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[美] 加西亚 著

图书标签:

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店铺： 泗洪新华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：25379166326

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	我的风格小黑皮书(典藏版)
作者：	(美)加西亚	开本：
YJ：	42	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2013-01
书号：	9787508635507	印刷时间：
出版社：	中信出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

　　尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

精彩导读

　　作者的话

　　啊！童年

　　神秘衣帽间、白色亚麻布衣裤和宾恩牌1 大头靴

　　我小时候生活在哥伦比亚的巴兰基亚。每天早上，我都坐在妈妈衣帽间的地板上，看她怎么打扮自己。我妈妈是这样一种女人，她可以把家里的钥匙交给女裁缝（后来还劝女裁缝住到我们家来），但她却始终把自己的衣帽间牢牢地锁起来。她的衣帽间很宽敞，里面挂满了衣服，琳琅满目，令人陶醉……但是没有她的陪同，谁也不得擅自闯入。她精心地、一丝不苟地呵护每件衣服，我可不能随便乱动它们。每一条连衣裙、半身裙和衬衫都经过认真修改，她穿起来十分合体。她还经常对它们进行改进，比如添上两条袖子啦，把长裙的下摆剪短一截啦，直到把它们变得真正与她的气质相吻合。我妈妈的衣帽间表明了她是个什么样的人：一位女演员，仪态优雅却又备受挫折，一个对自己喜欢的东西十分迷恋的女人。她必须每天做头发；如果没有化妆，她绝不会出门；只有上帝知道，她做过多少次整容手术。小时候，我总是不明白她为什么那么在乎自己的相貌。

　　我爸爸容貌俊朗，风度翩翩，是个玩乐的好手。他有身份、有地位，也很有派头，结果我小时候一直以为，他日常穿着的白色亚麻布应该是男士服装W一使用的布料。我们生活的这座工业化的小镇位于赤道附近，气候一年到头炎热无比，为了舒服，我爸爸YT到晚只穿白色的瓜亚维拉2 和白色的亚麻裤子。我看见他天天早上穿着同样的衣服去上班，每次都觉得他是那么潇洒迷人。爸爸热衷于旅行（我的父母对自己喜欢的事情都很迷恋）。他们把我从学校里领出来，一走J是几个星期，我们周游了全SJ。我们去过日本、印度、法国和意大利。在冬天的那几个月，爸爸总是带我们去气候比较寒冷的地方。我们往往是在纽约或者巴黎短暂停留一下，然后J去山区滑雪。因为我爸爸那么长时间在巴兰基亚令人压抑的潮湿闷热中度过，他似乎发自内心地迷恋上了冬天。在旅行期间，我了解了各地的文化、时尚和艺术，不过Z让我感慨的还是各个地方人们的衣饰风格变幻多样。我们回家以后，妈妈有了成堆的新衣服需要裁改。爸爸重新换上白色的亚麻布衣裤，又开始照常去工作。我呢，穿上ZX款的巴黎时装重返学校，不过因为时光流逝，新款已经过时了一个月。我为这个向爸爸发牢骚，但他不像我那么耿耿于怀。“可是，你看看这个SJ，”他说，“被时间困扰是不可避免的！”

　　我15岁时，爸爸妈妈把我送到马萨诸塞州韦尔斯利的一所女子寄宿学校去读书。报到的那YT，我穿着一条短裙、一双高跟鞋和一件兔毛上衣。我昂1阔步地走在校园里，突然发现自己跟别的孩子不一样，很是另类。原来别的孩子几乎是清一色的卡其布衬衣、牛仔裤、浅色的机织毛衣，外加一条细腰带。“瞧那位哥伦比亚来的公主，”那些美国女孩肯定在心里这么想，“我们要把这位公主D午饭活活吃掉。”我向四周看了看，审视着这个富家子弟居多的学校，挑剔地想，他们的一举一动是多么中规中矩。女孩子们都打长曲棍球，她们穿的衣服一模一样，看上去更像男孩子。我记得自己D时在心里暗想：“我这是到了什么鬼地方？”来这儿之前，我认为自己是个真正的美国人，我以为我已经见多识广，没有什么是我不知道的。我去过纽约、巴黎和罗马，可是我却从来没有见识过她们这儿的“预科班学校”。但我还是到了这里，而这也许是美国在着装方面Z刻板、Z规矩的地方了，这是我D一次强烈地体验到文化差异带来的震撼，这次震撼差点让我失去方向。

