奇点艺术：未来艺术在科技奇点冲击下的蜕变 谭力勤|6996644 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭力勤 著

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• 文化研究
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• 谭力勤

店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111591474

商品编码：26144716068

出版时间：2018-01-01

编辑推荐

·作者谭力勤是美国罗格斯大学教授和美术部共同主任，世界著名艺术家，“奇点艺术”的提出者，中美两国“奇点艺术”的布道者和实践者

·艺术和科技领域的划时代著作，奇点临近，艺术将因科技而发生怎样的蜕变？本书给出了大胆而可靠的演绎和推测！

·中、英、美三国艺术大师联合推荐：

（1）彭德：中国著名当代艺术批评家、西安美院当代艺术研究所所长兼教授。

（2）罗伊·阿斯科特博士（Dr. Roy Ascott）：国际公认著名媒体艺术先驱/艺术家和理论家/英国普利茅斯大学“行星”研究院院长兼教授。

（3）布鲁斯·温兹（Bruce Wands）：美国著名数字艺术家和音乐家/美国纽约视觉艺术学院电脑艺术系创始人和教授。

（4）罗伯特·史密斯(Robert M. Smith)：美国数字石雕协会主席，纽约理工学院终身教授。

·北京大学、清华大学、中央美术学院、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、广东高校美术与设计教育专业委员会、广州动漫行业协会、广东省动漫行业联盟、华中科技大学、浙江大学、暨南大学、华南农业大学、数字艺术中国等近100家艺术机构和院校对本书给予了高度的评价和大力支持。

·一本值得当代艺术家、艺术史论家、建筑师、音乐家、戏剧表演家、服装设计师、动画师、游戏设计师、影像制作者、工业和平面设计师、科幻文学家、未来学家以及科学艺术研究者翻阅和珍藏的奇书。

内容简介

这是一部对科技奇点时代艺术将如何蜕变进行大胆而可靠的演绎、预测的奇书！

作者是艺术领域的大家，是“奇点艺术”概念的提出者和布道者，在中美艺术领域均有较高的知名度和影响力。

作者基于对世界前沿科学、奇点学和艺术创作的研究，用敏锐的艺术嗅觉、丰富的想象力、爆破式的创作力和开拓性的视野，对即将来临的艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和预测，深入探讨了未来艺术家的核心作用：即把技术人性化。大胆预判了未来科技艺术的创新概念、思维、造型、形式和材料的发展趋势。其研究结论是颠覆性的，对当今造型艺术、建筑、音乐、戏剧、服装、动画、游戏、影像、设计学科、科幻文学以及科学研究都将有重要的启发。

全书一共5章：

第1章：阐述了奇点和奇点艺术的概念、相关规律和重要学术论点，介绍了史上著名的奇点学家、未来艺术学家和预测未来的艺术家。

第2章：重点演绎了强人工智能艺术的未来扩展轨迹与特征；论述了技术智能将重构艺术家创造力的内涵、强人工智能挑战艺术的本质与特性。

第3章：着重预测了未来无界面虚拟现实艺术的呈现特质与创作规律；论述了人类与虚拟现实主宰博弈的发展必然性；揭示了真实艺术和虚拟艺术将无明确界限的未来归向。

第4章：主要探求了未来纳米架构艺术创作的挑战与困境；陈述了万物纳米级结构美重组的爆发力度，以及纳米艺术的微观结构和不可视美对未来审美意识的冲击。

第5章：憧憬了4D智能打印艺术在未来演变中的特殊品性；剖析了各类智能材料在4D打印艺术中的应用前景，以及打印出任何材料和状态艺术品的可能性。

要重点强调的是，书中附有大量具颠覆性的未来艺术范例，以及概念效果图、艺术流程插图、技术流程图，丰富生动而又不失严谨。 

 

作译者

谭力勤 

美国罗格斯大学教授和美术部共同主任，北京大学和中国传媒大学特聘教授，中美两国“奇点艺术”的倡导者和实验者 

曾任美国SIGGRAPH数字艺术协会常务理事和学生动画评审主席。中国八五美术新潮活跃艺术家，从事艺术创作和理论研究近四十余年，在中美数字艺术和动画界拥有较高声誉。在“未来指导现在”和“指数”思维方式指导下，其研究与强人工智能、虚拟、生物、脑电波、纳米、智能材料、智能穿戴、智能架构、生态能源、4D智能打印等科技相结合，具有世界前沿性和远瞻性。 

六年前他正式在美国SIGGRAPH提出奇点艺术的概念，次年在北京大学开创了中国shou个奇点艺术研究生课程、在天津美院成立了奇点艺术研究所、在美国罗格斯大学开设北美shou个奇点艺术必修课。近五年来，他常受邀演讲於各种国际重要艺术研讨会和中美近百所高校，为中美未来科技艺术的创新研究辛勤耕耘、贡献颇大。 

此外，他的研究还涉及观念动画、交互动画装置、数码艺术教育与评论，大量学术论文发表於北美和中国学术杂志。出版专著和画文集有《奇点艺术》《数码自然艺术》《谭力勤数码艺术II》《观念与技术》《三维角色动画和绑定》 (合作)，有待出版的著作有《奇点:生物艺术》《奇点:强人工智能艺术》等。 

他的艺术创作融当代美术观念、先进数字技术和前沿动画理论为一体，独创“数码原始”观念交互动画装置形式，赢得美国及他国艺术界好评，曾荣获多类国际数码艺术头奖和金奖。美国媒介称他为“革命性的艺术家”。其大型个展巡展于世界各国美术馆和画廊，国内有中华世纪坛，上海多伦美术馆、798和宋庄美术馆等地。 

