2册 路米斯经典美术课-人体素描+头手素描 西方经典美术技法译丛 大师的人体素描静物写生速写基础绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】安德鲁·路米斯 著

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• 路米斯

店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605932

商品编码：26977706628

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：简体中文

路米斯经典美术课:人体素描    68.0元

出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2018年1月1日)

丛书名: 西方经典美术技法译丛

平装: 208页

语种： 简体中文

开本: 16

条形码: 9787558605932

商品尺寸: 27.8 x 21.6 x 2.4 cm

商品重量: 721 g

《路米斯经典美术课：人体素描》什么样的人体素描才堪称佳作？路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：如何处理人体的块、面、透视、明暗；如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；如何画出富有节奏感的线条……愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

路米斯经典美术课:头手素描    65.0元

出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2018年1月1日)

丛书名: 西方经典美术技法译丛

平装: 160页

语种： 简体中文

开本: 16

条形码: 9787558605925

商品尺寸: 27.6 x 21.4 x 2 cm

商品重量: 540 g

《路米斯经典美术课：头手素描》笔下的面孔总是五官不协调？人物的表情木讷无神、没有生机？画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？……路米斯完全理解你的这些困扰与需求——肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；以及特别篇，手的多种形态动作的画法。快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

编辑推荐

《路米斯经典美术课：人体素描》“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

美国插画大师安德鲁·路米斯经典力作！

超过100幅大师手绘人体图例，临摹练习不可少的素材库。

从人体比例、动作或姿态、透视与明暗、表情和情感到其他所有引人注目的人体特质，教你如何精益求精。

适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。

作者简介

作者：（美国）安德鲁.路米斯 译者：张丽英

安德鲁·路米斯

著名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。

路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。

目录

卷首语 15

第一章 人体素描入门 21

观察周围事物 22

裸体画是人体素描的基础 23

什么是线条 24

初学者须知 25

插图

理想的男性人体比例 26

理想的女性人体比例 27

人体比例的各种标准 28

各种年龄阶段人的理想人体比例 29

平面图（一） 30

平面图（二） 31

迅速确立人体比例 32

用弧线和头高来确定人体比例 33

比例与视平线的关系 34

约翰与玛丽的问题 35

从画中任意一点确定比例 36

水平线“贯穿”人体 37

开始作画：从人体骨架开始 38

运动中的人体骨架 39

人体骨架的细节 40

练习画人体骨架 41

轮廓与立体的关系 42

人体模型 43

插图

给骨架添加肌肉的画法 44

如何对立体模型进行透视 45

透视中的运动弧线 46

任意点或任意水平高度上的人体模型 47

从任意角度对人体模型进行绘画 48

将运动弧线与箱形画法结合 49

你应该熟知的人体特征（一） 50

你应该熟知的人体特征（二） 51

凭借想象画运动中的人体 52

画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的 53

女性人体模型 54

速写 55

男性与女性骨骼 56

第二章 骨骼和肌肉 57

成功人体素描之必备 58

插图

人体重要骨骼 59

人体正面的肌肉 60

人体背面的肌肉 61

从正面看的臂部肌肉 62

从不同角度看的臂部肌肉 63

从正面看的腿部肌肉 64

从后面和侧面看的腿部肌肉 65

现在根据你所掌握的知识做练习 66

尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体 67

第三章 块、面、透视和明暗 68

透视和明暗 69

插图

块面有助于建立形体感 70

随意画出你的块面 71

木制人体模型的使用方法 72

根据木制人体模型画速写 73

透视 74

运用透视法的钢笔速写 75

面（一） 76

面（二） 77

光线 （一） 78

光线（二） 79

人体简单的明暗 80

球形形体的真实造型 81

第四章 真实人体的绘画方法与步骤 82

插图

成团的大块阴影 83

主要的明暗表现法 84

对明暗的快速处理方法 85

步骤（一） 86

步骤（二） 87

目测的步骤 88

画模特 89

第五章 站立的人体 91

各种不同的站姿 92

插图

重心在一只脚上 93

重心分散的人体 94

各种不同的站姿 95

阴影决定形体 96

几乎全部正面的明暗 97

从骨骼画起 98

对形体的强调 99

解剖学测试 100

典型问题 101

第六章 运动中的人体：转动和扭动 103

插图

转动和扭动（一） 104

转动和扭动（二） 105

转动和扭动（三） 106

转动和扭动（四） 107

转动和扭动（五） 108

转动和扭动（六） 109

钢笔和铅笔的混合用法 110

用白纸画人体的好方法 111

用钢笔和铅笔进行速写 112

典型问题 113

第七章 前倾运动：重心线的前倾 115

运动力学 116

插图

走路姿态简介 118

跑步姿态简介 119

前倾的重心线 120

弹跳运动 121

过于急速的动作 122

向前扭动的动作 123

从头部到脚尖的动作 124

快速动作 125

腿后蹬的动作 126

典型问题 127

第八章 平衡、节奏、表现 129

插图

平衡（一） 130

平衡（二） 131

两种入门方法 132

只用明暗调子来决定形体 133

强调构造 134

两分钟练习 135

节奏 136

节奏 137

插图

节奏 138

节奏的交叉线条 139

“抚掠”性动作 140

互相关联的动作 141

不用轮廓线而用明暗调子表现人体 142

典型问题 143

第九章 跪、蹲、坐的人体 145

插图

蹲 146

不完整的表现也可以很有趣 147

点描画法 148

设计钢笔画 149

蹲和坐 150

蹲和扭动或弯腰 151

用钢笔和铅笔表现画面的明暗 152

钢笔和铅笔的结合使用 153

钢笔画 154

简略的画法 155

用细笔画的作品 156

典型问题 157

第十章 躺卧的人体 159

插图

躺卧姿势的速写 160

习作 161

画在粗糙纸张上的习作 164

透视的习作 165

在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理 166

钢笔习作 168

典型问题 169

第十一章 头部、手、足 171

插图

头部的构建 172

块和面 173

头部骨骼与肌肉 174

肌肉的明暗 175

面部特征 176

将面部特征附于头部 177

习作 178

习作“G”小姐 179

老人与小孩 180

画你熟悉的人 181

婴儿头部的比例 182

婴儿头部 183

手（一） 184

手（二） 185

足 186

典型问题 187

第十二章 穿着衣服的人体全身素描 189

插图

先画人体，再画衣服 190

通过观察生活学习衣服的画法 191

衣褶的画法 192

中间色调和阴影的画法 193

省略和从属化处理 194

从生活中学习 195

铜版画插图 196

典型问题 197

结束语 199

艺术家该如何工作 200

运行你自己的工作室 201

关于你画作的价格 202

介绍你自己 203

按照自己的方式来画 204

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编辑推荐

《路米斯经典美术课：头手素描》“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

美国插画大师安德鲁·路米斯经典力作！

超过100幅大师手绘头与手图例，临摹练习*不可少的素材库。

从头颅形状、五官特征到面部表情，层层深入，教你精确刻画面前所有人物的头型、准确捕捉不同人物的五官特征以及多样表情。

适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。

作者简介

作者：（美国）安德鲁.路米斯 译者：李慧娟

安德鲁·路米斯

著名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。

路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。

目录

致读者 11

第一章：男性头像 19

图1. 基本造型为两侧略扁的球形 21

图2. 重要的十字交叉 22

图3. 眉心十字和面部中线确定了头的姿势 25

图4. 确定面部中线 26

图5. 简化的头骨结构 27

图6. 表面构型中的骨骼部分 28

图7. 基于脖颈的头部运动 29