　　妈妈带我到韦尔斯利的市中心，我们想看看能不能买到一些衣服，把我重新拾掇一下，让我显得不那么格格不入。我只看中一件稍微漂亮点儿的衣服，那是一件粉红色的安哥拉开襟毛衫，扣子是珍珠做的（没错，是珍珠）。但我几乎立刻J后悔买了这件衣服，它很快J被我压到箱底，后来再也没有穿过。我决定保持自己的本色——我不能被吓倒，尤其不能被这些穿宾恩牌大头靴的女孩子们吓倒！

　　即便在JT，一个哥伦比亚女孩也无论如何不能想象，一百多个美国女孩穿着大头靴“嗵嗵嗵”地走在校园里是怎样一幅情景。我断定我D年心里一定颇有一丝优越感。不过，现在我倒是FC欣赏这些美国式的服饰了。我认为蓝色的牛仔裤和白衬衫可以成为Z让人神采飞扬的搭配——J看你怎么穿。我喜欢香奈儿的手袋，但我也认识到，宾恩牌帆布包也有它完美的一面。它实用、别致、简单，J看你怎么背。在这里，我要FC骄傲地宣称，我的衣饰风格，在很大程度上要感谢我的妈妈，一位性格坚强、风姿绰约的哥伦比亚女士。她教我懂得，以什么样的外表向SJ呈现自己是十分重要的。我还要感谢我的爸爸，一名穿白色亚麻服装的男士，他没有让我埋头演习算术，而是把我推出去，让我看到了整个SJ。我还十分感谢美国“预科班学校”的一群女孩，她们让我D一次体验到文化差异带来的震撼，让我有机会保持自己的风格；而她们早在我之前J领会了简约之美（虽然直到JT，我对那些靴子还是持保留意见）。

　　这本书将改变你的生活。好吧，也许这么说有点夸张，也许它不会改变你的生活。不过它可以改变你的衣橱，衣橱反过来可以改变你的态度，态度呢，确实可以改变你的生活。那么，我的说法或许不算太夸张。还是看你怎么理解吧。

　　这不是一本列出许多条条框框、教你怎么穿衣打扮的书。这是一本讲述什么是风格的书。我要告诉你的不是什么时候该穿白裤子，什么时候不能穿便鞋。相反，我要帮助你树立对自己着装风格的信心，找到什么衣服适合你，帮助你收拾衣橱，作出一些取舍，教你懂得该买什么样的衣服，我还要向你透露一些时装行业的小秘密。这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚的牺牲品。在这本书里，我写下了自己的一些感悟、建议、我个人的着装心得和一点简单的时装发展史。我希望通过这本书与大家分享一些理念，从一名参与过多年的时装秀，并拥有需安眠药辅助的飞机旅行生涯的时装编辑的角度，培养你对时装的品位，让你可以化繁J简，顺利找到适合自己的着装风格。

　　这本书的主旨是激发和调动你身上与生俱来的着装方面的潜力，帮你搞清楚自己到底希望以什么形象呈现在世人面前，使追求着装风格成为你的一种乐趣。如果它在实现这个目的的过程中改变了你的生活，嗯，那么，请你不要说我对你一点儿影响都没有。

　　……

目录

前言
作者的话
D一章 做自己的女神
D二章 穿搭基本规则
D三章 灵感之源
D四章 何时穿何衣
D五章 内行建议与时尚陷阱
D六章 轮回的时尚之灵
Z重要的感悟
致谢
注释

 