目录

推荐序　奇点艺术不是梦

PREFACE

奇点艺术

SINGULARITY ART

引言　少年决志

AUTHOR PREFACE

鸣谢

ACKNOWLEDGEMENTS

第1章　我理解的奇点和奇点艺术/ 1

CHAPTER I, FROM WHAT I UNDERSTAND: THE SINGULARITY AND SINGULARITY ART

1.1奇点时代“传统”艺术家的一天/ 2

AN ORDINARY DAY FOR A TRADITIONAL ARTIST IN SINGULARITY EPOCH

1.2哪一点是奇点？/ 5

WHAT IS THE SINGULARITY

1.3奇点艺术家想要什么？/ 6

WHAT DO THE SINGULARITY ARTISTS WANT

1.4“后人类”还是人类？/ 7

DOES “POST-HUMAN”IS STILL
HUMAN

1.5奇点“奇”，但不深奥/ 9

SINGULARITY THEORY IS PROFOUND, BUT NOT
MYSTERIOUS

1.5.1世人既熟悉又陌生的几个定律/ 9

A FEW IMPORTANT LAWS OF THE TECHNOLOGY DEVELOPMENT

1.5.2技术元素最终征服宇宙/ 12

ULTIMATELY, TECHNOLOGY WILL CONQUER THE UNIVERSE

1.5.3库兹威尔、加来雄道和凯利的技术进化争雄点/ 13

HOW KURZWEIL, KAKU AND KELLY DEFINE THE TECHNOLOGY ERAS

1.5.4生命的机器化和机器的生命化/ 15

ROBOTIZED HUMAN & HUMANIZED ROBOTS

1.6奇点研究者是现代人/ 18

SINGULARITY SCHOLARS ARE HUMAN

1.6.1奇而不怪的奇点研究教父/ 18

THE GODFATHERS OF SINGULARITY STUDIES

1.6.2解放未来的未来学长者/ 21

THE ELDERS OF FUTUROLOGY

1.6.3历史上著名未来预言家中的艺术家/ 23

FAMOUS ARTISTS OF FUTUROLOGY

1.7想写科幻小说又不能写/ 25

CREATES SCIENCE FICTION DEFINITELY NOT!

1.8技术奇点繁衍下，奇点艺术的探索范畴/ 26

THE PREDICTION RANGE OF SINGULARITY ART

1.9给“技术-艺术”争吵画上永恒的句号/ 27

ADDING A PERIOD MARK ON THE ARGUMENTS OF ART-TECHNOLOGY RELATIONS

1.10新型的“人-技关系”与智能竞争/ 28

THE NEW RELATIONSHIP BETWEEN HUMANS AND TECHNOLOGY’S
INTELLIGENT

第2章　给我一个艺术灵感，我可撬动地球——万物觉醒中的后智人艺术/ 31

CHAPTER II, INSPIRE MY CREATIVITY, AND I WILL LEVERAGE THE EARTH: HOMOSAPIENS’ART AFTER THE EARTH’S AWAKENING

2.1无所不在的强智能——智能新纪元瞻望/ 33

UBIQUITOUS STRONG A.I.——LOOKS FORWARD THE INCOMING A.I.
ERA

2.1.1创造性地拥有技术智能/ 34

CAPTURING A.I. CREATIVELY

2.1.2技术智能重构艺术家与创造力/ 39

A.I. MODERNIZES THE DEFINITION OF “ARTIST”AND “CREATIVITY”

2.1.3冲击未来艺术的核心智能技术/ 46

CRUCIAL A.I. TECHNOLOGIES WILL IMPACT FUTURE ART

2.2永恒的万物强智能互动——智能交互艺术实例/ 49

ETERNAL EXCHANGES BETWEEN MAN/MACHINE AND UNIVERSE: EXAMPLES OF INTERACTIVE
A.I. ART IN THE SINGULARITY ERA

2.2.1赋予生命的智能雕塑——人与智能材料交互/ 50

INTELLIGENT LIFE SCULPTURE: AN INTERACTION BETWEEN HUMAN AND SMART MATERIALS

2.2.2人与机器人的特别婚礼——人与强智能A.I.的爱情交互/ 55

A HUMAN-MACHINE WEDDING: A LOVE INTERACTION BETWEEN HUMANS AND “STRONG A.I.”

2.2.3未来智能交互艺术构思集锦/ 62

IDEAS ABOUT FUTURE A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3当代智能与交互艺术之概况/ 74

OVERVIEW OF CONTEMPORARY A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3.1智能与交互技术发展简述/ 75

BRIEF INTRODUCTION OF A.I.AND INTERACTIVE TECHNOLOGIES

2.3.2人工智能与交互艺术的表现形式与特征/ 88

THE CHARACTERISTICS OF A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3.3人工智能与交互艺术家与团队精选/ 123

FEATURED A.I. AND INTERACTIVE ARTISTS AND TEAMS

第3章　情感是一个精心设计的虚拟“谎言”——混合虚拟现实艺术/
137

CHAPTER III, EMOTION IS A WELL-DESIGNED VIRTUAL “LIE”——MIXED VIRTUAL-REALITY ART

3.1真实和虚拟将无明确界限——VR新时代纵眺/ 139

REALITY AND THE VIRTUAL WORLD WILL NOT HAVE CLEAR BOUNDARIES——

A BRIEF INTRODUCTION OF MR ERA

3.1.1虚拟现实艺术将为生活的一部分/ 140

VR ART WILL BE PART OF OUR LIVES

3.1.2真实和虚拟将难解难分/ 143

REALITY AND THE VIRTUAL WORLD WILL BE HARD TO DISTINGUISH

3.1.3人类与虚拟现实的主宰博弈/ 145

A STRUGGLE FOR DOMINATION BETWEEN HUMANS AND VR

3.1.4神经元触发混合虚拟现实体验/ 146

IMMERSIVE VR THROUGH A NEUROTRANSMITTER CONNECTION

3.2让我关上门，躲在他人的大脑里——奇点虚拟现实艺术实例/ 149

LET ME CLOSE THE DOOR AND HIDE IN THE WORLD OF OTHERS: EXAMPLES OF VR ART

3.2.1我与雕塑的我——全息虚拟现实艺术/ 150

MY SCULPTURES AND ME: A VR ART HOLOGRAM

3.2.2你想什么，我能看到——婚前情感测试实例/ 155

TELL ME YOUR THOUGHTS I CAN SEE THEM: AN EMOTIONAL ART HOLOGRAM

3.2.3未来虚拟现实艺术构思集锦/ 160

 

