行家点拨：民谣吉他进阶新歌精讲（第1季）（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一 编

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他教学
• 进阶
• 乐谱
• 技巧
• 附带音视频
• 流行民谣
• 吉他伴奏
• 歌曲讲解
• 乐器教材

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564414993

版次：1

商品编码：11392165

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《行家点拨：民谣吉他进阶新歌精讲（第1季）》着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

内页插图

目录

征服
领悟
烟花易冷
夜夜夜夜
朋友的酒
老男孩
为爱痴狂
光阴的故事
你怎么舍得我难过
离不开你
哪些年
味道
青春
我的好兄弟
我在那一角落患过伤风
等你爱我
浮夸
十年
千千阙歌
大地
Big big world（大大世界）
Someone like you
Rolling In the Deep
九个太阳
海阔天空
爱让每个人心碎
你把我灌醉
时间煮雨
奔跑
冷酷到底
怎样
男人歌
生来彷徨
无法逃脱
一起摇摆
怎么说我不爱你
趁早
风吹麦浪
如果没有你
致青春
青春
北京北京
春天里
存在
像梦一样自由
当我想你的时候
怒放的生命
夜空中最亮的星
我好想你
董小姐
Man in the mirror
如果云知道
我的歌声里
曾经的你
故乡
蓝莲花
像风一样自由
不让我的眼泪陪我过夜
原来的我
往事随风
残酷的温柔
相见恨晚
春暖花开
……