图8. 头部构型的块状拼接法 30

头部的立体面 31

图9. 头部的基本平面和次级平面 33

图10. 头的旋转 34

图11. 头像的透视效果 35

图12. 调整空间划分，塑造人物类型 36

图13. 始终以面部中线为基准 37

图14. 随心所欲塑造人物 38

图15. 丰富的类型效果，从调整球形头部和脸平面开始 39

图16. 刻画人物性格 40

节奏 41

图17. 头部的节奏线 42

头部的标准比例 43

图18. 男性头部的比例结构 43

图19. 依照比例单位，描绘头像 44

头部和脸部肌肉 45

图20. 头部的解剖学结构 46

图21. 肌肉的工作原理 47

图22. 从各个角度观察头部肌肉 48

为什么头像素描需要解剖学知识 49

图23. 嘴的运动原理 50

图24. 眼睛的工作原理 53

图25. 嘴唇的动态效果 54

图26. 鼻和耳的构造 55

图27. 表情—大笑 56

图28. 各类表情举例 57 

图29. 通过表情塑造人物 58

图30. 面部纹理解析 59

图31. 描绘各个年龄段的人脸 60

色调 61

图32. 塑造立体面 63

图33. 解剖学结构、框架构型和立体面的综合运用 64

图34. 在立体面上建立色调 65

图35. 每个头像都是一个单独课题 66

图36. 个性特征 67

图37. 微笑的男人 68

图38. 年长的男人 69

图39. 人物刻画 70

第二章：女性头像 75

图40. 女性头像的构型 77

图41. 构建各式头像的造型框架 78

图42. 较之男性，女性头部的骨骼和肌肉更不明显 79

图43. 基础式素描的魅力 80

图44. “块状立体感”也可用于女性头像的描绘 81

图45. 年轻女性头像（1） 82

图46. 年轻女性头像（2） 83

图47. 草图（1） 84

图48. 草图（2） 85

图49. 祖母们 86

图50. 变老的过程 87

第三章：婴幼儿头像 91

图51. 婴儿头部比例——1周岁 92

图52. 幼儿头部比例——2至3周岁 93

图53. 婴幼儿头部构型 94

图54. 婴幼儿素描草图 95 

图55. 婴幼儿头部研究（1） 96

图56. 婴幼儿头部研究（2） 97

图57. 婴幼儿头部研究（3） 98

图58. 婴幼儿面部的四分法——3至4周岁 99

第四章：青少年头像 103

一、学龄前儿童 103

图59. 小男孩的头部比例 104

图60. 小女孩的头部比例 105

图61. 小男孩的头部构型106

图62. 小女孩的头部构型 107

图63. 小男孩的头部研究（1） 108

图64. 小女孩的头部研究（1） 109

图65. 小男孩的头部研究（2） 110

图66. 小女孩的头部研究（2） 111

二、学龄期儿童 115

图67. 学龄期男孩的头部比例 116

图68. 学龄期女孩的头部比例 117

图69. 四分法——学龄期男孩 118

图70. 四分法——学龄期女孩 119

图71. 学龄期男孩素描草图 120

图72. 学龄期女孩素描草图 121

三、青春期的孩子 125

图73. 青春期男孩的头部比例 126

图74. 青春期女孩的头部比例 127

图75. 青春期男孩 128

图76. 青春期女孩 129

第五章：手的素描 133

图77. 手的解剖学结构 135

图78. 手的块状造型 136

图79. 手的比例 137

图80. 手的构型 138

图81. 手掌凹窝 139

图82. 手的素描中的透视效果 140

图83. 手的运动 141

图84. 指关节 142

图85. 画一画自己的手 143

图86. 女性的手 144

图87. 十指尖尖 145

图88. 手的素描须多加练习 146

图89. 婴幼儿的手 147

图90. 关于婴幼儿的手的研究 148

图91. 儿童的手 149

图92. 比例关系始终不变 150

图93. 手的老化 151

后记 153

《西方经典美术技法译丛·大师的人体素描》 （一）卷首语：重拾经典，探索人体造型的永恒魅力 在艺术的长河中，人体素描始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家观察、理解、表现人体的基本功，更是通往更高层次造型艺术殿堂的必经之路。从古希腊时期对人体美的极致追求，到文艺复兴时期对人体解剖学的深入研究，再到现代艺术对人体形态的多元化诠释，人体素描的发展史，就是一部人类对自身理解与表达的进化史。 然而，在当下这个信息爆炸、技法层出不穷的时代，我们是否还能沉下心来，去学习那些历经时间考验的经典技法？是否还能真正体会到，一位位艺术大师是如何通过严谨的观察、细腻的笔触，将鲜活的生命跃然纸上？《西方经典美术技法译丛》的推出，正是希望将那些被奉为圭臬的经典之作，以最原汁原味、最易于理解的方式呈现给广大美术爱好者和学习者。而其中的《大师的人体素描》，更是其中的重中之重。 本书精选了西方艺术史上多位大师的经典人体素描作品，它们不仅展示了各自独特的艺术风格和表现手法，更蕴含着对人体结构、比例、动态、光影等方面的深刻洞察。通过学习这些作品，我们不仅仅是在模仿线条和明暗，更是在学习一种观察世界、理解生命的方式。