前言

少年决志

An Adolescent Decision

在20世纪五六十年代红旗下成长的我，童年时期记载了我的特殊故事：幸福、天真、艰难、坎坷。那个特殊年代，磨砺了我的特殊意志，造就了今日的我。

苍天有责则无意，我三岁右手患小儿麻痹症。父母一边叨唠着进口奶粉为罪魁祸shou，一边要我学绘画和苦练书法，望我长大后有一门技能糊口。9岁时，为小学美术骨干的我，独自完成了一幅用彩沙贴和一幅用油烟脂画的大幅毛泽东像，学校把两幅作品悬挂于校门大厅墙壁上。当时父母、老师并没有拥抱我，他们真情地对着毛主席像流下了眼泪，拿着高呼着“毛主席万岁”。这桩事没任何物质奖励，但在我幼小的心灵里深深地埋下了一种宝贵的东西——自信，这种感觉一直伴随着我今天的艺术创作。我幼年养成学毛著写心得的习惯，并用好奇心记录了我幼年时代天真幼稚的想法，而这种好奇和敏感性的繁衍催生了我对未来事物的琢磨。

在我小学期间，学校常停课，作为学校老师的孩子，我和小伙伴随身携带小木枪，常越窗潜入学校封闭的图书馆，偷看小人书和大量科普读物。为了不被发现，往往进去就是大半天，不敢发出声音，直到母亲到处找人才会爬出来。此不系统的科普读物对我一生的影响甚远，使我看到了奇妙浩大的宇宙、不可思议的物理现象和有趣的化学反应。进入中学，爱上理科，并乐此不疲，多年担任数理化辅导员，帮助其他同学，并洋洋得意地学着老师的口气说“学好数理化，走遍天下都不怕”。15岁高中毕业时，我的理想是当一名建筑设计师，立志把科技和艺术捆到一起。

我随父母下放农村多年，高考恢复时我年方20。1977年高考，我成绩优秀，但当时政策是残疾人既不能安排工作也不能被大学录取。1978年改考美术，经有关高层部门面试，特殊照顾到当地师范学院美术系，但我心中一直对被抛弃的数理化有一种恋恋不舍之情。直到1995年，在加拿大管理着近百人公司的我（CEO），为业务扩展，毅然决定进加拿大谢尔丹动画学院学习电脑三维技术。虽为班上年龄zuida（37岁）和学历zuigao者（硕士），但我学得像个15岁的高中生，充满着活力。有活力，并不代表顺畅，学习起初非常艰难，我大脑板块就像加拿大雪地的冰块突然被人用一把理性的刀切开一样——痛苦，毕竟我已远离技术元素太久。当学习热情融化大脑冰块时才恍然觉醒，我的少年决志又可重新启动！

未来指导现在

The Future Leads the Present

提笔之初，不禁回忆起八五时期我在《美术思潮》中发表的一篇拙文《中国艺术观念的未来特征》。此文来自我在第六届全国美展座谈会上的发言草稿，后得彭德和皮道坚老师鼓励后才定稿。那时年轻气盛，血气方刚，言无遮挡，惹来不少谩骂声。但彭德老师反其道而行，授予我一个论文“佳作奖”，还说我有先见之明。我当时倍感痛快但也迷惑，毕竟彭德老师当时也是一位孤独的艺术理论先锋，不然，中国美术史上的重要杂志《美术思潮》就不会停刊了。

拙文中重点强调了未来指导现在的思维方式，并列举米德（Margaret Mead）的“后喻文化”和托夫勒（Alvin
Toffler）的“第三次浪潮”观念为旁证，并提出了“艺术成集群式交替出现”“用商业的杠杆来鞭策艺术家”“各种科技手段进入艺术作品”等当时看来属激进的观念和预测。非常欣慰的是，这些“不得人心”的预测数年后得以实现。回shou往事，值得我敬佩和感谢的应为彭德和皮道坚两位老师，是他们具有先见之明而不是我。没有他们的支持，我早已被quan wei的诅咒声埋葬。

我深知，未来指导现在的思维方式在中国出现较少，以致很难涌现著名未来学专家和科幻电影名作。坦率地说，这种侧重于现实和过去的思维方式在某程度上影响了一个民族的科技文化、爆破式创作力和卓远的前瞻性。近年在北京举办的奇点艺术讨论会上，一些年轻人往往带着困惑提问：“研究未来对我们的现实有什么实际意义？”我当时开玩笑说：“我得把‘后喻文化’改为‘前喻文化’了，因为他们只活在当代和过去之中。”当然我也会反问他们：“现有的大量科幻小说和电影，除了娱乐之外，就没有其他实际意义吗？”不妨看一下天才的发明家爱迪生、世纪伟人爱因斯坦和今天所有的科学家、未来学家，无一例外，在他们童年时代都深受科幻小说和电影的影响与启发。说近一点，20世纪80年代托夫勒的《第三次浪潮》和奈斯比特（John Naisbitt）的《大趋势》就影响了整整一代中国人，上至政府领导，下达寻常百姓。

