荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陆抑非 著

图书标签:

• 荣宝斋
• 画谱
• 牡丹
• 芍药
• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 艺术
• 临摹
• 绘画技法

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500315285

商品编码：25855029175

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分

：48.00元

作者：陆抑非 绘

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787500315285

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

陆抑非，当代花鸟画家和美术教育家，中国画系花鸟专业的重要奠基人，为中国花鸟画的继承和发展及花鸟画教学作出了贡献。陆抑非先生早年在上海画界即享有大名。且不论当时花鸟画有'四大花旦'之称，即使在整个海上画坛中，他那一手纯正的恽南田式的兼工带写花鸟，也是独步一时，功力上超凡脱俗，气格上也是清雅优逸。《荣宝斋画谱：213牡丹芍药部分》收录了陆抑非的部分绘画作品，选取陆抑非的花虫禽鸟画。

目录

---

一池春水 一池春水（局部）
一捻红
赤城霞
昆玉夜光
春酣
写意牡丹
富贵寿考富贵寿考（局部）
牡丹寿石牡丹寿石（局部）
国色天香
长笛春色在人间
长笛春色在人间（局部）
墨色牡丹
耄耋图耄耋图（局部）
轻匀粉绿湛华新
轻匀粉绿湛华新（局部）
芍药写生芍药写生（局部）
双钩牡丹
花好月圆花好月圆（局部）
花好月圆（局部）
国色天香泥金团扇
瑶砌满春晖
瑶砌满春晖（局部）
绰约娇姿绰约娇姿（局部）
绰约娇姿（局部）
万紫千红 万紫千红（局部）
牡丹画法课徒稿
牡丹写生
华夏春色
独赏天真尚有人
独赏天真尚有人（局部）
露华露华（局部）
魏紫牡丹寿石图
魏紫牡丹寿石图（局部）
胜似春光
牡丹写生稿
牡丹枝干写生稿
香语
春风春风（局部）
霞光
绰约风姿
荷泽春风
满园春色满园春色（局部）
春风拂面一枝浓
春风拂面一枝浓（局部）
春色十分春色十分（局部）
春风花草香