我们将跟随大师的脚步，去感受骨骼的支撑，肌肉的起伏，皮肤的纹理，以及生命在每一个瞬间所展现出的勃勃生机。 本书的意义，并不仅仅在于传授某种具体的绘画技巧，更在于唤醒我们内心深处对美的感知，培养我们对艺术的敬畏之心，以及对人类自身身体最根本的尊重。它是一次穿越时空的艺术对话，是与伟大灵魂的灵魂碰撞，更是对我们自身艺术之路的一次深刻启迪。 （二）内容概述：循序渐进，解锁人体素描的奥秘 《大师的人体素描》并非一本简单的图集，而是一部系统性的学习指南。它将带领读者从最基础的观察与理解出发，逐步深入到人体结构、动态表现、光影塑造等各个层面，最终掌握绘制逼真、富有生命力的人体素描。 第一部分：基础的基石——人体比例与结构 在开始绘制之前，清晰地理解人体的比例关系至关重要。本书将详细解析不同年龄、性别、体型的标准比例，并辅以图示说明，帮助读者建立起对人体整体结构的宏观认识。我们不会简单地给出数字，而是会讲解比例背后的逻辑，例如黄金分割在人体中的应用，以及如何根据实际观察进行微调。 随后，我们将深入到人体骨骼与肌肉的分析。这不是枯燥的解剖学课程，而是以绘画者的视角，着重讲解关键骨骼和主要肌肉群的形态、位置及其在体表上的表现。理解这些，才能画出人体应有的“骨感”和“肉感”，避免出现结构上的硬伤。本书将通过大师作品中的经典示范，展示如何将解剖学知识巧妙地融入到素描创作中，让线条不仅描绘出轮廓，更能传递出内在的力量。 第二部分：生命的律动——人体动态的捕捉与表现 人体素描的魅力，很大程度上在于它能够捕捉和表现人体的动态美。无论是站立、行走、奔跑，还是复杂的扭转与伸展，每一个姿势都蕴含着独特的节奏与张力。《大师的人体素描》将引导读者学习如何观察和分析人体的重心、平衡、以及形体在运动中的变形。 本书会重点讲解如何通过“骨架线”、“动态线”等概念，快速抓住人物的姿态要领，并在此基础上填充形体。我们还会分析不同姿势下，人体关节的屈伸与转动对整体造型的影响，以及如何在静态的画面中表现出运动的暗示。大师们的示范作品将是最好的教材，它们如何运用简练的线条，精准地捕捉人物瞬间的动作，并将之转化为富有生命力的画面，我们将一一解读。 第三部分：光影的魔法——塑造立体感的关键 素描的本质是二维的平面艺术，但通过对光影的精妙运用，我们却能赋予画面以三维的立体感。本书将深入探讨光线在人体表面上的投射与反射规律。我们将学习如何识别光源方向，分析高光、明暗交界线、投影以及反光的分布，并理解这些光影变化如何揭示人体的体积和结构。 大师们对于光影的运用炉火纯青，他们能够用最少的笔触，最恰当的明暗对比，营造出强烈的光感和空间感。《大师的人体素描》将通过分析这些经典作品，揭示大师们在处理不同材质（如皮肤、衣物）时的光影表现差异，以及如何利用光影来引导观众的视线，突出人物的情感与状态。 第四部分：技法的传承与创新——从大师到你的实践 理论的学习终将回归实践。本书的最后部分，将重点讲解如何将前述的理论知识转化为具体的绘画技巧。我们会提供一系列由浅入深的练习方法，从简单的线条练习，到局部形体塑造，再到完整的人物绘制。 书中不仅会呈现大师的经典作品，还会穿插一些名家对这些作品的解读和示范，帮助读者理解技法背后的思考过程。同时，我们也会鼓励读者在学习经典的基础上，融入自己的观察与理解，探索个性化的表现方式。无论是对笔触的运用，还是对墨色的控制，亦或是对画面整体氛围的营造，都将是本书带领读者深入探索的范畴。 （三）本书特色：经典之作，智慧之光 权威性： 本书精选的均为西方艺术史上享有盛誉的艺术大师的人体素描作品，这些作品代表了不同时期、不同流派的最高艺术成就，具有极高的学习价值和收藏价值。 系统性： 从人体比例、结构、动态到光影塑造，本书构建了一套完整而严谨的学习体系，适合从初学者到进阶者的不同需求。 深度解析： 不仅仅是展示作品，本书更注重对作品背后技法、理念的深度解析，帮助读者“知其然，更知其所以然”。 实践导向： 理论与实践相结合，提供切实可行的练习方法，鼓励读者动手实践，将所学知识转化为自身绘画能力。 人文关怀： 通过对人体之美的描绘，本书也传递着对生命的敬畏和对人性的关怀，是对艺术与人生的一次深刻探讨。 （四）谁适合阅读本书： 美术院校学生： 人体素描是美术院校的基础课程，本书将为学生提供宝贵的学习资源和理论指导。 美术爱好者： 无论您是零基础的初学者，还是有一定基础的业余爱好者，本书都将带领您领略人体素描的魅力，提升绘画水平。 专业画家： 即使是经验丰富的画家，也可以从大师的经典作品中汲取灵感，拓宽视野，提升艺术境界。 对西方艺术史感兴趣的读者： 本书也是了解西方艺术发展史，特别是素描艺术演变的重要窗口。 （五）结语： 人体是自然界中最完美的造物，而人体素描，则是艺术家们对这种完美最真诚的致敬与探索。翻开《大师的人体素描》，让我们一同踏上这场穿越时空的艺术之旅，在每一笔勾勒中，感受生命的律动，在每一处明暗间，洞察光影的魔法。愿本书能成为您艺术道路上不可或缺的良师益友，助您在人体素描的世界里，不断前行，创造出属于您自己的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套《路米斯经典美术课》时，我感觉像是进入了一个充满智慧的殿堂。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一门关于如何观察和理解世界的艺术课。