大家不妨试着接受这种未来指导现在的思维方式，特别是年轻的艺术家、策展人和评论家。如果我的年龄让我有资格给他们谈谈我的教训和我的经验的话，我想对他们说：“终生挑战quan wei，紧紧抓住未来”。其实，这几个字既非新颖词汇也非Sexy（刺激）语气，但它确为科学和艺术领域创作思维之精髓。八五美术思潮之所以能史上留名，是因当时涌现一大批年轻有为的艺术家和评论家，他们反传统，挑战quan wei。更为可贵的是他们非常清楚未来中国艺术是怎样的，并为此拼搏——这便是未来指导现在思维方式的典范。其次，按照奈斯比特的观念，未来就存在于现实之中，我们可把未来看作一幅拼图，用自己的方式去努力拼绘。我的个人经历也证实，对未来的探索会拓宽思路，使视野更开阔，并能使用较超前的眼界来指导和调整当下的创作思维、技术更新和艺术形式的变革。本书尝试应用此思维方式来论证、预测科技和艺术的变革力，也期望广大艺术家、艺术史论家、艺术策展人、画商、收藏者及科学家共同参加讨论。

近二十年，作为艺术家的我，主要在数码艺术领域里翻滚，专心于观念动画、交互动画、动画装置、硬质材料数码印制，并举办个展与群展。在数码艺术创作和技术学习的同时，我深深感受到科技对艺术的冲击。有时我的技术学习过程就像坠入刺激灵感的海洋，每一个小小的技术点都能拨动我的创作神经和灵感。为此，在国际讨论会或者博文上我常提及“技术也是创作的源泉”理念。

更欣慰的是，每年的SIGGRAPH和Ars
Electronica大会等使我接触了大量前沿科技，这些科技大约5年后会进入市场并将引导数码艺术的变化和发展。我也经常苦恼，明知新技术发展方向并能构思出很多未来的艺术品，却不能做出。其次，我翻阅了大量未来学的著作，每每为著作中的预测震撼之余，我一直在想，为什么不可以把这些预测应用到艺术作品中呢？由此萌生了写书的念头，希望借助于它，把自己的思考分享给更多的人。

但真正对奇点研究产生强烈兴趣，还是在2012年前，观看了库兹威尔等人执导的纪录片《奇点临近》和加来道雄有关物理未来发展的大量录影以后。这对我的触动深度比看他们的著作来得直接，激动之余，竟写下了十万余字的读书笔记和对奇点艺术研究的粗略想法。

过去多年来，对奇点的研究和探讨在世界未来学、科学技术、人类学、物理学、经济学、文化、生物学、医学、人工智能学、哲学、伦理学和语言学等领域已成为一种思潮。奇点大学（Singularity University）、奇点研究机构（Singularity
Institute for Artificial Intelligence）、奇点专家峰会（Singularity
Summit）和各种其他组织都相继成立。

但惊喜之余，也叹息在此博大研究思潮中独缺对“奇点艺术”的研究。我也深知奇点艺术研究将为一项巨大工程，需几代人共同不懈的努力。本书只是大海拾贝、借鉴奇点研究者的理论及技术预测，并把它转移和发挥到艺术领域，如能抛砖引玉，则倍感慰藉。有兴趣加入未来艺术的研究者，请一定多多研读未来科技研究原著。

技术播放艺术之种

Technology Sows Seeds for Future Art

艺术家如有心摸触生命自然发展的动脉，便都能从技术因素中看到艺术种子。著名未来学家凯利在《科技想要什么》一书中强势论述了技术因素永恒伴随着生命的演化过程，并称其为“第七王国”。他的结论是“科技想要拥抱生命，想要进化，想要秩序，想要充满神奇和充满活力的未来”。如能深信之，并皈依到凯利的信仰，那我的体会为：科技全面拥抱艺术其实是生命演化过程中的必然结果。

.技术全面播种艺术种子之时，便是科技艺术成为主流艺术之日——奇点时代艺术。奇点时期GNR——基因生物、纳米科技、人工高强智能和量子物理的爆发性发展，将深深地、全方位地冲击未来艺术从渐变到高效率的蜕变。当大众都同时具有超智能的大脑和使用各种智能工具时，我们都能显而易见地预测到奇点时期的艺术模样。目前大众普遍使用的手机、网络游戏、微信、微博和娱乐媒体中，已呈现这种雏形。当然，人类都具有“洞穴人原理”的强烈心态和遗传基因，肯定会有一小部分艺术家和评论家天生恐惧技术，有的断然拒绝，有的视而不见，有的永恒怀旧。

预测未来是一件艰难之事，许多人都强调“艺术发展是无法预测的”。我暂不讨论此观念的正确与否，我想告诉大家的是，目前所有对未来的研究都是建立在科技发展的基础上，因大部分科学技术发展是有规律可循的。如著名的“摩尔定律”和库兹威尔的“加速循环定律”都是对技术指数极速增长的分析和总结，并已在过去几十年的技术发展中得到证实。这些规律指导人们不再使用线性增长思维方式，而是采用指数增长思维方式来看待明天的科技进程。

记得读高中时，数学老师要我论证“一张纸折叠36次后，其厚度将比喜马拉雅山峰还高”的定律，当时我压根儿不敢相信，当采用指数计算后，的确得出此惊人结果。古代德国有在棋盘64个格子里堆放大米的故事，从一粒米开始，每格翻倍。当时聪明的大臣告诉皇帝，把全德国生产的大米都拿来，也填不完这64格。其实，奇点研究就是利用故事中的指数发展思维来预测科技发展，计算有据，预测准确。而作为奇点艺术研究者，我目前能做的仅是借鉴他人的科技预测来分析、演绎奇点时期的艺术。说狭隘点，奇点艺术的研究是探讨未来技术奇点冲击下所产生的艺术，借此逻辑（就此而言），艺术又是可预测的。

