内容简介
《里盖蒂早期钢琴套曲<音乐探索>之分析研究》里不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴(包括民间音乐的功底)和扎实的写作基本功;还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新,特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”;同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是,这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴;也能让我们了解,为什么在他日后的创作中,特别是在那些让后人常常“引经据典”的作品中,出现了那么多的“新思维”和“新手法”。这种“追根溯源”式的分析、观察和了解,对于我们真正地认识和了解里盖蒂的音乐,特别是20世纪60年代以后的创作有着十分重要的意义。
内页插图
目录
作者序言
第一部分 绪论
第一节 关于作曲家里盖蒂
第二节 关于他的早期钢琴作品《音乐探索》
第三节 关于这部套曲的标题及各个乐章的标题
第二部分 作品分析
第一乐章 保持地——严格按照节拍的——最急板——保持地
第二乐章 忧郁地,坚强和礼仪般地
第三乐章 有生气的快板
第四乐章 略为活跃的圆舞曲速度——如同演奏手摇风琴
第五乐章 稍自由、悲伤哀怨地
第六乐章 带有随想曲风格的快板
第七乐章 如歌、非常连贯地
第八乐章 活泼、有力地
第九乐章 (纪念贝拉·巴托克)柔板,忧伤地——庄严宏伟的快板
第十乐章 活跃,较自由、随想曲似的
第十一乐章 (向吉罗拉莫·弗莱斯科巴尔蒂致敬)严格按照节拍、安静的行板
结语
附录一 里盖蒂一生所获得的主要奖项及荣誉
附录二 里盖蒂的主要音乐作品
附录三 参考文献
附录四 各个乐章整体音乐结构及其他参数图表
索引
后记
前言/序言
早在上世纪90年代初,在我刚到维也纳不久,就已经接触到了这部极具灵气、富有新意和充满大师风范的作品,并被它那强大的艺术魅力深深地感染和震撼。1992年本人转道去德国斯图加特音乐学院求学后,曾在专门为作曲和理论专业学生开设的“20世纪钢琴音乐作品”课上学习和接触了许多现代钢琴音乐作品,因此,有机会对一些自己感兴趣的现代钢琴作品与老师进行讨论和请教,因而对里盖蒂的这部作品也有了进一步的接触和了解,并发现了其中许多的奥妙以及作曲大师所特有的创作手法、风格特征和思维轨迹,我被其深深地吸引,并暗下决心一定要将它进行深入的分析和研究。
实际上,在德国音乐学院的学习中,要学的东西太多,让人有些目不暇接,甚至到了难以招架的地步,特别是西方“二战”以后出现的那些风格流派和种类繁多的现代音乐作品。而对于像我们这些来自中国大陆的学生,需要补课的东西也实在太多,尤其是那些著名的现代音乐作品。而当时的斯图加特音乐学院是德国现代音乐的一个重要的大本营和阵地,一些世界级的著名作曲家,如海尔穆特·拉赫曼(HelmutLachenmann)、埃德加·卡寇什卡(EdggaKakoschka)、阿德里亚娜·霍尔斯基(AdrianaHoelszky)等人均在此任教。因此,学习当代著名作曲家以及身边的这些大师们的作品和理论始终是眼前最重要和首要的内容和任务,而对这部里盖蒂早期创作的作品的分析研究也就一直没有提到日程上来,这种状况一直持续到我在德国学习和工作生涯的最后。
2002年回国以后,我在中国音乐学院给作曲系的学生开设了一门“西方20世纪钢琴文献”的课。通过教学让我了解、发现,在我国大多数音乐学院的作曲教学(包括钢琴教学)中,对于那些非常著名的、有代表性的西方现代钢琴作品的介绍和学习非常之少,甚至几乎没有,那些在发达国家已经是司空见惯了的、最为平常的现代钢琴文献对于我们的学生(甚至老师)来说好像是“天书”一样。这种状况对于我们的教学、创作和研究是极其不利的,无论从哪个方面来讲,这些知识内容和专业素质对于我们来说都是不可缺少的。因此,这个久违的心愿和打算,即把里盖蒂的这部钢琴作品《音乐探索》(Musica Ricercata)通过仔细的分析、研究,然后再介绍给大家的想法,开始在我心中盘算、计划,并逐步着手实施。
还有一个促使我去分析、研究这个作品的原因。长期以来,人们对于里盖蒂作品的研究,多局限于对其功成名就以后(即逃亡到西方以后)所创作的作品。而对于他的早期作品,特别是他早期的那些具有代表性的作品研究却很少,顶多是一些介绍性的文章或浅表性的分析,似乎全世界都是这样。我想,主要是受到客观条件的限制。因为过去的那个封闭的匈牙利与外界的交流十分有限,因此人们几乎很难找到有价值的资料,特别是一些乐谱和音响资料。这使得我们对他早期的音乐创作和作品(抑或是匈牙利其它作曲家的作品)了解的也就非常的有限,更谈不上全面、深入地进行研究。当然,也有主观上的原因。由于人们对他早期的作品普遍了解的比较少,因此人们常常会觉得,他在家乡时所创作的作品既不够新,也不够“现代”和“先锋”,这难免使我们对于这样一位大师的认识存在着一些片面、狭隘,也让我们很难去真正全面地了解其人、其物和他的音乐,尤其是他日后在西方创作的那些重要作品。因此我认为,要认识一个作曲家所取得的成就,就必须了解他的文化背景、创作经历和美学观点,更要知道他的写作手法、音乐风格和构思理念,弄清它的来龙去脉、历史根源和所走过的路程。对于这些问题的探究,那些出自于作曲家早期创作阶段中重要的、具有代表性的作品,无疑有着极为重要的价值,特别是对于像里盖蒂这样的经历复杂、风格多变的音乐大师来说更是如此。而《音乐探索》就是有着这样的作用和价值的作品,因为它毕竟是里盖蒂音乐发展道路上的一个里程碑式的杰作,因此它也是人们在研究里盖蒂及其音乐时绕不过去的作品。
在这里,我们不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴(包括民间音乐的功底)和扎实的写作基本功;还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新,特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”;同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是,这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴;也能让我们了解,为什么在他日后的创作中,特别是在那些让后人常常“引经据典”的作品中,出现了那么多的“新思维”和“新手法”。这种“追根溯源”式的分析、观察和了解,对于我们真正地认识和了解里盖蒂的音乐,特别是20世纪60年代以后的创作有着十分重要的意义。
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