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店铺： 君远图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559326813

商品编码：28287434714

书名: 上乘·素描静物

定价: 128元

出版社名称: 黑龙江美术出版社

出版时间: 2018年5月

作者: 江振坤 胡林

编者: 江振坤

开本: 8开

ISBN编号: 9787559326959

艺海扬帆，笔尖生辉：解析静物素描的奥秘与创作之路 静物素描，作为绘画艺术的基石，不仅是训练观察力、造型能力和表现技巧的绝佳途径，更是连接艺术家与客观世界的桥梁。它要求我们以细腻的笔触去捕捉物体表面的质感，以严谨的线条去勾勒形体的结构，以光影的错落去塑造空间的深度，最终将平凡的静物转化为具有生命力的艺术品。本书旨在带领您深入探索静物素描的精髓，从零基础的入门引导，到进阶的专题训练，为您铺就一条清晰而扎实的艺术学习之路。 第一章：素描入门——从认识画笔开始 在踏上艺术征途之前，了解我们的“武器”是至关重要的。本章将带您认识素描绘画最基础的工具——铅笔。我们将详细介绍不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）各自的特性，以及它们在勾勒轮廓、塑造明暗、表现肌理时所扮演的不同角色。您将学会如何正确握笔，掌握力度控制的微妙之处，从而为后续的绘画打下坚实的基础。 铅笔的奥秘： 了解石墨的密度与硬度如何影响线条的深浅与粗细。从轻柔的2H到浓重的6B，每一种铅笔都拥有独特的语言，等待您去发掘。 握笔的艺术： 告别僵硬的“工程师式”握笔，学习更自由、更富于变化的握笔方式，以适应不同的绘画需求，无论是精细的描绘还是大块的明暗处理。 线条的语言： 学习绘制不同类型的线条，如直线、曲线、短促的排线、舒展的擦线等，并理解它们如何构成物体的轮廓、转折与体块。 第二章：形体塑造——几何体的基本功 万物皆有形，而几何体是构成所有形体的基本单元。本章将以最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体为对象，系统讲解素描中的形体塑造原理。您将学习如何准确捕捉它们的比例、结构，并通过光影的表现来赋予它们三维的体积感。 球体的魅力： 掌握球体受光后形成的典型明暗关系，理解高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的规律，这是理解所有圆形或弧形物体的基础。 立方体的稳重： 学习分析立方体各个面的受光情况，理解透视对其形态的影响，以及如何通过线条和明暗来表现其坚实感。 圆柱体的流畅： 探索圆柱体在光照下的明暗变化，特别是其侧面光影的过渡，以及如何表现其光滑或粗糙的表面质感。 圆锥体的尖锐： 理解圆锥体受光后明暗的集中与扩散，以及如何通过简洁的线条和明暗来突出其尖锐的顶点。 第三章：明暗关系——光影的魔术 光影是素描的灵魂，它不仅决定了物体的形态，更赋予了画面空间感和情感。本章将深入探讨明暗关系在素描中的重要性，以及如何运用排线、擦线、涂抹等技法来表现不同层次的光影效果。 光源的解析： 学习识别不同方向、不同强度的光源，理解它们如何影响物体的明暗分布，从而塑造出逼真的体积感。 明暗的层次： 掌握从最亮的亮部到最深的暗部，每一个灰度的细微变化，学会运用排线的疏密、方向和深浅来表现物体的质感和空间感。 反光与投影： 理解反光如何柔化暗部，使物体更显圆润，以及投影的形状、深浅如何受到光源和物体形状的影响，成为画面空间的重要构成元素。 第四章：质感表现——触碰真实的触感 素描不仅仅是形与光的结合，更是对物体“触感”的模拟。