暂时没有目录，请见谅！

设计灵感与色彩哲学：探索“情绪之墙”的无限可能 第一章：色彩的无声语言——奠定空间情感基调 本书旨在深入剖析室内设计领域中色彩选择的复杂性与重要性，从基础的色轮理论出发，逐步过渡到高级的色彩心理学应用。我们相信，一个空间的最终形态不仅由材质和布局决定，更由其散发出的情绪能量所定义。 1.1 基础理论的再认识：从三原色到复古色盘 本章首先回顾了色彩构成的基本原理，但我们将视角投向更具深度和历史感的应用。我们讨论了颜料的物理特性如何影响光线的反射与吸收，进而影响人眼的感知。重点解析了莫兰迪色系、矿物色调以及20世纪中叶的“大胆撞色”美学是如何形成的。 色相、明度与彩度的精细调整： 摒弃教科书式的简单定义，我们通过实际案例展示，即便是微小的明度变化（例如，将纯白改为暖白或冷白），也能彻底改变一个房间在不同光照下的氛围。 色彩的文化基因： 不同文明对特定颜色的解读差异——例如，东方文化中的朱红与西方设计中的勃艮第红在象征意义上的分野。我们探讨了如何避免文化误读，实现全球语境下的和谐设计。 1.2 心理学层面的渗透：色彩与人体生理反应 色彩并非仅仅是视觉现象，它直接作用于人的神经系统。本章聚焦于色彩如何影响情绪、专注力乃至生理指标（如心率和呼吸频率）。 “情绪降温”与“能量激发”： 详细分析了冷色调（蓝、绿、紫）如何诱导放松和深度思考，以及暖色调（红、橙、黄）在特定比例下如何促进社交与活力。关键在于“比例”而非“绝对颜色”。 光照环境的变量控制： 自然光、白炽灯、LED灯在不同色温下对墙面色彩的“二次渲染”效应。我们提供了如何根据朝向（朝北房间的冷光补偿、朝南房间的暖色压制）来制定最终选色的实用指南。 第二章：材质的触觉叙事——纹理、光泽与触感的设计对话 设计中的“风格”往往隐藏在材料的表面处理之中。本章将焦点从颜色转移到触感和视觉的纹理层次，探讨如何通过材料的堆叠来构建空间的深度和叙事性。 2.1 表面处理的精微差别：从哑光到高光的张力 高光泽和极致的哑光（如天鹅绒质感的涂料）代表了两种极端的设计哲学。本节深入探讨了它们在现代设计语境下的作用。 哑光带来的沉静与内敛： 哑光表面如何吸收光线，使颜色看起来更纯粹、更深邃，特别适合用于冥想空间或需要强调结构线条的极简主义设计中。 高光泽带来的戏剧性与反射： 分析了镜面、抛光金属或树脂类表面如何通过反射环境光和周围景物来动态地改变空间感，常用于增强奢华感或制造视觉错觉（如放大空间）。 2.2 纹理的层次叠加：构建“可触摸”的设计 真正的设计是在触觉上丰富的，而不是仅仅在视觉上平坦的。 木材的“故事性”： 讨论了不同切割方式（径切、弦切）如何影响木纹的走向和稳定性，以及拉丝、酸洗、炭化等表面处理如何赋予木材新的时代感。 石材的生命力： 区分了岩板、大理石（如卡拉拉与鱼肚白）在纹理密度、毛孔开放程度上的差异，以及它们在湿区和干区使用的最佳实践。 织物的重量感： 从亚麻的粗粝肌理到羊绒的细腻触感，分析了窗帘、地毯和软包材料如何通过其“垂坠感”和“蓬松度”来软化或固化空间线条。 第三章：空间解构与功能重塑——从平面图到生活场景的转化 设计不仅仅是美学的构建，更是对生活方式的预判和优化。本章将重点放在空间流线、尺度感以及特定功能区域的优化布局上。 3.1 流线设计中的“不被察觉的引导” 优良的空间设计是“引导人流”而非“指引人流”。我们研究了人流速度、停留时间与空间节点的关系。 动线效率与视觉焦点： 如何通过墙体转角、地面的材质过渡（例如，从硬木地板到石材地砖）来自然地引导使用者进入下一个功能区域，而不必依赖明确的指示牌或强烈的颜色对比。 尺度感与人体工程学的微妙平衡： 讨论了天花板高度的视觉处理（如通过深色条纹或低垂吊灯来“降低”尺度感），以及家具的“呼吸空间”对于居住舒适度的决定性作用。 