我尤其赞赏书中对人体结构的细致讲解。它没有直接跳过基础，而是从最基本的几何形体出发，循序渐进地引导读者理解三维空间的构成。我通过学习，才真正明白人体是如何由一系列的体块组成的，例如胸腔、骨盆、四肢等，并且这些体块是如何在运动中相互作用、相互影响的。书中对“体块”的讲解，让我不再拘泥于表面的形态，而是能够去理解其内在的结构和体积感。例如，在讲解站姿时，书中会详细分析骨盆的倾斜如何影响到脊柱的弯曲，以及肩部和臀部的相对位置如何决定了整体的动态平衡。这让我明白，素描不仅仅是模仿外形，更是对人体结构和运动规律的深刻理解。头部素描部分更是我的重点学习内容。书中从颅骨的结构入手，分析了不同部位的骨骼形状，然后讲解了皮肤和肌肉是如何附着在骨骼上，最终形成我们看到的脸部轮廓。我之前一直觉得画侧脸很难，总觉得鼻子不够突出，下巴不够立体，但通过书中的讲解，我才明白，这与颅骨的形状以及咬肌、颧肌等肌肉的体积密切相关。书中还详细讲解了不同脸型在透视下的变化，以及五官的准确比例和位置关系，这让我豁然开朗。同样，对于手部素描，书中也提供了详尽的指导。手部复杂的骨骼和肌肉结构，以及其多变的姿态，一直是我学习的难点。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同握持和展开状态下手的透视变化，让我能够更有条理地去观察和描绘。我反复练习书中的手部例图，从最初的生硬模仿，到逐渐理解其内在的结构逻辑，这个过程让我受益匪浅。总而言之，这套书不仅是绘画技法的宝典，更是一次深入理解人体结构的哲学之旅，让我对绘画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《路米斯经典美术课》的时候，我脑海中闪过无数个自己对着画架苦苦思索的夜晚，也憧憬着能够画出真正有灵魂的作品。这本书给我带来的，不仅仅是技巧的提升，更是一种思维的启迪。它让我明白，素描并非是简单的“描摹”，而是一种对事物本质的理解和表达。在学习人体素描的部分，我被书中严谨的逻辑和深入浅出的讲解所折服。作者并没有直接抛出复杂的解剖图，而是从最基本的几何体出发，引导读者逐步建立起对三维空间的认知，然后将这些几何体巧妙地组合成人体。这种循序渐进的方式，让我在学习过程中，不会感到 overwhelming，反而充满了探索的乐趣。我特别喜欢书中关于“体块”的讲解，它让我理解到，人体并非是一个个平面的集合，而是由一系列相互关联的体块构成的。例如，胸腔、骨盆、头颅，它们各自拥有独立的体积和形状，同时又通过肌肉和关节相互连接，共同构成了人体这个复杂的整体。书中对这些体块之间的关系，以及它们在运动中所产生的形变，都有非常细致的分析。对于头部素描，书中给出了非常系统的方法。它从颅骨的结构开始，逐步叠加肌肉和皮肤，让你明白了为什么一张脸会有如此丰富的表情和神态。对眼睛、鼻子、嘴巴等五官的刻画，书中都提供了多种角度和表情的变化，并且详细分析了它们在不同光照下的受光和背光情况。这让我不再仅仅停留在“画出眼睛的形状”，而是理解了眼睛的球体结构，以及眼睑的厚度如何影响到它的明暗表现。手部素描也是我一直以来学习的难点，但书中通过对骨骼、肌肉和关节的细致讲解，以及大量不同姿势的手部练习，让我对如何驾驭这个“小宇宙”有了全新的认识。我反复练习书中的手部结构，尝试去理解指骨的弯曲，手掌的起伏，以及手指在不同握持状态下的形态变化。总而言之，这套书为我提供了一个扎实的美术基础，让我看到了成为一名优秀素描画家的希望。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《路米斯经典美术课》时，我感觉像是找到了一位循循善诱的老师。书的装帧和纸张都非常精良，这让我非常乐意花时间去仔细阅读和临摹。我一直对西方古典素描情有独钟，尤其是那些能够精准描绘人体结构和动态的作品。这套书恰恰满足了我的这一需求。它并没有直接跳到复杂的写生，而是从最基础的几何体开始，一步步引导我理解三维空间和物体体积的塑造。我特别欣赏书中对人体“体块”的讲解。它不像我之前看过的某些书籍那样，上来就讲肌肉名称，而是用一种更直观的方式，将人体分解成几个主要的几何体块，然后讲解这些体块之间的关系以及它们如何组合成一个完整的躯干。例如，书中会分析胸腔和骨盆这两个大的体块是如何在站立、坐下、行走等不同姿势下发生相互作用的。这种理解让我不再死记硬背，而是能够通过对基本体块的把握，来推演出复杂的人体形态。在头部素描方面，书中提供了极其细致的指导。它从颅骨的结构出发，一点点地叠加肌肉和皮肤，让我明白了为什么不同的脸型会有如此大的差异，以及表情是如何由面部肌肉的收缩和舒张来表达的。我之前画侧脸时，总觉得鼻子和嘴巴的位置不够协调，但书中通过对头颅侧面的剖视图，以及不同角度下五官的透视变化，让我能够更准确地把握其相对位置和立体感。书中还对眼睛、耳朵、嘴巴等细节的刻画提供了丰富的案例和讲解，这对于我提高细节表现力非常有帮助。手部素描也是我一直以来的学习重点。手部结构的复杂性，以及其多变的姿态，让我在很长一段时间内都感到无从下手。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同姿势下手部动态的分析，让我能够更有条理地去观察和描绘。我花了很多时间去临摹书中的手部练习，并且尝试将这些原理运用到自己的写生中。总而言之，这套书为我提供了一个系统而完整的素描学习体系，让我看到了掌握人体素描的希望。