不同的材质，如光滑的金属、粗糙的布料、温润的陶瓷、晶莹的玻璃，都有其独特的质感特征。本章将引导您运用多样的笔触和技巧，去细腻地捕捉和表现这些不同材质的触感，让画面中的静物仿佛触手可及。 金属的光泽： 学习如何用高光和细腻的排线来表现金属的光洁与反射，让画面中的金属器皿闪烁出耀眼的光芒。 布料的垂坠： 探索如何通过柔软的线条和灰度的变化来表现布料的褶皱、厚度和悬垂感，使其自然地铺陈在画面中。 陶瓷的温润： 掌握如何用柔和的明暗过渡和细腻的笔触来表现陶瓷的温润质感，使其呈现出光滑而内敛的美感。 玻璃的晶莹： 学习如何通过精确的光影对比和留白来表现玻璃的通透与折射，让画面中的玻璃器皿显得轻盈而剔透。 第五章：组合静物——构建和谐的画面 单个物体的描绘是基础，而将多个物体巧妙地组合起来，则更能考验画家的构图能力和对整体画面的驾驭能力。本章将带领您从单个物体的观察，过渡到组合静物的构图与安排。 构图的原则： 学习黄金分割、三分法等构图原则，理解如何通过物体的位置、大小、疏密来达到视觉上的平衡与和谐。 物体间的关系： 关注物体之间的遮挡、依靠、对比关系，以及它们在空间中的前后左右位置，从而构建出有逻辑、有深度的画面。 主次与焦点： 学会如何通过明暗、大小、细节的丰富程度来区分画面的主次关系，突出主体，引导观者的视线。 第六章：专题训练——精微的艺术探索 在掌握了基础的素描技法后，本章将为您提供更具针对性的专题训练，深入挖掘静物素描的更多可能性。我们将聚焦于一些常见的静物题材，并提供详细的步骤解析，帮助您攻克难点，提升表现力。 水果与蔬菜的鲜活： 学习如何捕捉水果的饱满、蔬菜的清新，以及它们表皮的细微纹理和光泽。 器皿的质感与形体： 深入练习不同材质器皿的描绘，如陶罐的厚重、金属壶的精致、玻璃杯的透明。 织物的层次与肌理： 针对不同种类的织物，如丝绸的飘逸、毛料的粗犷，进行细致入微的刻画。 自然物的生命力： 尝试描绘具有生命力的植物、花卉，捕捉其形态的变化与内在的生机。 第七章：考题解析与实战演练 本章将紧密结合各类美术考试的静物素描考题，提供详尽的考题分析与解题思路。通过对历年考题的剖析，您可以了解考试的重点、难点以及评分标准，并在此基础上进行有针对性的实战演练。 考题类型分析： 识别不同类型考题的侧重点，如对形体结构的要求、对明暗处理的考察、对画面整体感的把握。 解题思路指导： 提供从审题、构图、起稿、深入刻画到画面调整的全过程指导。 模拟考试与点评： 通过模拟考试，让您熟悉考试流程，并接受专业的点评与指导，找到自己的不足之处，加以改进。 结语： 静物素描的学习并非一蹴而就，它需要耐心、坚持与不断的实践。本书为您提供的不仅仅是技巧的传授，更是对艺术精神的引导。希望您能在这段探索静物素描奥秘的旅程中，找到属于自己的乐趣，培养敏锐的观察力，锤炼精湛的技艺，最终用手中的画笔，描绘出属于您独一无二的艺术世界。让我们一起，在艺海中扬帆起航，让笔尖生辉！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，采用了一种沉稳而高雅的风格，封面上的素描作品线条流畅，光影分明，给人一种强烈的视觉冲击力，让我迫不及待地想一探究竟。翻开书，我发现这本书的内容安排得非常合理，从最基础的几何体绘制开始，逐步深入到组合静物的训练，再到专题考题的解析，层层递进，对于初学者来说，能够很好地建立起对素描的系统认知。我特别喜欢书中关于“几何体单个组合”这一章节的讲解，它不仅仅是教会读者如何绘制单个的几何体，更是着重于如何通过对基本形体的理解和运用，来构建出更复杂的物体，并且在空间中合理地安排它们之间的关系。书中大量的步骤解析，就像一位经验丰富的老师，手把手地指导着我，每一个步骤都分解得非常细致，并且配有精美的图示，让我能够清晰地理解每一个绘画过程中的关键点。