3.2 隐形收纳与功能融合的艺术 现代设计追求“无物化”的视觉效果，即将强大的功能隐藏于平静的表面之下。 墙面系统的集成化思考： 如何利用通顶柜体、嵌入式电器和隐形拉手技术，使储物空间完全融入墙体结构，模糊功能与背景的界限。 “可变”空间的概念： 探讨推拉门、折叠墙和模块化家具在小户型或多功能空间中的应用，展示空间如何根据一天中不同时间段的需求（办公、用餐、休息）进行灵活重组。 第四章：灯光作为雕塑媒介——氛围营造的终极工具 光线是设计师手中最强大、也最容易被误用的工具。本书的第四章将灯光提升到与色彩、材质同等重要的地位，视为一种动态的“第四维度”。 4.1 层次化照明策略：告别单一主灯时代 成功的照明设计是多层次的，它需要三到四种不同类型的光源协同工作。 基础照明（环境光）： 强调使用间接照明（如灯槽、壁龛洗墙灯）来提供均匀的基础亮度，避免产生刺眼的阴影。 重点照明（任务光）： 分析如何利用射灯或轨道灯精确地聚焦于艺术品、阅读区域或操作台面，并确保光束角度的精准控制（通常在20°至40°之间）。 装饰照明（氛围光）： 探讨落地灯、台灯和吊灯的选择，它们不仅提供辅助光源，其灯具本身的材质和造型也是设计元素的一部分。 4.2 色温与显色性的深度解析 我们超越了简单的“暖光”与“冷光”划分，深入探究色温（开尔文值K）与显色指数（CRI）对真实世界观感的影响。 CRI（显色指数）的实际意义： 解释了为什么CRI高于90的灯具是呈现丰富色彩的必要条件，尤其是在厨房和衣帽间区域。 动态照明系统的未来： 介绍如何利用智能系统模拟自然界的光照变化（如清晨的柔和散射、正午的强直射），使室内环境更贴合人体的生物钟。 第五章：风格的提炼与平衡——“少即是多”的边界 在设计过程中，最大的挑战往往在于“做减法”。本章致力于帮助设计师和居住者找到适合自己的风格核心，并学会如何克制地运用装饰元素。 5.1 装饰品的“策展”思维 装饰品不应是随机堆砌的“附属品”，而应是经过精心挑选和布置的“艺术品”。 稀释与留白的空间哲学： 阐述了“负空间”在强调“正空间”中的重要性。学会给核心焦点足够的呼吸空间，避免视觉疲劳。 叙事性配饰的选择标准： 讨论了如何选择那些具有个人历史、手工质感或独特工艺的物品，让它们成为空间故事的片段，而非批量生产的符号。 5.2 风格的融汇与“个性化标签”的植入 纯粹的单一风格往往显得刻板。本章教授如何将不同时代或地域的元素进行审慎的融合。 工业风的“温度”调和： 如何用温暖的皮革、厚重的地毯来软化裸露的金属与混凝土。 极简主义的“人性化”注入： 讨论如何在纯净的线条中引入手工陶瓷、不完美的天然纹理，以避免空间产生疏离感。 本书最终的目标是提供一套结构化的思考框架，使读者能够超越对特定“潮流”的盲目追逐，而是基于对光线、材质、心理学和空间流动的深刻理解，创造出既具美学高度又真正服务于居住者的个性化环境。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《我的风格小黑皮书(典藏版)》，还没来得及深入阅读，但光是触碰它的封面，就感受到一种不凡的质感。这种低调的奢华，仿佛在无声地诉说着它所蕴含的内容绝非泛泛之辈。我一直对“风格”这个概念有着浓厚的兴趣，总觉得它是一种超越时间、超越潮流的个人表达，是灵魂深处的一种印记。市面上关于风格的书籍很多，但往往要么过于强调外在的技巧，要么过于理论化，难以落地。我期待这本“小黑皮书”能带来一些不一样的启发，它或许不是直接告诉你“应该怎么穿”，而是引导你去“理解”风格的本质，去“发掘”自己内在的特质，从而形成一种自然而然、与众不同的个人魅力。名字中的“典藏版”也让我对内容的深度和价值充满了信心，我相信这会是一本值得反复品读，并在漫长的时光中不断给我带来新感悟的书籍。