“科学永远是一把双刃剑”这句名言放之四海皆真理，科技能不断解决问题也能不断制作棘手困境。但大家可别忘记，艺术本身就是一把双刃剑，它“自身潜能里已注入了摧毁自身的能力”。英国美术史学家布莱顿·泰勒（Brandon Taylor）说过：“几乎无人会否定近些年的视觉艺术引起了人们的极大兴趣，又同样激起了人们的诸多非难”。在奇点时代，在科技与生命的高度融合下创作的艺术，可能是在一把双刃剑上再熔入另一把双刃剑——俗称多刃剑。

来自童年的自信

A Confidence Held since Childhood

经济腾飞的今天，在与艺术界朋友的饭局上，重口味的话题是“谁的画zui zhi钱”“谁的作品拍卖价zuigao”。听后伤感，我也常常问我自己，为什么从事未来艺术研究？不为名也不为利——真虚伪。但前提是有此可能吗？如果自己在动笔之初都已找到答案，那我在清寒、艰苦的写作过程中，便不会有太多的痛苦，有时还会不断享受着这种独有的创新快感。换句话说，干得踏实，写来自信——一种来自于我童年的心态。

谁都清楚对奇点艺术的quan wei认可不在当下，而在未来。本书中大量奇点艺术作品研究案例，是送给下下一代的礼物，是否有价值，只有他们可以见证和评估。如他们能受到某些启发，我已满足，如能实践制作其中某些作品，我会在九泉下露出衷心的微笑，送上祝福。

目前，在零散谈及未来艺术的文章中，有些不乏深刻见解，但多为美术评论家、美术史家和科幻作家而为。他们的预测全部建立于个人幻想和历史理论比较发展的基础上，整体而言，缺乏可靠的科技支撑。而绝大部分科学家只埋头他们的研究，对科技能对艺术产生什么影响，他们不感兴趣。而艺术家几乎很少发表文章谈及未来艺术。我这本书，志在弥补这一缺陷。shou先，我采访了大量前沿科学家和当代数字艺术家，使预测建立于确切可行的技术发展基础上，并精选一些有力论文资料和科技已验证的实例。其次，坚持从艺术家本身的视角来创作、设计未来艺术品，志在把技术、观念、造型合为一体。作为数字艺术家的我不研究艺术历史，也不善于评论艺术现实，本书的着重点是论证和阐述我构思的未来艺术，而绝不是现已存在的当代艺术。

本书采用了各种前沿媒体手段和视觉特效，并对技术原理、艺术观念、形式方法进行详细解释和图解说明。望能使读者一目了然，消除那种对未来技术的恐惧感，从而产生一种共同幻想视觉。当然，我熟悉的电脑动画技术为此提供不少帮助。这种大剂量而又强化的视觉刺激在其他未来学著作中很少见到。

写作过程中也遇到大量科技美学、艺术理论、审美情感、伦理道德、技术与自然等问题。虽我在书中不同章节表达了自己的看法，但因不为我的研究重点，故留给大家去共同探讨。在不久的未来年代，人类本质意义将会得到扩充和挑战，生物智能和非生物智能将融合，而人类的文化艺术之本质意义也同时得到扩充和挑战。我们会惊讶和疑惑：是人类还是机器在创造艺术和文化？“后人类”是否具有原生态的人文情感和审美积淀？奇点时期的伦理道德规范是什么？科技、自然、生命之间的内在发展到底是一种什么样的关联？愿大家一道来解释这些问题，并希望做好迎接这种技术文化挑战的心理准备。

本书不是科幻小说，更谈不上异想天开，确切而言是挪用未来科技因素的可靠成熟度对未来艺术之冲击进行合理预测。对于本书，我的自信心基于如下几点：

（1）它是我在阅读了大量科学论文和采访大量科学家之后撰写而成的；

（2）它是世界著名前沿科学家和艺术家参加讨论和出策后撰写而成的；

（3）它提及的未来技术和未来艺术形式都已在当代现实中存在zui
chu雏形和发展模式；

（4）它预测技术和艺术年代介于5年到50年之间；

（5）它的艺术奇点概念建立于西方大量科技奇点研究成果之上；

（6）它的未来艺术品设计和构思都有可靠可行的科学技术依据和人文观念支持。

谭力勤

2013年8月写于美国新泽西州樱桃山庄

2017年3月稍作修改 

序言

奇点艺术不是梦（节选）

SINGULARITY ART IS NOT A DREAM

彭德

奇点是什么呢？奇点zuichu是由霍金提出的天体物理学假设，即一个存在而又不存在的点，一个让物理定律失效的点。比如宇宙大爆炸起始点，没有时间和空间却决定着时间和空间。尽管对大爆炸理论的质疑在近期观察中得到证实，但奇点理论的思路为人类的发展却带来了深刻的变化。

奇点艺术是奇点文化的子概念。按照雷·库兹威尔的定义，奇点文化中的奇点，是人工智能chaoyue人类智能的临界点。越过这个临界点，就会迅速出现高效、高品质的文明状态。这个临界点的到来只是一个时间问题。无论从感情还是道德的角度反对或拒绝它，都无济于事。人类不可能抗拒，只能顺应。应则存，拒则亡。到达这个临界点，大约还需要二十年。

国内能称得上未来学家的人很少，而能抽出时间写书，把奇点理论引进艺术的人就更少了。所以国内类似于本书这样的书籍至今几乎是没有。面对谭力勤的著述，缺乏相关知识铺垫的读者会费解。因为他的著述中有一堆新名词，比如生命的机器化、机器的生命化、技术智能、强智能交互艺术、生物再生复原艺术、观念生物艺术、全景VR艺术、万能艺术生产机、纳米艺术、4D智能打印、活之梦雕、智能地幔艺术体等等。通过这些新词是否吸引你，大致可以判断出你对未来的立场。奇点艺术理论，对于当下国内的艺术现状来说，具有震聋发瞆的作用。