例如，在讲解如何塑造一个水果的体积感时，它不仅展示了如何勾勒外轮廓，更强调了如何通过光影的变化来表现水果的饱满度和质感，这让我受益匪浅。而且，书中对不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等，都有深入的讲解和丰富的范例，让我能够学习到如何运用不同的笔触和技巧来表现出各种材质的独特质感。我尤其看重书中关于“专题考题训练”的部分，它为我提供了大量的模拟考题，并且对考题进行了深入的分析，让我能够提前了解考试的重点和难点，并且掌握解题的技巧，这对于我备考非常有帮助。总而言之，这本书是一本集理论、技巧、实践于一体的优秀素描教程，它的系统性、实用性和针对性都做得非常出色，绝对是学习素描的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，立刻被它那朴实而又不失艺术感的封面所吸引，那幅线条严谨、层次分明的素描作品，仿佛在无声地传递着一种严谨的学术态度。翻开书，我发现目录的设置非常清晰，将内容划分为基础的几何体绘制、组合静物的表现、以及考题训练等几个主要部分，这种由浅入深的结构，让我这样一个素描初学者感到非常容易上手，并且能够有条不紊地进行学习。我特别喜欢书中关于“几何体单个组合”的讲解，它不仅仅是停留在对单个几何体形态的描绘，更重要的是，它引导读者去理解不同几何体在空间中的相互关系，以及如何通过它们的组合来构建出更复杂的物体，这种立体思维的培养，对我来说非常有价值。书中大量的步骤解析，就像一位耐心的导师，将每一个绘画步骤都分解得非常细致，并且配以高质量的图示，让我能够清晰地理解每一个步骤的操作要领。比如，在讲解如何表现玻璃的透明感时，书中详细展示了如何捕捉高光、反光以及玻璃的折射效果，这让我对如何用素描来表现玻璃的质感有了全新的认识。此外，书中还涵盖了对金属、布料、陶瓷等多种材质的静物表现技法，并通过丰富的范例，让我能够学习到不同的表现方式。我非常看重“专题考题训练”部分，它为我提供了一个模拟考试的环境，通过分析各种考题，我能够更好地掌握考试的重点和难点，并学习到更有效的解题策略。这本书是一本非常适合想要系统学习素描，并且想要提升绘画技艺的读者，它的内容详实，讲解到位，是我素描学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计十分吸引人，采用了一种写实主义的风格，一幅精美的素描静物作品，线条流畅，光影细腻，立刻吸引了我的目光。打开书，我发现这本书的内容编排非常合理，从最基础的几何体绘制开始，到组合静物的练习，再到专题考题的训练，循序渐进，非常适合初学者。我特别喜欢书中关于“几何体单个组合”的讲解，它不仅仅是教会读者如何绘制单个的几何体，更是着重于如何通过对基本形体的理解和运用，来构建出更复杂的物体，并且在空间中合理地安排它们之间的关系。书中大量的步骤解析，就像一位经验丰富的老师，手把手地指导着我，每一个步骤都分解得非常细致，并且配有精美的图示，让我能够清晰地理解每一个绘画过程中的关键点。例如，在讲解如何塑造一个水果的体积感时，它不仅展示了如何勾勒外轮廓，更强调了如何通过光影的变化来表现水果的饱满度和质感，这让我受益匪浅。而且，书中对不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等，都有深入的讲解和丰富的范例，让我能够学习到如何运用不同的笔触和技巧来表现出各种材质的独特质感。我尤其看重书中关于“专题考题训练”的部分，它为我提供了大量的模拟考题，并且对考题进行了深入的分析，让我能够提前了解考试的重点和难点，并且掌握解题的技巧，这对于我备考非常有帮助。