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

国色天香：荣宝斋画谱213——牡丹芍药篇 牡丹，自古以来便被誉为“花中之王”，其雍容华贵、国色天香的气质，深深地烙印在中华民族的审美情趣之中。而芍药，素有“花相”之称，与牡丹并称，同样以其硕大艳丽的花朵、丰富多姿的色彩，成为人们心中美的象征。这两位花中翘楚，共同构成了中国传统绘画中极为重要的一类题材。荣宝斋画谱213《牡丹芍药篇》，正是将这一份承载着千年花卉情思的艺术瑰宝，以精湛的画技和深厚的文化底蕴，呈现在世人面前。 本书收录的牡丹芍药画作，汇集了近现代以来诸多艺术大师的杰出作品。每一幅画，都是画家对牡丹芍药生命力的细腻捕捉，是对它们各自独特神韵的深刻体悟。这些作品不仅是技法的展示，更是对牡丹芍药文化内涵的诠释。它们或怒放于庭院，或静逸于山野，或繁盛于宫廷，或淡雅于文人案头，将牡丹芍药的多姿风采，淋漓尽致地展现出来。 一、 雍容华贵的牡丹：百花之王的风采 牡丹，以其大气磅礴的姿态、层层叠叠的花瓣、浓郁芬芳的香气，征服了无数文人墨客的心。在中国绘画史上，牡丹的描绘可谓源远流长，其表现手法也随着时代的变迁而不断发展。 荣宝斋画谱213《牡丹芍药篇》中的牡丹画作，充分展现了牡丹的“王”者风范。画家们运用细腻的笔触，勾勒出牡丹花瓣的丰腴与舒展，无论是怒放的盛态，还是含苞待放的娇羞，都栩栩如生，仿佛能闻到那沁人心脾的芳香。色彩的运用更是点睛之笔，从娇艳欲滴的粉红、娇媚的桃红，到纯洁无瑕的雪白、热烈奔放的朱红，再到雍容大气的深紫、神秘优雅的墨紫，各种色彩的碰撞与融合，共同谱写着牡丹的华丽乐章。 例如，一些作品中，画家会运用“没骨法”，直接以色彩染出花瓣的轮廓和层次，使得花朵显得格外饱满、生动，富有立体感。而另一些作品，则可能采用“工笔法”，细致入微地勾勒出花瓣的脉络、花蕊的精致，以及叶片的舒展，体现出画家严谨的态度和高超的造型能力。笔墨的运用也极具匠心，画家们通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔并济，来表现牡丹花瓣的质感、光泽以及花茎的挺拔。有时，一两笔浓墨便能点出花蕊的精髓，一两根飞白则能勾勒出花瓣边缘的卷曲，使得画面既有丰富的细节，又不失整体的灵动。 除了花朵本身，画家们还常常将牡丹置于特定的环境中，以烘托其高贵的气质。例如，与假山、竹石相配，便能营造出富贵而雅致的园林景致；与锦鲤、绶带等吉祥物一同入画，则寓意着吉祥如意、荣华富贵。这些配景的巧妙运用，不仅丰富了画面的内容，更深层次地解读了牡丹在中国文化中的象征意义。 二、 娇媚的芍药：素雅淡丽的花相之美 芍药，虽与牡丹齐名，但其气质却更为含蓄、内敛，带有一种“花相”的温婉与娇美。它的花朵同样硕大，但花瓣相对更为飘逸、舒展，色彩也更加丰富多样，从娇嫩的粉白、淡雅的鹅黄，到热烈的洋红、深邃的玫红，无不展现着其独特的魅力。 荣宝斋画谱213《牡丹芍药篇》中的芍药画作，则着力表现其温婉动人的神韵。画家们通过轻柔的笔触，描绘出芍药花瓣的轻盈与飘逸，仿佛一阵微风吹来，花瓣便会随风起舞。色彩的运用更加注重淡雅与和谐，柔和的色彩晕染，使得花朵显得更加清新脱俗，不失其名贵的风采。 在表现手法上，画家们可能会侧重于捕捉芍药花瓣的细腻纹理和柔软质感。通过渲染和留白，营造出花瓣的透明感和光泽感。有时，画家会用淡墨勾勒花朵的轮廓，再以色彩层层晕染，使得花朵既有线条的韵致，又有色彩的厚重。而芍药的花叶，也常常被画家赋予不同的生命力，叶片的舒展、姿态的摇曳，与花朵的娇媚相得益彰。 许多芍药画作，还融入了文人画的意境。例如，将芍药置于文人雅士的书房之中，与古籍、香炉、古琴为伴，营造出一种清雅、宁静的艺术氛围。这些作品，不仅是对芍药外在美感的描绘，更是对文人内心世界的一种寄托与抒发。它们体现了画家对生活的热爱，对美好事物的追求，以及对生命哲学的感悟。 三、 技法精湛，意境深远 《牡丹芍药篇》之所以能够成为艺术爱好者和收藏家们珍视的画谱，其根本在于作品所展现出的高超绘画技艺和深远艺术意境。 1. 笔墨的运用：本书中的牡丹芍药画作，无不体现了中国画独特的笔墨魅力。画家们或以遒劲的线条勾勒花朵的筋骨，或以淋漓的色彩晕染花瓣的层次，或以飞白写意表达花瓣的轻盈。无论是工笔的严谨细致，还是写意的挥洒自如，都达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿的墨色变化，刚柔并济的线条运用，共同赋予了画面丰富的表现力和生命力。 2. 色彩的驾驭：色彩在中国传统绘画中占有极其重要的地位，尤其是在表现花卉题材时。本书中的画家们，对色彩的运用可谓出神入化。他们能够准确地把握牡丹芍药不同品种、不同花期、不同光照下的色彩变化，并将其淋漓尽致地呈现在画面之中。同时，他们也善于通过色彩的搭配与对比，营造出和谐统一的画面效果，或是浓墨重彩，或是淡雅清丽，都恰到好处，引人入胜。 3. 构图的经营：一幅成功的绘画作品，离不开精妙的构图。本书中的画家们，在构图方面也颇有造诣。他们或以花朵为主体，通过角度、大小、疏密的变化，展现花朵的姿态美；或将花朵与配景巧妙结合，通过虚实相生、疏密有致的布局，营造出深远的意境。无论何种构图，都能够使观者感受到画面的平衡与和谐，产生强烈的视觉冲击力。 4. 意境的营造：中国画不仅仅是对物象的写实描摹，更注重“写意”，即通过物象来传达画家内心的情感和哲思。本书中的牡丹芍药画作，正是意境的绝佳体现。它们不仅仅是美丽的花朵，更是画家情感的寄托，是美好寓意的象征。通过画面，我们可以感受到画家对生命的热爱，对自然景色的赞美，以及对美好生活的向往。这种深远的意境，使得画面超越了单纯的视觉享受，具有了更深刻的精神内涵。 四、 文化的传承与升华 牡丹与芍药在中国文化中，承载着丰富的象征意义，它们代表着富贵、吉祥、繁荣、爱情、幸福等多种美好的寓意。荣宝斋画谱213《牡丹芍药篇》的出版，不仅是对这些美好寓意的视觉呈现，更是对中国传统花卉绘画艺术的传承与发展。 本书的价值，不仅仅在于其艺术性，更在于其文化性。它向我们展示了历代画家如何通过对牡丹芍药的描绘，来表达他们的情感、思想和审美追求。这些作品，是中华民族艺术宝库中的瑰宝，是连接过去与现在的文化纽带。 通过欣赏本书中的画作，我们可以深入了解中国传统绘画的精髓，体会中国文化的博大精深。这不仅能满足我们对美的追求，更能启迪我们的艺术灵感，加深我们对民族文化的认同感和自豪感。 总而言之，荣宝斋画谱213《牡丹芍药篇》是一部集艺术性、文化性、观赏性于一体的优秀画谱。它以精湛的技艺，生动地展现了牡丹芍药的国色天香，以深厚的文化底蕴，诠释了中国传统花卉绘画的独特魅力。本书的价值，将随着时间的推移而愈发凸显，成为后人学习、研究和欣赏中国传统花卉艺术的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