评分☆☆☆☆☆

这套《路米斯经典美术课》确实是一份宝藏，尤其是对于我这样希望深入理解西方古典素描技法的爱好者来说。我一直对那些大师笔下栩栩如生的人物和充满力量感的人体结构充满敬畏，而这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这扇门的大门。它并非那种“看了就想画”的速成指南，而是提供了一个系统而严谨的学习路径。从最基础的几何形体入手，到如何将这些形体组合成复杂的人体结构，再到头部和手部的精细刻画，每一个环节都经过精心设计。我尤其欣赏书中对人体比例的讲解，它不是简单地告诉你“头是身体的七个半”，而是通过各种辅助线和比例尺，让你真正理解人体各个部位之间的相对关系，以及在不同姿态下这些比例会如何变化。例如，在讲解站姿时，书中详细分解了脊柱的S形弯曲，肩胛骨的运动轨迹，以及骨盆的倾斜如何影响整体的重心和动态。这让我明白了，绘画不仅仅是“画得像”，更是对人体结构和运动规律的深刻理解。书中关于头部素描的部分更是我最爱的内容之一。它从颅骨结构开始，逐步叠加肌肉和皮肤，让你明白为什么一张脸会有如此丰富的表情和神态。对眼睛、鼻子、嘴巴等五官的刻画，书中都提供了多种角度和表情的变化，并且详细分析了它们在不同光照下的受光和背光情况。这让我不再仅仅停留在“画出眼睛的形状”，而是理解了眼睛的球体结构，以及眼睑的厚度如何影响到它的明暗表现。书中的手部素描部分也同样精彩，手是人体最复杂、最难表现的部位之一，但书中通过对骨骼、肌肉和关节的细致讲解，以及大量不同姿势的手部练习，让我对如何驾驭这个“小宇宙”有了全新的认识。我花了很多时间去练习书中的手部结构，尝试去理解指骨的弯曲，手掌的起伏，以及手指在不同握持状态下的形态变化。这本书的出版方式也非常用心，纸张的质感、印刷的清晰度都非常不错，这对于需要细致观察和临摹的学习者来说，是非常重要的。总而言之，这套书为我提供了一个扎实的美术基础，让我看到了成为一名优秀素描画家的希望。