总而言之，这本书是一本集理论、技巧、实践于一体的优秀素描教程，它的系统性、实用性和针对性都做得非常出色，绝对是学习素描的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计采用了一种非常内敛的风格，没有过多的装饰，仅仅是用一幅精心绘制的静物素描作品，就足以展现其专业性和艺术性，这让我对书的内容充满了期待。翻开书页，我首先被其清晰的排版和丰富的图例所吸引，每一页都充满了视觉信息，但却不显得杂乱，反而给人一种有序、专业的感觉。书的内容从最基础的素描理论讲起，循序渐进，逐步深入。我特别喜欢书中对“几何体单个组合”部分的讲解，它将复杂的物体分解成最基本的几何形状，然后一步一步地教你如何将这些几何形状组合起来，形成一个完整的物体。这种教学方法，让我能够更深刻地理解物体的结构和体积感，也让我更容易掌握如何绘制各种形状的物体。书中大量的步骤解析，就像一位耐心的老师，细致地讲解了每一个绘画步骤，并且配有精美的图示，让我能够清晰地理解每一个步骤的关键点。比如，在讲解如何绘制一个玻璃杯时，它会详细地展示如何捕捉玻璃的透明感，如何表现出玻璃的折射和反射，以及如何通过光影来强调玻璃的质感。这让我对玻璃的绘制有了更深入的认识。此外，书中对不同材质的静物，如金属、布料、水果等，都有详细的讲解和丰富的范例，让我能够学习到各种材质的绘画技巧。我尤其对书中关于“专题考题训练”的内容非常满意，它提供了大量的模拟考题，并且对考题进行了深入的分析，让我能够提前了解考试的重点和难点，并且掌握解题的技巧。这本书的实用性和系统性都非常高，无论你是初学者还是想要提升绘画水平的学习者，都能从中获得很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约而不失格调，那幅精美的素描静物作品，以其精准的线条和细腻的光影，立刻吸引了我的目光，散发着一种沉静而专业的艺术气息。翻开书，我被其清晰的排版和丰富的图例所吸引，每一页都充满了视觉信息，但却不显得杂乱，反而给人一种有序、专业的感觉。书的内容从最基础的素描理论讲起，循序渐进，逐步深入。我特别喜欢书中对“几何体单个组合”部分的讲解，它将复杂的物体分解成最基本的几何形状，然后一步一步地教你如何将这些几何形状组合起来，形成一个完整的物体。这种教学方法，让我能够更深刻地理解物体的结构和体积感，也让我更容易掌握如何绘制各种形状的物体。书中大量的步骤解析，就像一位耐心的老师，细致地讲解了每一个绘画步骤，并且配有精美的图示，让我能够清晰地理解每一个步骤的关键点。比如，在讲解如何绘制一个玻璃杯时，它会详细地展示如何捕捉玻璃的透明感，如何表现出玻璃的折射和反射，以及如何通过光影来强调玻璃的质感。这让我对玻璃的绘制有了更深入的认识。此外，书中对不同材质的静物，如金属、布料、水果等，都有详细的讲解和丰富的范例，让我能够学习到各种材质的绘画技巧。我尤其对书中关于“专题考题训练”的内容非常满意，它提供了大量的模拟考题，并且对考题进行了深入的分析，让我能够提前了解考试的重点和难点，并且掌握解题的技巧。这本书的实用性和系统性都非常高，无论你是初学者还是想要提升绘画水平的学习者，都能从中获得很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我最先被吸引的是它的扉页设计，那幅用简洁的笔触勾勒出的静物写生，仿佛带着一种历史的厚重感，传递出一种严谨的艺术态度。翻开书，我看到了目录，它将整本书的内容划分得井井有条，从最基础的素描入门，到几何体的精细解析，再到复杂的组合静物训练，最后是针对性的考题分析，这种层层递进的学习路径，对于想要系统提升素描技艺的读者来说，无疑是一个极佳的指南。