4. 我是一个对传统花鸟画情有独钟的业余爱好者，平时闲暇之余，喜欢临摹一些名家画作，从中学习技巧，感受意境。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。在我眼中，牡丹和芍药的美，在于它们的“大气”和“富贵”，但同时又不能流于俗套，要有一种高雅的格调。画谱中的作品，恰恰做到了这一点。我反复研究了其中几幅作品，尤其关注画家如何处理花头的聚散和疏密。有的画家喜欢将花头画得饱满丰腴，层层叠叠，如同华丽的锦缎；有的则偏爱勾勒几笔，意到为止，留白之处，却更能引发观者的想象。这种构图上的变化，让我对如何安排画面有了更深刻的理解。还有就是对色彩的运用。虽然我更偏爱水墨，但画谱中一些色彩鲜明的牡丹芍药画作，也让我惊艳。它展示了如何用色彩来烘托花朵的华美，又不失水墨的韵味。颜色的过渡自然，层次分明，没有那种刺眼的感觉，反而显得格外生动。我尤其喜欢书里一些作品中，对花瓣边缘的处理。有时是清晰的勾勒，有的是朦胧的晕染，这些细微之处，都决定了整幅画的风格和气质。这本书，让我不仅仅看到了牡丹芍药的形，更感受到了它们内在的精神。

