全国高校音乐教育大系：中国传统音乐简明教程（附习题及答案） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁静芳 编

图书标签:

• 音乐教育
• 中国传统音乐
• 高校教材
• 音乐史
• 民族音乐
• 简明教程
• 习题
• 答案
• 大系
• 音乐理论

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921968

版次：1

商品编码：11095043

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

页数：307

附件：习题及答案

内容简介

《全国高校音乐教育大系：中国传统音乐简明教程》共分六章，内容包括：民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐与乐种、宗教音乐。教程在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

目录

绪论 中国传统音乐文化的悠久历史
第一章 民间歌曲
第一节 概述
一、民间歌曲界定
二、民间歌曲历史沿革
（一）春秋、战国至汉代的民间歌曲
（二）三国、两晋、南北朝时期的民间歌曲
（三）唐、宋时期的民间歌曲
（四）明、清时期的民间歌曲
三、民间歌曲在我国人民生活中的地位
（一）开天辟地歌
（二）民歌中所记载的民族起源与迁徙
（三）民歌中的英雄史诗
（四）民歌中的长篇故事
第二节 民间歌曲的类别与艺术特征
一、汉族民歌
（一）号子
（二）山歌
（三）小调
二、少数民族民歌的代表种类与艺术特征
（一）蒙古族的长调与短调
（二）哈萨克族的独唱和弹唱歌曲
（三）维吾尔族的情歌
（四）朝鲜族的抒情谣
（五）藏族的山歌和酒歌
（六）彝族“四大腔”
（七）少数民族的多声部民歌

第二章 舞蹈音乐
第一节 概述
一、舞蹈音乐界定
二、舞蹈音乐历史沿革
（一）远古时期的原始乐舞
（二）夏商周三代的民间舞蹈音乐
（三）汉魏至唐宋时期的民间舞蹈音乐
（四）元明清时期的民间舞蹈音乐
第二节 舞蹈音乐的类别与艺术特征
一、声乐类歌舞音乐
（一）采茶舞歌
（二）花鼓调
（三）二人台
（四）佤族玩调
（五）舞歌的一般音乐特征
二、器乐类舞蹈音乐
（一）花鼓灯
（二）秧歌
（三）芦笙舞
（四）舞乐的一般音乐特征
三、综合类舞蹈音乐
（一）藏族囊玛
（二）象脚鼓舞
（三）维吾尔族木卡姆歌舞

第三章 说唱音乐
第一节 概述
一、说唱音乐界定
二、说唱音乐的历史沿革
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载
（二）唐代的说唱音乐
（三）宋金时期的说唱音乐
（四）元明时期的说唱音乐
（五）清代的说唱音乐
（六）说唱音乐的新发展
三、说唱艺术与说唱音乐的特征
第二节 说唱音乐的类别与艺术特征
一、牌子曲类说唱音乐的类别与艺术特征
（一）牌子曲类说唱音乐的类别
（二）牌子曲类说唱音乐的特征
二、鼓书类说唱音乐的类别与艺术特征
（一）鼓书类说唱音乐的类别
（二）鼓书类说唱音乐的特征
（三）鼓书类和牌子曲类的形成过程及其相互影响

第四章 戏曲音乐
第一节 概述
一、戏曲音乐界定
（一）什么是戏曲
（二）戏曲音乐的界定
（三）音乐在戏曲中的地位及功能
二、戏曲音乐历史沿革
（一）唐以前戏曲萌芽期的音乐
（二）宋、元时期的戏曲音乐
（三）明、清时期的戏曲音乐
三、戏曲艺术在中国传统文化中的地位
第二节 戏曲音乐的类别与艺术特征
一、戏曲音乐的几种分类
（一）结构体式分类
（二）剧种分类
（三）声腔分类
（四）类概念辨析
二、戏曲四大声腔及其艺术特点
（一）昆腔与昆剧
（二）高腔与川剧
（三）梆子腔与秦腔、豫剧
（四）皮黄腔与京剧
三、新兴地方戏曲选介
（一）北方剧种：评剧
（二）南方剧种：越剧

第五章 器乐与乐种
第一节 概述
一、器乐与乐种界定
二、器乐与乐种历史沿革
（一）先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐
（二）汉魏至南北朝时期的鼓吹乐与相和歌
（三）隋、唐时期器乐的繁荣
（四）宋、元、明、清时期的民间器乐
第二节 器乐与乐种的类别及艺术特征
一、独奏音乐的主要类别与艺术特征
（一）吹奏乐类
（二）擦弦乐类
（三）弹弦乐类
二、乐种的主要类别与艺术特征
（一）弦索乐类乐种
（二）丝竹乐类乐种
（三）鼓吹乐类乐种
（四）吹打乐类乐种
（五）锣鼓乐类乐种