我尤其欣赏书中关于“几何体单个组合”的章节，它不仅仅是展示了如何绘制单个的几何体，更重要的是，它教会了读者如何去观察和理解这些基本形体在空间中的相互关系，如何通过对这些基本形体的掌握，来构建出更复杂、更生动的物体。书中大量的步骤解析，就像一位经验丰富的老师，手把手地指导着我，每一个步骤都分解得非常细致，让我能够清晰地理解每一步的绘制要领。比如，在讲解如何塑造一个水果的体积感时，它不仅展示了外轮廓的描绘，更着重于对明暗层次的细致刻画，以及如何通过微妙的色调变化来表现水果的表皮质感，这让我受益匪浅。而且，书中对不同材质的静物，如玻璃、金属、布料等的表现技巧，都有深入的讲解，并且提供了丰富的范例，让我能够理解不同材质的固有色、反光、投影等特性，并且学会在画面中准确地表现出来。我非常看重书中关于“专题考题训练”的部分，它让我有机会接触到各种类型的考题，并且学会了如何分析考题的要求，如何构思画面，如何进行取舍，以及如何在有限的时间内完成一幅高质量的素描作品。这本书的出现，对于我而言，不仅仅是一本学习材料，更像是一位默默陪伴我的良师益友，它用最直观、最有效的方式，帮助我克服了素描学习中的一个个难关。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，我就被它那简约而富有艺术气息的封面设计所吸引，那一幅构图精巧、笔触细腻的素描静物，仿佛在无声地诉说着关于素描的严谨与魅力。翻开书页，我发现内容被分成了几个清晰的板块，从基础的几何体练习，到复杂的组合静物创作，再到实用的考题训练，整个学习脉络清晰可见，对于我这样想要系统学习素描的读者来说，无疑是一份宝贵的指南。我尤其惊喜于书中关于“几何体单个组合”的讲解，它没有停留在简单的形体描绘，而是深入地探讨了如何通过组合基本几何体来构建出更具表现力的物体，并且强调了物体之间的空间关系和形体穿插，这让我对物体的结构有了更深刻的理解。书中大量的步骤解析，就像一位循循善诱的导师，耐心地指导我完成每一个绘画步骤，从下笔的力度到线条的运用，再到明暗的处理，都进行了详尽的图文解说，让复杂的过程变得触手可及。例如，在学习如何表现玻璃的透明感时，书中详细展示了如何捕捉高光、反光以及玻璃的折射效果，这让我对如何用素描来表现玻璃的质感有了全新的认识。此外，书中还涵盖了对金属、布料、陶瓷等多种材质的静物表现技法，并通过丰富的范例，让我能够学习到不同的表现方式。我特别看重“专题考题训练”部分，它为我提供了一个模拟考试的环境，通过分析各种考题，我能够更好地掌握考试的重点和难点，并学习到更有效的解题策略。这本书不仅仅是一本教程，更像是一部指导我素描学习的“武功秘籍”，它为我打开了通往素描艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它那厚实的分量所吸引，感觉里面满满的干货，绝不是那种浅尝辄止的书。打开后，里面的排版设计让我眼前一亮，虽然是素描教程，但一点也不枯燥，每页都有大量的高质量插图，而且布局合理，文字说明清晰明了，不会让人感到拥挤或混乱。书的开篇就从最基础的几何体讲起，这让我这种完全没有绘画基础的人感到非常安心。它没有上来就讲复杂的东西，而是从最基本的点、线、面开始，然后过渡到各种几何体，比如球体、立方体、圆柱体等等。最让我觉得惊艳的是，它对每个几何体的讲解都非常细致，不仅仅是画出形状，更重要的是讲解了如何去观察它的结构，如何去理解它的体积感，以及如何通过光影来表现它的立体感。书中的步骤图解非常详细，每一个步骤都配有文字说明，告诉我应该怎么做，为什么这样做。比如，在画球体的时候，它会教你如何找到最高光，如何画出转折部，如何表现投影。这不仅仅是模仿，而是让你理解背后的原理。接着，书的内容就循序渐进地深入到组合静物，这部分让我学到了很多关于物体之间如何摆放，如何处理空间关系，以及如何通过构图来增强画面的表现力。