评分☆☆☆☆☆

10. 我一直对中国的传统花卉画情有独钟，尤其是那些能够体现吉祥寓意的花卉，更是我关注的重点。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，正好契合了我的喜好。牡丹和芍药，在中国传统文化中，都是象征着富贵、荣华的美好花卉，它们的绘画作品，往往能够带给人一种积极向上的力量。这本画谱，通过精美的印刷和考究的装帧，将这些优秀的画作呈现在我面前。我最先被吸引的是书中对花朵色彩的运用。无论是浓艳的牡丹，还是素雅的芍药，都展现出画家对色彩的精准把握。即使是水墨画，也通过墨色的浓淡变化，赋予了花朵丰富的层次感和生命力。我尤其喜欢书中对花瓣边缘的处理，有时是清晰而有力的勾勒，有时则是朦胧而含蓄的晕染，这些细微之处，都赋予了花朵不同的质感和神韵。而且，书中的构图也非常值得学习。有的作品，将花朵画得饱满而又紧凑，展现出一种繁华似锦的气象；有的作品，则花朵疏朗，枝叶舒展，给人一种清雅脱俗的感觉。这本书，不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我从这些画作中，感受到了中国传统文化中对美的追求和对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

2. 对于一个痴迷于花卉写意画的爱好者而言，一本好的画谱简直是无价之宝。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》在我的案头已经摆放了许久，但我却舍不得一次性“读完”。我更喜欢把它当作一本可以反复研习的“工具书”，每次拿起，都能从中汲取新的养分。最让我着迷的是它对花蕊细节的处理。牡丹的蕊，芍药的蕊，虽然同为花蕊，但描绘的手法和神韵却各有千秋。画谱中对那些细密的雄蕊、雌蕊的勾勒，真的是纤毫毕现，却又不过于拘谨，恰到好处地表现了花蕊的蓬勃生机和内在的含蓄美。有时，画家会用淡墨晕染出花蕊的柔嫩感，有时又会用浓墨点出其挺拔的姿态。这种细腻的对比和变化，让我意识到，即使是再微小的部分，也蕴含着无限的艺术可能性。而且，这本书不仅仅是教你“画”花，它还在无形中传递着一种“看”花的方式。它教会我如何去观察一朵花的盛开、衰败，如何去捕捉它在不同季节、不同光照下的形态变化。我常常会带着这本书去公园赏花，对照着画谱，发现现实中的花朵，原来有着如此丰富的细节和生命力，这是我之前从未留意到的。这本书，让我对牡丹芍药这两位“花中之王”和“花中丞相”，有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

7. 我一直认为，要想真正掌握一门绘画技艺，离不开名家的指引和范本的参考。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，恰恰是我一直寻觅的良师益友。我尤其关注书里对花瓣的塑造，这可以说是牡丹芍药绘画的灵魂所在。书中展示了多种多样的笔法，有的画家用“游丝描”勾勒花瓣的边缘，使其显得轻盈飘逸；有的则用“战笔”来表现花瓣的厚实和饱满，充满了力量感。我常常会拿出纸笔，对照着书中的范例，一遍遍地模仿，试图去体会那种笔随心动、墨随笔走的妙处。而且，这本书不仅仅是教你画花瓣，它还教会你如何去观察花朵的整体形态。花朵的聚散、疏密、正侧，都有不同的表现方式。有的作品，花朵层层叠叠，宛如一个精致的建筑；有的作品，则显得疏朗开阔，自然舒展。这种构图上的变化，让我对画面空间的把握有了新的认识。此外，书中对叶片的描绘也让我受益匪浅。叶片的姿态万千，有的舒展，有的卷曲，有的甚至带着露珠，这些细节都增加了画面的生动性和自然感。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我一步步深入到牡丹芍药的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