音乐制作与混音艺术：从零基础到专业水准 本书简介 在这个数字音乐制作日益普及的时代，掌握一套行之有效的录音、编曲和混音技巧，无疑是每位音乐人、播客主乃至视频创作者的核心竞争力。本书《音乐制作与混音艺术：从零基础到专业水准》并非专注于某一特定乐器或风格的演奏技巧，而是全面深入地剖析了现代音乐制作的全流程，旨在为读者构建一个从构思到成品输出的完整知识体系。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，力求用最直观易懂的方式，将那些看似高深的音频工程概念转化为可操作的实践步骤。我们深知，许多初学者在面对DAW（数字音频工作站）软件和昂贵的硬件设备时会感到无从下手，因此，本书的第一部分便致力于消除这种“技术恐惧”。 第一部分：基础构建与工作室搭建 本部分是所有进阶学习的基石。我们不会预设读者拥有昂贵的设备或深厚的理论背景。 1. 认识你的“数字录音室”： 深入解析DAW软件的核心功能，涵盖Ableton Live、Logic Pro X和Pro Tools等主流平台在界面布局、MIDI编辑、音频轨道管理方面的异同点。重点讲解项目设置、采样率与位深的选择对最终音质的影响，以及如何高效地管理项目文件。 2. 麦克风的奥秘与拾音技术： 详尽阐述动圈麦克风、电容麦克风和铝带麦克风的工作原理、指向性（心形、超心形、全指向、八字形）的实际应用场景。书中配有大量图表，演示如何针对人声、鼓组、原声吉他、钢琴等不同声源，选择最佳的摆位（如欧式摆位、A/B立体声拾音法），避免相位抵消等常见问题。 3. 前期准备与声学环境优化： 强调“录音质量决定混音上限”的原则。本书详细介绍了家庭工作室的声学处理方案，从基础的吸音板、扩散板的原理及安装位置，到如何利用家具和房间结构进行自然声学控制，帮助读者在有限预算内创造一个相对中性的监听环境。同时，涵盖了声卡（音频接口）的选择标准，输入/输出延迟的优化，以及耳机与监听音箱的匹配原则。 第二部分：编曲、录制与声音设计 基础搭建完毕后，本书将引导读者进入创造性阶段。本部分着重于如何将头脑中的音乐概念转化为可量化的数字信号。 4. MIDI的艺术与虚拟乐器（VI）的运用： 详细解析MIDI信息（音高、力度、弯音、调制轮）在音乐表达中的作用。我们不仅教授如何使用钢琴卷帘编辑音符，更深入探讨如何通过精细调整力度曲线和人性化（Humanize）功能，使MIDI演奏听起来更自然、更富有感情。对主流采样器和合成器的工作原理（如减法合成、加法合成、FM合成）进行基础介绍，并展示如何利用它们构建专属的音色库。 5. 真实乐器的高效录制流程： 针对现场乐器录制，提供了详尽的实践指南。例如，如何录制饱满的人声，包括底轨（De-Esser）、主旋律轨、和声轨的分层策略；如何为鼓组布麦克风阵列（最小设置、Glyn Johns方法等），以适应不同的音乐风格需求；以及处理电吉他/贝斯的DI信号与箱体模拟（Impulse Response, IR）的无缝结合技术。 6. 节奏与律动的打磨： 探讨鼓组的动态控制和律动修正。重点讲解如何使用量化（Quantization）工具，并阐述“硬量化”与“软量化”的区别。书中专门开辟章节讨论Groove提取与应用，教你如何从经典录音中提取律动模板，并应用到自己的作品中，赋予作品独特的“摇摆感”。 第三部分：混音的科学与美学 混音是本书的核心挑战与高潮部分。它要求技术与艺术的完美结合。本书采用“自下而上”的混音流程，确保逻辑连贯。 7. 增益结构与动态处理的基石： 强调正确的增益结构（Gain Staging）是避免数字削波和保证信噪比的关键。深入解析压缩器（Compressor）的各个参数（阈值、比率、起音、释音、补偿增益）如何在不同乐器上发挥作用，如用慢起音凸显鼓的瞬态，用快起音平滑人声。此外，还讲解了限制器（Limiter）、噪声门（Gate）的实用技巧。 8. 均衡器（EQ）的雕刻艺术： 超越简单的“提升高频”或“削减低频”。本书详细区分了动态均衡（Dynamic EQ）与静态均衡的使用场景，并教授“减法EQ”优先原则——先移除不必要的频率，再进行提增。通过大量实例，演示如何利用不同Q值的滤波器，在混音中为每件乐器划定明确的频段空间，实现“清晰度”与“冲击力”的平衡。 9. 空间感塑造与效果器的深度应用： 空间效果是决定作品“广阔度”和“层次感”的关键。书中细致解析了混响（Reverb）与延迟（Delay）的类型（如板式、房间、大厅、弹簧混响）及其参数调整。特别强调了发送/返回（Aux Send/Return）轨道的组织方式，以及如何利用预延迟（Pre-Delay）和扩散（Diffusion）参数，使乐器听起来像是被放置在同一个虚拟空间中，而非各自孤立。 10. 立体声声像定位与宽度控制： 探讨如何利用声像（Panning）来构建一个三维的声场。从基本的LCR（左、中、右）布局，到利用相位和中/侧（Mid/Side, M/S）处理技术来控制混音的宽度，确保低频部分保持单声道，而中高频可以进行适度的立体声扩展。 第四部分：母带处理与成品发布 最后的冲刺阶段，确保作品在所有播放设备上都能保持最佳状态。 11. 母带处理入门： 将母带处理视为“最终把关人”。介绍母带链条的常用顺序（EQ -> 压缩 -> 限制）。重点讲解响度标准（如LUFS），以及如何在不引入明显失真和泵浦效应的前提下，将作品推至行业可接受的响度水平。 12. 跨平台发布准备： 讲解如何根据不同的发布渠道（流媒体平台、CD、广播）导出不同格式和比特率的文件，确保音频质量的一致性和兼容性。 本书注重实操性，理论讲解紧密结合具体的混音案例分析，旨在让每一位读者都能从“使用者”蜕变为“声音建筑师”。学习本书，您将掌握的不是软件的菜单操作，而是决定声音好坏的根本逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民谣吉他爱好者，我一直渴望能在现有基础上有所提升，尤其是在处理一些更为复杂和富有表现力的曲目时。市面上充斥着各种吉他教程，但很多要么是过于浅显，要么就是理论堆砌，真正能结合实际歌曲进行深度解析的却不多。当我看到这本书的题目时，眼前一亮。