它会教你如何找到主次关系，如何安排画面的疏密，如何利用虚实对比来突出主体。而且，书中还包含了大量的专题考题训练，这对于准备艺考的学生来说，简直是福音。它模拟了各种考试场景，提供了不同难度的考题，并且给出了详细的解题思路和范例，让我能够提前熟悉考场的感觉，并且掌握解题的技巧。我特别喜欢书中的一些“精微素描”部分，它通过放大细节，展示了如何刻画物体的肌理和质感，这让我对素描的表现力有了更深的认识。总体来说，这本书是一本非常全面、系统、实用的素描教程，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计给我留下了深刻的印象，采用的是一种非常简洁、现代的风格，封面上那幅素描静物，线条流畅，光影过渡自然，仿佛能触摸到物体真实的质感，立刻就吸引了我。翻开书页，首先映入眼帘的是目录，清晰地划分了入门基础、几何体单个练习、组合静物以及专题考题训练等几个大板块，结构安排得非常合理，对于零基础的学习者来说，能够循序渐进地掌握素描的技巧。我特别喜欢它在每个章节都配有大量的步骤解析，图文并茂，将复杂的绘画过程分解成一个个简单易懂的小步骤，让我不再感到无从下手。比如，在讲解如何绘制圆柱体时，它详细地展示了起稿、打轮廓、刻画明暗、调整细节的每一个过程，甚至连下笔的轻重、线条的走向都做了细致的说明，让我觉得即使是初学者也能跟着一步一步完成。而且，书中对不同材质的静物，如金属、玻璃、布料、水果等的表现方法都有专门的讲解，并且提供了多种不同的角度和光线条件下的范例，这对于我这种想要全面掌握素描技巧的人来说，是非常宝贵的资源。我尤其对书中关于“几何体单个组合”这一部分感到满意，它不仅仅是简单地罗列一些几何体，而是通过不同几何体的组合，来教会读者如何观察和处理形体之间的关系，以及如何利用几何体的基础来构建更复杂的物体。这种由浅入深的学习方式，让我能够更有针对性地去练习，并且在练习中不断发现自己的不足，从而有意识地去改进。这本书的出版，对于想要系统学习素描，特别是想要提升静物写实能力的学生来说，无疑是一份厚礼，它不仅提供了扎实的基础教学，更在考题训练方面给了我很多启发，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那幅素描作品，以其精准的线条和细腻的光影处理，立刻吸引了我的目光，散发着一种沉静而专业的艺术气息。打开书，最让我印象深刻的是其详细且条理清晰的目录，它将素描学习的各个阶段——从基础的几何体绘制，到组合静物的巧妙安排，再到针对性的考题训练，都进行了细致的划分，这种结构化的呈现方式，让我在学习过程中能够有明确的目标和清晰的路径。我特别喜欢书中关于“几何体单个组合”的讲解，它不仅仅是教授如何绘制单个的几何体，更是强调了如何通过对基本几何体的理解和运用，来构建出更为复杂的物体。书中提供的海量步骤解析，就像一位循循善诱的老师，将每一个绘画技巧都分解得淋漓尽致，无论是起稿的轻重，还是明暗的过渡，都做了详细的图文说明，这使得即使是完全没有接触过素描的初学者，也能轻松地跟随学习。我尤其欣赏书中对不同材质静物的表现技法，比如对金属的冰冷质感，对玻璃的通透光泽，对布料的柔软褶皱，都进行了深入的剖析，并配有大量的范例，让我能够学习到如何用素描来表现出物体的真实质感。而且，书中关于“专题考题训练”的部分，为我提供了极大的便利，它模拟了各种考试场景，提供了多样化的考题，并给出了详细的解题思路和范例，让我能够有针对性地进行练习，从而提升应试能力。总而言之，这本书是一本集理论、技巧、实践于一体的优秀素描教程，它的系统性、实用性和针对性都做得非常出色，对于想要系统学习素描，特别是准备艺考的学生来说，绝对是一本不可多得的宝藏。