奇点艺术依赖的人工智能，将以不可思议的广度、深度和速度改变文明进程。人类用几万年几十万年自然进化的成果，人工智能可能只需要几年甚至几天的时间就能完成。不必狭隘地对这个进程表示恐惧，不必担忧人工智能取代人的身体、人的大脑和人类的运行机制，因为它们毕竟是人类的创造物，或者说是人类生命的体外延伸。

机器人是人工智能的通俗载体。人机结合、人机一体，在短期的未来会成为人类社会的生存常态，进而以几何级数的速度改变世界，使人类进入一个陌生而又高效的时代。两年前，人类还在嘲笑机器人下围棋。2016年人工智能阿尔法狗同围棋世界冠军李世石进行五番比赛，后者只赢了一局。过了一年，阿尔法狗以全胜的战绩把柯洁挑落马下。阿尔法狗使人类探索了几千年的围棋理论显得幼稚，人类的高手同它已经完全不可同日而语。阿尔法狗的判断依据的是运算，人类的判断依据的是感觉，感觉是不可靠的。

人类自身的局限太大。人类既不耐高温也不耐低温，人类无法直接感知超声和次声，无法直接感知红外线、紫外线、χ射线、α射线、β射线、γ射线等，更不要说人类脑容量的局限和处理大数据的局限，还有寿命的局限、持续工作能力的局限和工作强度的局限。这使得自然人根本不可能同机器人抗衡。

数千年人类文明史，社会进步曾依据三类参照：一类以动物为参照。人类不是进化链上各项素质都处在尖端的物种，比如鹰眼、狗鼻、蝠耳都强于人类。第二类是以人造的神话为参照，比如中国的《山海经》《搜神记》《西游记》和外国的《荷马史诗》《罗摩衍那》《一千零一夜》之类。第三类是以欲望和理性为参照。到了奇点文化时代，人类和人工智能将以大数据库作基础的综合预测为参照。

奇点文化的人文背景，涉及对现有的哲学、道德、宗教、社会结构、经济活动等文明成果的反思，新科学、新技术、新材料、新动力将是这一新兴文化的催化剂。奇点文化还在很大范围内需要借助遗传学、生物工程、克隆技术、纳米技术展示自身。如果说人类是宇宙自我觉醒的载体，那么完成宇宙的自我chaoyue和自我觉醒，人类肯定力不从心，需要找到一种机制，从奇点技术开始。

奇点艺术在谭力勤的论述中，在很多方面和很大程度上还只是一些可以理解或可供参考的方案。这是因为这项开创式工作在现实中很难找到实例，需要从已知的艺术史寻找启示或说词。谭力勤的论述也许还不够纯粹，不得不夹杂典故和现实，而奇点艺术是指向未来的。在未来的奇点艺术面前，已知的和现行的艺术就像石器时代的涂鸦艺术一样原始。比如曾经打动过我们童年时代的三头六臂，在奇点文化时代没有用武之处，串联一堆心脏也显得累赘。奇点文化会受到神话的启发，但不必是神话的复制或改装。

有人讲，不久的将来，当奇点时代来临之后，zuihou一个失业的行当是考古。如果继续答问，不会被人类遗弃的艺术将是奇点艺术。奇点艺术作为可视、可知或可想象的对象，它会打破黑格尔关于艺术终结于哲学的预言。

早在三十二年前，谭力勤就发表过《中国艺术观念的未来特征》。那是他的处女作，也是他而今撰写此书的初始背景。三十多年来，谭力勤定居北美，主要致力于装置艺术与三维动画的联姻。他的这部著作，比他的创作更有感召力，因为能唤起年轻人投身这项事业。我期待谭力勤的著作在中国艺术界引起强烈关注，进而出现大批实践者。 

媒体评论

我们的未来是技术性的，但这并不意味着未来的世界一定会是灰色冰冷的钢铁世界。相反，我们的技术所引导的未来，朝向的正是一种新生物文明。

——凯文·凯利（Kevin Kelly）

“未来不可预测”是一种常见的经常重复的论调……但是这个观点是错误的，而且是严重的错误。

——约翰·斯玛特（John Smart）

“我们的文明向外延伸，把我们所遇见的没有智慧的物质和能量变为chaoyue智慧的物质和能量……奇点zui终把宇宙打上有意识的烙印。”技术指数级的增长会使社会的“进化变得更加复杂、更加高雅、更多知识、更加美丽、更加富有创造性。”

——雷·库兹威尔（Ray Kurzweil）

艺术挑战技术，而技术赋予艺术灵感。

——约翰·拉塞特（John Lasseter）

今天艺术家使用、制作工具，奇点时代的艺术工具则利用艺术家。艺术科技在提出时是疯狂，疯狂实施之后是科技艺术。

——谭力勤 整个世界，尤其是中国，非常需要《奇点艺术》一书，它对我在上海德稻学院的学生、我的工作室以及身边的艺术家和理论家也有巨大的价值。

——罗伊·阿斯科特博士（Dr.Roy Ascott）

国际公认著名媒体艺术先驱/艺术家和理论家/英国普利茅斯大学“行星”研究院院长兼教授

国内能称得上未来学家的人很少，而能抽出时间写书，把奇点理论引入艺术领域的人就更少了，所以国内类似于本书这样的书籍至今几乎是一片空白。面对谭力勤的著述，缺乏相关知识铺垫的读者会觉得费解。因为他的著述中有一堆新名词，比如生命的机器化和机器的生命化、技术智能、强智能交互艺术、生物再生复原艺术、观念生物艺术、全景VR艺术、万能艺术生产机、纳米艺术、4D智能打印、活之梦雕、智能地幔艺术体，等等。这些新词是否吸引你，大致可以判断你对未来的立场。奇点艺术理论，对于日益当下国内的艺术现状来说，具有震聋发瞆的作用。