评分☆☆☆☆☆

在艺术学习的道路上，我一直渴望找到一本能够真正指引我入门，并且能够陪伴我成长的经典教材。《路米斯经典美术课》这套书，无疑就是我一直在寻找的宝藏。我尤其喜欢它那种严谨而不失趣味的教学方式。在人体素描的部分，它并没有上来就展示那些令人望而生畏的解剖图，而是从最基本的几何形体入手，引导读者去理解三维空间的构成。我通过学习，才真正理解了人体是如何由一系列的体块组成的，例如胸腔、骨盆、四肢等，并且这些体块是如何在运动中相互作用、相互影响的。书中对“体块”的讲解，让我不再拘泥于表面的形态，而是能够去理解其内在的结构和体积感。例如，在讲解站姿时，书中会详细分析骨盆的倾斜如何影响到脊柱的弯曲，以及肩部和臀部的相对位置如何决定了整体的动态平衡。这让我明白，素描不仅仅是模仿外形，更是对人体结构和运动规律的深刻理解。头部素描部分更是我的重点学习内容。书中从颅骨的结构入手，分析了不同部位的骨骼形状，然后讲解了皮肤和肌肉是如何附着在骨骼上，最终形成我们看到的脸部轮廓。我之前一直觉得画侧脸很难，总觉得鼻子不够突出，下巴不够立体，但通过书中的讲解，我才明白，这与颅骨的形状以及咬肌、颧肌等肌肉的体积密切相关。书中还详细讲解了不同脸型在透视下的变化，以及五官的准确比例和位置关系，这让我豁然开朗。同样，对于手部素描，书中也提供了详尽的指导。手部复杂的骨骼和肌肉结构，以及其多变的姿态，一直是我学习的难点。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同握持和展开状态下手的透视变化，让我能够更有条理地去观察和描绘。我反复练习书中的手部例图，从最初的生硬模仿，到逐渐理解其内在的结构逻辑，这个过程让我受益匪浅。总而言之，这套书不仅是绘画技法的宝典，更是一次深入理解人体结构的哲学之旅，让我对绘画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典美术技法怀有浓厚的兴趣，尤其是在素描方面，希望能够深入学习大师们的精髓。《路米斯经典美术课》这套书，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我尤其被书中对人体结构的深入剖析所吸引。它并非简单地罗列肌肉名称，而是通过清晰的图示和详实的讲解，让我理解到人体各部分骨骼和肌肉是如何相互连接、相互作用的。我之前在学习人体素描时，常常会遇到“画得不像”或者“比例失调”的问题，但通过这本书，我开始明白，这是因为我缺乏对人体基本结构的理解。书中对“体块”的讲解，让我能够将复杂的人体简化为几个基本的几何形体，然后通过对这些体块的组合和形变来表现人体的动态。例如，在讲解站姿时，书中会分析骨盆和胸腔这两个大体块如何相互支撑，以及肩部和臀部的相对位置如何决定了整体的重心。这种对整体结构的把握，让我的素描不再是零散的线条堆砌，而是具有了内在的逻辑和生命力。头部素描部分更是让我眼前一亮。书中从颅骨的结构入手，分析了不同部位的骨骼形状，然后讲解了皮肤和肌肉是如何附着在骨骼上，最终形成我们看到的脸部轮廓。我之前一直觉得画侧脸很难，总觉得鼻子不够突出，下巴不够立体，但通过书中的讲解，我才明白，这与颅骨的形状以及咬肌、颧肌等肌肉的体积密切相关。书中还详细讲解了不同脸型在透视下的变化，以及五官的准确比例和位置关系，这让我豁然开朗。同样，对于手部素描，书中也提供了详尽的指导。手部复杂的骨骼和肌肉结构，以及其多变的姿态，一直是我学习的难点。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同握持和展开状态下手的透视变化，让我能够更有条理地去观察和描绘。我花了很多时间去临摹书中的手部练习，并且尝试将这些原理运用到自己的写生中。总而言之，这套书为我提供了一个系统而完整的素描学习体系，让我看到了掌握人体素描的希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《路米斯经典美术课》之后，我迫不及待地翻阅起来，心想终于能有系统地学习西方经典素描的机会了。这套书给我最大的感受就是它的“经典”之处，并非是陈旧的过时理论，而是那些经过时间检验、能够真正打下扎实基础的技法。我一直对人体素描充满敬畏，总觉得那是一门高深的学问，但这本书却用一种非常易懂的方式，将复杂的知识娓娓道来。它从最基本的几何形体入手，比如球体、立方体、圆柱体，让我明白万物皆可分解为这些基本形体。然后，它引导我如何将这些形体组合起来，构成人体。我特别喜欢书中对人体“体块”的讲解，它让我不再将人体看作是一堆零散的线条，而是理解了胸腔、骨盆、四肢等不同体块的体积感和它们之间的相互关系。例如，在讲解站姿时，书中会分析骨盆的倾斜如何影响到脊柱的弯曲，以及肩部和臀部的相对位置如何决定了整体的动态平衡。这让我明白，素描不仅仅是模仿外形，更是对内在结构和运动规律的理解。头部素描部分更是我的重点学习内容。书中从颅骨的结构入手，分析了不同部位的骨骼形状，然后讲解了皮肤和肌肉是如何覆盖在骨骼上的。我之前画侧脸时，总觉得鼻子不够挺拔，嘴唇不够突出，但通过书中的讲解，我才明白这与颧骨、上颌骨以及咬肌等肌肉的形状和体积有很大关系。书中还详细分析了不同角度下，眼睛、鼻子、嘴巴等五官的透视变化和比例关系，让我对如何准确捕捉脸部特征有了清晰的认识。手部素描也是我一直以来学习的难点，但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同姿势下手部结构的分析，让我能够更有条理地去观察和描绘。我反复练习书中的手部练习，尝试去理解手指的弯曲和伸展是如何影响到整体的形体变化。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一套技法，更传递了一种严谨的学习方法和对艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《路米斯经典美术课》时，我满怀期待，因为我一直对古典素描怀有浓厚的兴趣，尤其是人体和头部结构的描绘。