“行家点拨”这个词，立刻给人一种专业、权威的感觉，让人觉得这本书的内容会是经过深思熟虑、提炼出来的精华。“民谣吉他进阶新歌精讲”更是直接点明了这本书的定位——不是入门，而是面向有一定基础的学习者，通过讲解当下热门的民谣歌曲来提升演奏技巧。我特别期待它能为我提供一些在处理歌曲时，能够让音乐听起来“活”起来的技巧，比如如何通过不同的力度、音色变化来表现歌曲的情感，如何巧妙地运用一些装饰音或滑弦来增加旋律的灵动性。而且，考虑到“新歌”的选取，我希望它能包含一些我近期比较关注的、在网上比较难找到详细讲解的曲目，这样我的学习就能跟上潮流，也能学到一些新鲜的编配思路。附带的DVD光盘对我来说更是锦上添花，我一直认为，光看谱子学吉他很容易陷入瓶颈，如果能有老师在视频中演示，并且详细讲解每一个细节，那学习效果将会是几何级的提升。我相信这本书能为我带来实质性的进步，让我对民谣吉他的理解和演奏能力都迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年吉他经验的爱好者，我一直想找一本能够让我真正“进阶”的书籍。很多教材要么过于基础，要么就是一味地堆砌理论，很少有能将理论与实用的歌曲相结合，并且深入讲解的。这本书的题目“行家点拨：民谣吉他进阶新歌精讲”简直是为我量身定做的。我尤其看重“进阶”和“精讲”这两个词。我希望它能超越简单的和弦和指法教学，深入探讨歌曲的结构、和声的运用、以及如何通过演奏技巧来表达歌曲的情感。例如，对于一些比较复杂的转调或者特殊的节奏型，我希望这本书能有详细的分析和练习方法；对于一些需要技巧的乐句，如连音、滑音、击弦等等，我希望能有清晰的指法说明和演奏示范。选择“新歌”作为讲解对象，对我来说也是一个巨大的吸引力，这意味着我能学到当下流行的曲目，并且可能是一些我近期正在学习或非常喜欢的歌曲，这样学习的动力会更足。最让我兴奋的是附带的DVD光盘，我一直认为，吉他演奏的学习，尤其是技巧和节奏感方面，光看谱面是远远不够的，有了视频的直观演示，再配合详细的讲解，学习效率肯定会大大提高。我希望这本书能像一个经验丰富的老师一样，为我点拨迷津，带领我突破目前的瓶颈，让我能弹奏出更具表现力和感染力的民谣吉他音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民谣吉他抱有浓厚的兴趣，但学习的道路上总会遇到一些难以逾越的瓶颈。尤其是在掌握了基础的和弦和一些简单的指弹技巧之后，我发现自己很难再有所突破，对于一些更为复杂的曲目，常常感到力不从心。市面上的吉他教材琳琅满目，但真正能够深入浅出地讲解歌曲、并且能带来切实提升的却不多。这本书的标题“行家点拨：民谣吉他进阶新歌精讲”立刻吸引了我的注意。我理解“行家点拨”意味着其中蕴含着丰富的实践经验和专业的指导，而“进阶新歌精讲”则表明它专注于帮助那些已经具备一定基础的学习者，通过学习当下流行的民谣歌曲来提升演奏水平。我非常期待这本书能够详细解析歌曲的编排和演奏技巧，例如，如何通过和弦的巧妙运用，让简单的旋律焕发新的生命力；如何在指弹部分，处理好音符的连接和节奏的律动，让弹奏听起来更加流畅动听。此外，附带的DVD光盘对我来说是极具吸引力的一个卖点，我相信通过视频演示，我能够更直观地学习到一些细微的演奏技巧，例如指法的运用、力度控制以及情感的表达，这些都是仅凭文字和谱面难以完全领会的。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望，我渴望通过它的指导，能够更好地理解和演绎我喜爱的民谣歌曲，并在吉他演奏的道路上取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我本来是抱着试一试的心态，毕竟民谣吉他我已经弹了有一阵子了，基础的指弹和和弦都基本掌握了，但总感觉进步停滞不前，遇到一些稍微复杂的曲子就束手无策，要么是手指跟不上，要么是理解不了乐理上的细微之处。这本书的封面设计挺简洁大方的，书名“行家点拨”也挺吸引人，让人觉得这不像那些泛泛而谈的教材，而是真正有经验的老师手把手教你。翻开目录，看到里面选的都是一些比较热门的民谣歌曲，像是一些大家耳熟能详的经典，也有一些近年来比较流行的作品，这正是我想要的，毕竟学自己喜欢的歌才更有动力。而且，书里提到的“进阶新歌精讲”，让我对里面歌曲的编排和讲解充满期待。我特别关注的是它提到的“精讲”部分，希望不是简单地把谱子列出来，而是能深入解析歌曲的和声进行、旋律走向、以及一些特殊的演奏技巧，比如如何处理切分音，如何运用延音，如何让弹奏更有层次感。我非常期待它能提供一些具体的练习方法，帮助我攻克那些让我头疼的难点，比如在快速指弹中保持节奏的稳定，或者是在弹唱时让和弦转换更流畅自然。这本书的出现，就像在我迷茫的吉他学习道路上点亮了一盏灯，希望它能真正地“点拨”我，让我突破瓶颈，更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我一直对民谣吉他情有独钟，但学习过程并非一帆风顺。在掌握了基础的和弦和一些简单的指弹技巧后，我发现自己进入了一个瓶颈期，很难再有新的突破。市面上有很多吉他教材，但大多内容比较基础，或者偏重于理论讲解，对于像我这样希望通过学习具体歌曲来提升实战能力的乐手来说，吸引力并不大。而这本书的标题“进阶新歌精讲”，立刻抓住了我的眼球。我非常看重它所强调的“新歌”，这意味着它会涵盖当下比较流行的曲目，这对我来说非常有吸引力，毕竟学习自己喜欢的歌曲能够极大地激发学习兴趣和动力。更重要的是“精讲”二字，我期望它不仅仅是提供乐谱，而是能够对歌曲的编配、演奏技巧、情感表达等方面进行深入剖析。例如，对于一些高难度的指弹乐句，我希望它能提供详细的指法建议和节奏分解，帮助我理解并掌握；对于歌曲的情感处理，我希望它能有相应的指导，让我能够弹奏出歌曲的灵魂，而不仅仅是机械地弹出音符。附带的DVD光盘更是让我惊喜，我相信通过视频演示，能够更直观地学习到一些细微的演奏技巧和节奏把握，这对于提高学习效率至关重要。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能够帮助我打开民谣吉他进阶的新篇章。