评分☆☆☆☆☆

对于《我的风格小黑皮书(典藏版)》，我抱持着一种近乎虔诚的好奇心。书名里的“小黑皮书”三个字，就足以唤起我对某种经典、精炼、且富有深度的内容的好感。黑色，本身就带有一种永恒、神秘、以及无所不包的特性，而“小黑皮书”似乎暗示着它是一份浓缩了精华的指南，能够触及那些最核心、最本质的议题。我一直觉得，真正的“风格”并非是简单的服饰搭配技巧，它是一种生活哲学，一种个体价值的彰显，一种与世界对话的方式。很多时候，我们被淹没在信息洪流中，被各种潮流和趋势裹挟，反而失去了对自身独特性的认知。我希望这本“典藏版”能够成为一面镜子，帮助我清晰地看见自己，理解自己，从而去构建一种不被外界干扰，真正属于我的、独一无二的“风格”。它或许不是那种直接给出答案的书，而是更像一场循循善诱的对话，引导我去发现，去创造，去拥抱那个最真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的风格小黑皮书(典藏版)》刚到手，还没来得及细细品读，但仅仅是翻阅，就能感受到它传递出的那种与众不同的气质。封面设计就充满了高级感，哑光黑的质感配上烫金的字体，低调而奢华，仿佛一本珍贵的秘密宝典，让人迫不及待想一探究竟。我一直以来都对“风格”这个概念很着迷，总觉得它是一种超越潮流、深入骨髓的个人印记。市面上关于穿搭、品味的书籍不在少数，但很多都流于表面，教你如何复制别人的成功，或是陷入不断追逐流行款的怪圈。然而，这本书的名字，尤其是“小黑皮书”这个后缀，就预示着它可能不是那种简单粗暴的指南，而更像是一份引导，一份触及灵魂的对话。我特别期待它能在我对自我风格感到迷茫的时候，提供一个清晰的视角，帮助我找到属于自己的那条独一无二的道路。或许它不直接告诉你“今年流行什么”，而是教我如何去“感受”，去“理解”，去“构建”一种能够真正代表我自己的东西。这种内在的探索，远比外在的模仿来得更持久、更有力量。从包装到名字，都透露着一种“精选”、“沉淀”的气息，让我相信这本“典藏版”绝非浪得虚名，而是经过精心打磨，值得细细品味和珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

我收到《我的风格小黑皮书(典藏版)》的时候，感觉就像拆开了一个精心包装的礼物，充满了期待。这本书的装帧本身就让我惊艳，那细腻的触感和沉甸甸的分量，一下子就提升了阅读的仪式感。我一直认为，一个人的“风格”并不仅仅体现在外在的穿着打扮上，它更是一种生活态度、一种思想的沉淀，是对自己内心世界的深刻理解和表达。市面上很多关于风格的书籍，要么过于实用，教你如何搭配出“不出错”的造型，要么过于理论化，让人望而却步。我希望这本“小黑皮书”能有所不同，它或许能以一种更具启发性的方式，引导读者去思考，去探索属于自己的独特魅力。我期待它能帮助我摆脱盲目跟风的冲动，学会从内而外地审视自己，找到那些真正能让我感到舒适、自信，并且能够长久坚持下去的“风格密码”。“典藏版”这个词也让我对这本书的内容充满了信心，相信它一定蕴含着作者深厚的积累和独到的见解，是一本值得反复阅读、从中汲取灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的风格小黑皮书(典藏版)》的那一刻，一种莫名的惊喜油然而生。书的质感极佳，封面设计简洁却充满力量，厚重感也预示着内容的丰富与深度。我一直认为，“风格”是一种非常个人化的表达，它关乎品味，关乎选择，更关乎一个人的生活态度和生命哲学。市面上充斥着各种关于“如何拥有风格”的指导，但很多都流于表面，教人模仿，而我更期待的是能够找到一条通往内在自我认知的道路。这本“小黑皮书”的命名，就给了我一种“精华”、“精粹”的联想，仿佛它能提炼出那些最本质、最持久的风格元素。我希望它能帮助我跳脱出外界的喧嚣和短暂的潮流，去深入地了解自己，发掘那些真正能让我感到自信和愉悦的特质，并将其融入到生活的方方面面。这本书的“典藏版”身份，更是让我对其中蕴含的智慧和启发充满了期待，我相信它一定会是一本能够陪伴我成长，并给予我持续灵感的宝贵之作。