翻开第一页，就被书中严谨的线条和对骨骼、肌肉结构的细致刻画所吸引。它不像一些速成教程那样，上来就教你画出“感觉”，而是循序渐进地从最基础的几何体开始，引导读者理解三维空间的构成，再逐步过渡到复杂的人体结构。书中大量的图例，既有大师的范作，也有作者自己绘制的教学插图，清晰地展示了每一个步骤和关键点。我特别喜欢它讲解头部比例的部分，不仅仅是五官的定位，更是对头颅整体形状、透视变化以及不同角度下的脸部结构做了深入浅出的剖析。例如，在讲解正面和侧面头部关系时，书中通过不同剖面的示意图，让我瞬间明白了为何侧脸看起来会比正面“瘦”很多，以及鼻子、嘴巴、下巴在侧面是如何从平面上“凸显”出来的。书中的透视原理运用在人体的讲解上也同样到位，比如讲解手臂的弯曲和伸展，不仅仅是画出曲线，更是强调了关节的转动如何影响到骨骼和肌肉的体积变化。我花了很多时间去临摹书中的每一个练习，尤其是那些头部侧写和不同角度的人体姿态，每一次的尝试都让我对造型的理解更深一层。书中的文字描述也十分专业且易于理解，作者用非常形象的比喻来解释复杂的解剖知识，比如将肌肉比作橡皮筋，将骨骼比作建筑的框架，让原本枯燥的科学知识变得生动有趣。我之前尝试过一些其他的人体素描书籍，但总觉得缺乏系统性，要么过于偏重技巧，要么过于偏重解剖知识而忽略了表现力。《路米斯经典美术课》则很好地平衡了这两者，它既教你扎实的造型基础，又引导你如何将观察到的对象转化为有生命力的画面。我尤其赞赏书中对光影处理的讲解，不仅仅是简单地指出明暗交界线，而是深入分析了不同光源下物体受光面的变化，以及体积感是如何通过光影来塑造的。这对于我理解如何通过素描来表达立体感至关重要。我还会继续反复研读这本书，我相信它能够帮助我构建起坚实的人体素描基础，为我未来的绘画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典美术技法怀有浓厚的兴趣，尤其是在素描方面，希望能够深入学习大师们的精髓。这套《路米斯经典美术课》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我尤其被书中对人体结构的深入剖析所吸引。它并非简单地罗列肌肉名称，而是通过清晰的图示和详实的讲解，让我理解到人体各部分骨骼和肌肉是如何相互连接、相互作用的。我之前在学习人体素描时，常常会遇到“画得不像”或者“比例失调”的问题，但通过这本书，我开始明白，这是因为我缺乏对人体基本结构的理解。书中对“体块”的讲解，让我能够将复杂的人体简化为几个基本的几何形体，然后通过对这些体块的组合和形变来表现人体的动态。例如，在讲解站姿时，书中会分析骨盆和胸腔这两个大体块如何相互支撑，以及肩部和臀部的相对位置如何决定了整体的重心。这种对整体结构的把握，让我的素描不再是零散的线条堆砌，而是具有了内在的逻辑和生命力。头部素描部分更是让我眼前一亮。书中从颅骨的结构开始，一点点地叠加肌肉和皮肤，让我明白了为什么不同的脸型会有如此大的差异，以及表情是如何由面部肌肉的收缩和舒张来表达的。我之前画侧脸时，总觉得鼻子不够挺拔，嘴唇不够立体，但通过书中的讲解，我才明白这与颧骨、上颌骨以及咬肌等肌肉的形状和体积有很大关系。书中还对眼睛、耳朵、嘴巴等细节的刻画提供了丰富的案例和讲解，这对于我提高细节表现力非常有帮助。手部素描也是我一直以来学习的难点。手部结构的复杂性，以及其多变的姿态，让我在很长一段时间内都感到无从下手。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同姿势下手部动态的分析，让我能够更有条理地去观察和描绘。我花了很多时间去临摹书中的手部练习，并且尝试将这些原理运用到自己的写生中。总而言之，这套书为我提供了一个系统而完整的素描学习体系，让我看到了掌握人体素描的希望。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《路米斯经典美术课》的时候，我脑海中闪过无数个自己对着画架苦苦思索的夜晚，也憧憬着能够画出真正有灵魂的作品。这本书给我带来的，不仅仅是技巧的提升，更是一种思维的启迪。它让我明白，素描并非是简单的“描摹”，而是一种对事物本质的理解和表达。在学习人体素描的部分，我被书中严谨的逻辑和深入浅出的讲解所折服。作者并没有直接抛出复杂的解剖图，而是从最基本的几何体出发，引导读者逐步建立起对三维空间的认知，然后将这些几何体巧妙地组合成人体。这种循序渐进的方式，让我在学习过程中，不会感到 overwhelming，反而充满了探索的乐趣。我特别喜欢书中关于“体块”的讲解，它让我理解到，人体并非是一个个平面的集合，而是由一系列相互关联的体块构成的。例如，胸腔、骨盆、头颅，它们各自拥有独立的体积和形状，同时又通过肌肉和关节相互连接，共同构成了人体这个复杂的整体。书中对这些体块之间的关系，以及它们在运动中所产生的形变，都有非常细致的分析。对于头部素描，书中给出了非常系统的方法。它从颅骨的结构开始，然后讲解不同部位的肌肉如何附着在骨骼上，最终形成我们看到的脸部轮廓。我之前一直觉得画侧脸很难，总觉得鼻子不够突出，下巴不够立体，但通过书中的讲解，我才明白，这与颅骨的形状以及咬肌、颧肌等肌肉的体积密切相关。书中还详细讲解了不同脸型在透视下的变化，以及五官的准确比例和位置关系，这让我豁然开朗。同样，对于手部素描，书中也提供了详尽的指导。手部复杂的骨骼和肌肉结构，以及其多变的姿态，一直是我学习的难点。但书中通过对指骨、掌骨的讲解，以及不同握持和展开状态下手的透视变化，让我能够更有条理地去观察和描绘。我反复练习书中的手部例图，从最初的生硬模仿，到逐渐理解其内在的结构逻辑，这个过程让我受益匪浅。总的来说，这套书不仅是绘画技法的宝典，更是一次深入理解人体结构的哲学之旅，让我对绘画有了全新的认识。