常器物的形態之美。讀完之後，我發現自己看世界的角度都發生瞭細微的改變，不再是機械地接受，而是開始主動去感受和審視周圍的一切。這種潛移默化的影響，比任何直接的指導都要來得深刻和持久。我常常會放下書本，走到窗邊，試著用書中所描述的“感性直覺”去重新體驗眼前的景象，那種心靈被觸動的悸動感，是久違的。