——彭德，中国著名当代艺术批评家

西安美院当代艺术研究所所长、教授

《奇点艺术》乃为一本宝贵艺术资源书，提供了激动兴奋、大胆深刻、宽泛渊博的未来艺术之论述，以及奇点艺术与人工智能，虚拟现实，生物艺术，纳米艺术等新兴艺术形式的内在联系。此书具有远见卓识的品质，并自信地预测了数字时代艺术的未来。

——布鲁斯·温兹（Bruce Wands）

美国著名数字艺术家和音乐家/美国纽约视觉艺术学院电脑艺术系创始人和教授

从库兹韦尔提出奇点的概念以来，令人费解的是东西方许多艺术批评家和策展人至今不太了解奇点艺术理念。很明显，这是艺术界对当代科技迅速发展忽而不见，或缺乏前瞻性远见而导致的。谭教授对奇点艺术学科的基本研究思路也已逐渐在全球显现，作为一个艺术家，他经常与程序员、生物医学科学家和先进的技术人员合作，在当代科技艺术的背景下推存出一种新的、超前的艺术思维方式。

——罗伯特·史密斯(Robert M. Smith)

.美国数字石雕协会主席/纽约理工学院终身教授 

 

 

好的，以下是一本关于未来艺术与技术交融的图书简介，不涉及您提供的书名及作者信息： 《数字熔炉：后人类时代的美学疆域》 内容简介： 当我们步入一个由算法驱动、数据编织的时代，艺术的边界正在经历一场深刻的重塑。这不是一次简单的媒介更迭，而是一场关于创造力本质、感知经验乃至人类主体性本身的哲学拷问。《数字熔炉：后人类时代的美学疆域》深入探讨了在高速迭代的科技浪潮下，艺术如何被重新定义、解构并构建的过程。 本书并非聚焦于某一种特定的新兴技术，而是以一种宏观的、跨学科的视角，审视了艺术生态系统正在发生的结构性变化。我们不再仅仅探讨“技术如何服务于艺术”，而是追问“技术本身如何成为艺术的语言、本体和场域”。 第一部分：算法的审美：创造力的边界与重构 艺术的源头曾被视为一种不可言喻的灵感涌现，一种人类独有的“心流”体验。然而，在生成式人工智能（Generative AI）日益成熟的今天，机器正在以前所未有的速度产出具有高度复杂性和风格识别性的作品。本书的第一部分，将艺术创作的权力结构从个体创作者向“人机协作体”的转移进行细致的剖析。 我们考察了算法如何从工具演变为“共谋者”。这不仅包括对深度学习模型训练数据的伦理反思，更深入挖掘了“潜在空间”（Latent Space）的美学潜力。潜在空间，这个由海量数据映射而成的抽象高维领域，正成为艺术家进行探索和“采样”的全新画布。我们探讨了“提示工程”（Prompt Engineering）如何催生出一种全新的叙事体——“意图编码”，以及当机器开始拥有“风格偏好”时，我们如何区分“模仿”与“创造”。 特别值得关注的是，本书梳理了“涌现性”（Emergence）在数字艺术中的表现。当复杂系统的互动达到临界点时，意料之外的美学结构和叙事模式浮现出来。这种自下而上的艺术生成过程，挑战了传统艺术史中对作者意图的绝对中心地位。 第二部分：沉浸与拟真：感官经验的数字化迁移 人类对空间和临场感的追求从未停歇，从洞穴壁画到文艺复兴的透视法，再到电影的蒙太奇。如今，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）正在将艺术的体验推向一个彻底的“在场”状态。 《数字熔炉》详尽分析了“超真实”（Hyperreality）在艺术中的应用。当虚拟环境的拟真度高到足以欺骗感官时，物理世界的“真实性”优势便开始消解。我们探讨了在“元宇宙”这一新兴的社会空间中，艺术品不再是孤立的实体，而是可交互、可拥有、可流动的代码结构。 本书关注了“时间艺术”在数字环境下的变化。传统的电影和戏剧依赖线性的时间流逝，而交互式叙事和非线性体验，要求观众主动参与到时间线的构建中。艺术品不再是“被观看”的对象，而是“被居住”的场域。此外，身体作为感知和表达的媒介，在可穿戴技术和生物反馈装置的介入下，其边界也变得模糊。艺术开始直接读取和反馈我们的生理数据，形成了“共情算法”下的新型肖像艺术。 第三部分：数据、所有权与去中心化的美学经济 技术不仅改变了艺术的创作方式，也颠覆了艺术的流通、认证和价值体系。区块链技术（Blockchain）和非同质化代币（NFTs）的兴起，是当代艺术市场中最具争议和影响力的变革之一。 本书对“数字稀缺性”的构建进行了深入的考察。通过对智能合约的分析，我们审视了艺术家如何首次在数字领域内，对复制品的权利进行精确控制。这不仅是产权的回归，更是一种对“复制时代美学”的彻底反叛。我们分析了NFTs如何催生了新的收藏社群、去中心化自治组织（DAOs）在艺术策展中的作用，以及这些机制对传统艺术机构的冲击。 然而，价值的去中心化并不意味着艺术的民主化。本书同时警示了“数据殖民”的风险：谁控制了训练数据，谁就掌握了定义“美”的初始权力。在数据成为新石油的时代，艺术的价值链正从创作端向基础设施端转移。 第四部分：后人类的凝视：主体性与存在的探寻 终章部分将视角拉回到哲学层面。技术奇点并非一个确切的时间点，而是一种持续的、加速的认知状态。在这一状态下，人类的定义本身面临挑战。 《数字熔炉》探讨了艺术在“后人类”语境下的角色： 身份的碎片化： 虚拟身份、数字分身（Avatars）与真实自我的交织，艺术成为我们管理多重存在的工具。 时间性的扭曲： 面对超速演进的技术，艺术如何捕捉或抵抗这种加速感？它成为记录人类“慢速”经验的锚点。 物质性的追寻： 在一个过度数字化的世界中，对泥土、颜料、手工痕迹的回归，是否是一种对被遗忘的“存在感”的本能呼唤？ 本书旨在激发读者思考：当我们不再将技术视为工具，而是视为塑造我们感知、价值和世界观的底层结构时，艺术——作为人类最深刻的自我表达形式——将走向何方？《数字熔炉》提供了一个审慎且富有洞察力的地图，引导我们穿越这个充满机遇与陷阱的美学新纪元。它是一封写给未来艺术家的“操作手册”，也是写给所有关注人类命运的思考者的警示录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，体现了一种极其严谨的学术构建美学。它不是那种线性叙事的传记或评论集，而更像是一部系统性的理论蓝图。每一章节都像是为最终的论点添砖加瓦，逻辑链条紧密到容不下一丝松懈。我特别欣赏作者在引证和类比上的用心良苦，他似乎总能在看似风马牛不相及的领域找到可以相互印证的案例，从而强化其核心论点——即技术奇点对艺术的冲击并非外部入侵，而是内部的必然演化。虽然其中涉及的某些数学模型和复杂系统理论对我这个非专业读者来说构成了一定的阅读门槛，但我感觉这种“难度”恰恰是它真诚的表现。它没有试图去迎合大众对“未来科技”的肤浅好奇心，而是选择了一种更负责任的方式：深入探讨其内在的结构性矛盾。读罢全书，我感觉自己像是完成了一次高强度的脑力攀登，虽然疲惫，但视野却被极大地拓展了，对“何为人造之美”的理解也因此上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来概括，那就是“锐利且极具穿透力”。作者似乎毫不留情地解构着我们对“创造力”的所有浪漫化想象。他运用了大量的跨学科词汇，从符号学到信息论，再到神经科学的边缘概念，构建了一个密不透风的理论堡垒。我注意到作者在处理历史脉络时，那种冷静的史诗感——他将从文艺复兴到后现代的艺术史视为一个漫长的前奇点阶段，而我们正站在那个转折点的边缘。这种宏大的叙事视角，让个体艺术家的努力显得既渺小又至关重要。我个人非常喜欢他那种近乎“冷酷的清晰”的论述方式，它避免了过度煽情，而是用精准的词汇切割掉模糊地带。读到关于“无限复制与原创性终结”的那一章时，我感到一种强烈的既视感，仿佛作者直接从我的潜意识中抽取出了一些未成形的思绪并将其公之于众。这本书的价值，就在于它能清晰地标示出我们认知边界的所在。