8. 我是一个对古典美学有着强烈追求的人，尤其钟爱那些能够体现东方韵味的艺术品。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，无疑就是这样一件珍品。我一直觉得，牡丹和芍药，是花卉中最能代表中国传统审美情趣的两种。它们象征着富贵、吉祥，但又不能流于庸俗，必须带有一种高雅的气质。这本画谱，恰恰就满足了我对这种“高雅的富贵”的追求。书中的画作，无论是从笔墨的运用，还是从构图的安排，都展现了中国传统绘画的独特魅力。我尤其着迷于书里对花瓣的描绘。有的画家用浓墨重彩，将牡丹的华贵表现得淋漓尽致，花瓣厚实饱满，层层叠叠，如同锦缎一般；有的则用淡墨写意，将芍药的清雅脱俗展现出来，寥寥几笔，便勾勒出花朵的形态和神韵，意境悠远。我常常会花很多时间去品味这些作品，感受画家笔下的情感和意境。这本书，不仅仅是一本绘画的教程，更是一种对中国传统文化的传承和弘扬。它让我感受到，在笔墨之间，可以传递如此深厚的情感和意蕴。

评分☆☆☆☆☆

3. 说实话，我最开始是因为“荣宝斋”这三个字才买的这本画谱，毕竟这个牌子在国内的美术界有着举足轻重的地位，质量总是有保障的。拿到手后，发现果然名不虚传。这本书的装帧印刷都非常考究，纸张的质感很舒服，拿在手里沉甸甸的，很有分量。翻开来看，里面收录的牡丹芍药画作，真的是各有千秋。我特别喜欢其中一幅，画的是一整株盛开的牡丹，花朵硕大饱满，色彩浓烈却不失雅致，叶子疏密有致，用笔老辣，一看就是大家之作。我一直觉得，牡丹和芍药是两种非常能代表中国传统审美情趣的花卉，它们象征着富贵、吉祥、雍容华贵，但同时又带着一种大气磅礴的气势，不是那种小家碧玉式的娇柔。画谱里的这些作品，恰恰就抓住了这两种花卉的神韵。在构图上，它展示了不同的处理方式，有的只画一两朵含苞待放的花，有的则描绘繁花似锦的盛景，有的甚至还将花与枝干、叶片巧妙地结合，形成一幅完整的画面。我特别关注那些画花瓣的笔触，可以看到画家是如何运用飞白、浓墨、淡墨来表现花瓣的厚度、层次和质感的。有时候，一笔下去，就能勾勒出花瓣的卷曲和舒展，那种功力，真是令人叹为观止。这本书不仅仅是教你画，更是一种视觉的盛宴，让我沉浸在中国传统绘画的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

9. 平时我喜欢在闲暇时研究一些中国书画，对花鸟画更是情有独钟。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，是我近期入手的一件非常满意的藏品。我一直认为，牡丹和芍药是中国花卉画中最具代表性的两种花，它们象征着繁荣昌盛、国泰民安，具有极高的艺术价值和文化内涵。这本画谱，收录了多位名家的精妙画作，为我提供了一个绝佳的学习平台。我特别喜欢书中对花朵形态的刻画。有的牡丹画作，花头硕大，色彩鲜艳，笔触老辣，充满了雍容华贵的气势；有的芍药画作，则花姿娇媚，色彩淡雅，笔法细腻，展现出一种端庄秀丽的美感。我花了很多时间去揣摩画中花瓣的层次感是如何表现的，是如何通过墨色的浓淡干湿来区分花瓣的厚薄和卷曲的。而且，这本书还展示了不同的构图方式。有的作品，将花与叶、枝巧妙地结合，形成一幅完整的画面，有的则只取花朵局部，却能意境无穷。我从中学习到了很多构图的技巧，以及如何运用留白来增强画面的空间感。这本书，让我对牡丹芍药的绘画有了更深入的理解，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

5. 我是一名美术教师，在教学过程中，经常会为学生寻找一些优秀的范本。《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》这本书，绝对是值得推荐的教材。它不仅包含了高水平的绘画作品，更在技法上展现了多种多样的处理方式，能够满足不同程度学生的需求。我特别喜欢其中关于“花头”的绘制。牡丹的雍容，芍药的端庄，在这本书里被展现得淋漓尽致。书中有对整体花头的描绘，也有对单朵花瓣的细致刻画。学生可以从中学习如何运用不同的笔触来表现花瓣的质感，比如用“点”来表现花瓣的簇拥，用“扫”来表现花瓣的舒展，用“卧”来表现花瓣的卷曲。此外，对花蕊的处理也相当有讲究。书中的范例展示了如何用不同的墨色和笔法来表现花蕊的精巧和生命力。有些画家用细密的墨点，有些则用淡墨晕染，这些细节的处理，直接影响到画面的生动性。另外，这本书对叶片的描绘也非常精彩。叶片的形态各异，排列方式也多种多样。学生可以学习到如何运用不同的线条来表现叶片的生动感，以及如何通过叶片的疏密来衬托花朵的美丽。这本书不仅仅是给学生看，也是我作为老师，可以从中汲取灵感，更好地指导教学。

评分☆☆☆☆☆

1. 初拿到这本《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》，我其实是抱着一种朝圣般的心情。荣宝斋的名号，本身就代表着一种传承，一种对中国传统书画艺术的尊重和推广。我之前收藏过几本荣宝斋的画谱，无论是山水还是人物，都给了我极大的启发。所以当看到这本专攻牡丹芍药的画谱时，我毫不犹豫地入手了。翻开第一页，那一笔一划之间，仿佛都凝聚着古人的智慧和审美的结晶。我尤其喜欢其中对花瓣层次的描绘，如何用墨色的浓淡干湿来表现花瓣的饱满、舒展，以及光影的变化。有时一片花瓣的边缘，勾勒得轻柔含蓄，有时则显得有力道，带着一种生命蓬勃的张力。而且，不止是花本身，画谱里对叶片的处理也同样精彩。那种错落有致的姿态，那种带着露珠的质感，都让我感受到了画家对自然细致入微的观察。我常常会拿出自己的画笔，对照着画谱上的范例，一遍又一遍地临摹。虽然我知道自己很难达到古人的高度，但每一次的尝试，都是一次对美的再认识，也是一次对技法的精进。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本写满了诗意的指南，它告诉我，如何才能在笔墨间捕捉到牡丹芍药那富贵吉祥、雍容华贵的韵味。我甚至能想象到，如果能用画笔描绘出画谱中一朵盛开的牡丹，那该是多么令人心旷神怡的体验。

评分☆☆☆☆☆

6. 作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的收藏者，《荣宝斋画谱》系列的书籍，是我书架上必不可少的一部分。这本《荣宝斋画谱213：牡丹芍药部分》，更是填补了我收藏中的一个空白。我一直觉得，牡丹和芍药这两种花，在中国文化中有着特殊的地位，它们代表着富贵、吉祥、繁荣，是中国人心中美好的象征。这本画谱，通过精选的画作，将这两种花的美，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中所呈现的，不同时代、不同流派的画家，对牡丹芍药的独特诠释。有的作品，笔法工整，色彩艳丽，展现了花朵的富丽堂皇；有的作品，则笔墨写意，意境悠远，传递出一种淡雅的韵味。我反复品味书中的一些细节，比如花瓣边缘的勾勒，有时是纤细如丝，有时又是粗犷有力，这种笔触的变化，直接影响到画面的情感表达。还有就是对花朵的整体造型。有的画家将花朵画得饱满而又富有层次，层层叠叠，如同华丽的衣裳；有的则以寥寥数笔，勾勒出花朵的骨骼和神韵，留白之处，更显意境。这本书，不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国传统绘画审美情趣的百科全书，让我能够更深入地理解牡丹芍药的文化内涵和艺术价值。