评分☆☆☆☆☆

要形容阅读这本书给我的整体感受，那是一种被“激活”的震撼。它不是一本提供答案的书，而是引发无数新问题的“问题生成器”。作者对“人类中心主义”美学观点的颠覆是彻底而深刻的，他笔下的未来艺术，不再是人类情感的外化，而更像是某种高级计算系统自我运作的副产品。这种论调极具颠覆性，足以让任何沉浸于传统艺术理论的学者感到不安。我尤其欣赏作者在行文中流露出的那种对技术可能性的敬畏，这并非盲目的乐观，而是一种基于深刻理解后的审慎尊重。这种对未知领域进行冷静而彻底“探险”的精神，贯穿始终。这本书的阅读过程，更像是一场与作者思想的深度对话，每一次翻页都伴随着内心的“是这样吗？”的诘问。它成功地将一个科幻概念，提升到了严肃的哲学和美学辩论层面，为理解我们这个正在加速变化的世界，提供了一副极为犀利和前瞻性的眼镜。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，光是书名就让人忍不住心头一紧——“奇点艺术”？这四个字带着一种未来主义的冷峻感和一种难以名状的先知气质。拿到书后，我立刻被它散发出的那种深邃的理论气息所吸引。作者似乎没有急于描绘一个乌托邦式的未来景象，而是选择了一条更具思辨性的道路。初读之下，我感觉自己仿佛被抛入了一个巨大的哲学迷宫，里面交织着美学、技术哲学以及对人类主体性消亡的深刻忧虑。它探讨的不是“艺术将会变成什么样”，而是“当技术奇点真正降临，我们赖以生存的‘艺术’概念本身是否会彻底崩塌”。书中对媒介本体论的探讨尤为精彩，那种层层剥开现实表象，直指计算本质的论述，读起来既令人兴奋又感到一丝寒意。我特别欣赏作者那种近乎苛刻的逻辑推演，它拒绝给出简单的答案，而是强迫读者直面那些我们习惯性回避的伦理和存在主义困境。这本书绝对不是那种轻松的咖啡桌读物，它需要你沉下心来，反复咀嚼那些构建严谨的论证结构，但一旦你跟上了作者的思维频率，你会发现自己对艺术史的理解都被重塑了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了极大的智力上的冲击，但同时也伴随着一种独特的阅读节奏感。它更像是一部交响乐，有高亢激昂的乐章，也有低沉内省的间奏。作者在描述那些前沿科技对创作主体产生影响时，文笔变得异常精炼，甚至有些晦涩，这使得阅读过程充满了挑战。我时常需要停下来，在脑海中构建那个被描述的“后人类”感知场域，试图想象一个不再依赖生物性感知的“美”是如何被计算和生成的。这种挑战性正是其魅力所在，它迫使我跳出日常的艺术批评框架，去思考“效率最大化”的逻辑如何渗透到我们最私密的审美体验中。书中对“算法的审美自洽性”的剖析尤其令人拍案叫绝，它不再将算法视为工具，而是视其为一种新的、拥有自身内在逻辑的“自然力”。这本书读完后，我发现自己对很多新媒体艺术作品的态度都变得更加审慎和复杂，不再满足于表面的炫酷，而是开始探究其背后的“意义生成机制”。