第六章 宗教音乐
第一节 佛教音乐
一、概述
（一）佛教音乐历史沿革
（二）中国汉传佛教的主要派系
（三）汉传佛教法事与音乐
二、汉传佛教音乐的类别与艺术特征
（一）梵呗
（二）音乐与法器
第二节 道教音乐
一、概述
（一）道教音乐历史沿革
（二）中国道教的主要派别
（三）道教科仪与音乐
二、道教音乐的类别与艺术特征
（一）讽经腔类型
（二）全真道派的地方韵
（三）正一派的讽经腔
（四）法器与器乐
（五）道教音乐与老庄传统美学思想的渊源
习题与答案
一、名词解释
二、选择题
三、简答题
四、论述题
参考文献

好的，这是一份针对《全国高校音乐教育大系：中国传统音乐简明教程（附习题及答案）》之外的，关于其他音乐类书籍的详细图书简介。 --- 图书名称：《西方古典音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义》 作者： [此处填写虚构的权威音乐史学家姓名] 出版社： [此处填写虚构的知名学术出版社名称] 图书简介： 本书旨在为音乐学、音乐教育学以及对西方古典音乐有浓厚兴趣的读者提供一部全面而深入的音乐史概述。它聚焦于西方音乐发展史上至关重要的三个时期：巴洛克、古典主义与浪漫主义，力求清晰梳理出这一宏大音乐图景的演变脉络、核心特征及其关键人物。 结构与内容详述： 第一部分：巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年） 本部分首先探讨了巴洛克音乐诞生的社会与文化背景，包括宗教改革与反宗教改革的影响，以及歌剧艺术的兴起。我们将深入分析巴洛克音乐的标志性特征，如复调织体（对位法）、数字低音（Basso Continuo）的应用，以及对情感表达的强调（Affektenlehre）。 歌剧的诞生与早期发展： 详细考察了蒙特威尔第等先驱者如何确立歌剧的基本形制，并分析了“正歌剧”与“正歌剧”的区分。 协奏曲与室内乐： 重点剖析了维瓦尔第的协奏曲范式，以及奏鸣曲和组曲等室内乐形式的发展。 巴赫与亨德尔的集大成： 对巴赫的赋格艺术（尤其是《平均律钢琴曲集》）和亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）进行了细致的音乐学解读，展示了他们如何将巴洛克音乐推向了艺术的顶峰。 第二部分：古典主义的理性与和谐（约1750-1820年） 随着启蒙运动的思潮席卷欧洲，音乐审美也转向追求清晰、平衡、对称和清晰的结构。本部分详细阐述了“维也纳古典乐派”的核心成就。 奏鸣曲式理论的建立： 深入解析了奏鸣曲式的呈示部、再现部和呈示部的结构逻辑，这是古典主义音乐的基石。 交响曲的成熟： 探讨了海顿作为“交响曲之父”如何规范了四乐章结构，以及莫扎特如何将旋律的优雅与形式的严谨完美结合，特别关注其歌剧的创新性。 贝多芬的革命： 将贝多芬置于古典与浪漫的交汇点。我们不仅分析他早期对既有传统的继承，更侧重于他如何通过作品（如《英雄交响曲》和晚期弦乐四重奏）拓展了音乐的表现范围，预示了浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年） 浪漫主义时期，音乐家的个体情感、主观体验和对自然、幻想、民族精神的探索成为核心驱动力。本部分关注音乐的“文学化”和情感深度的挖掘。 艺术歌曲的兴盛： 详细研究了舒伯特、舒曼等如何通过艺术歌曲（Lied）将诗歌与音乐融为一体，达到人声艺术的巅峰。 钢琴音乐的革新： 分析了肖邦的夜曲、玛祖卡等体裁如何将钢琴的浪漫色彩推向极致，以及李斯特的交响诗如何挑战传统器乐结构，以文学叙事为导向。 大型管弦乐队与民族乐派： 探讨了瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其在歌剧中的实现（如主导动机的使用）。同时，也收录了德彪西、德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何从各自的民族文化中汲取灵感，丰富了浪漫主义的版图。 本书特色： 1. 强调音乐要素分析： 每一章节都配有对代表性乐曲的结构分析图和配器说明，帮助读者不仅仅停留在历史叙述层面，更能“听懂”音乐的内部逻辑。 2. 跨学科视野： 将音乐发展置于当时的哲学、文学和绘画思潮中进行考察，提供更立体的历史背景。 3. 深入的术语解释： 对如“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏”等核心概念进行精确界定和图解说明，确保初学者能够扎实掌握。 本书的写作风格力求严谨而不失流畅，旨在成为高等院校音乐史教学的优秀教材，同时也是所有热爱西方艺术音乐的听众提升鉴赏水平的理想读物。它不是对已知知识的简单罗列，而是一次对西方音乐黄金时代的深度探索与重新发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐学习道路上的一道曙光！我一直对中国传统音乐充满了好奇，但又觉得它高深莫测，难以入门。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常平实易懂的语言，将中国传统音乐的精髓娓娓道来。从各个朝代的音乐发展脉络，到各种乐器的介绍，再到不同音乐体裁的特点，书中都梳理得井井有条，逻辑清晰。我尤其喜欢关于乐器部分的讲解，书中不仅有精美的图片展示，还配有详细的文字说明，让我能够直观地了解古琴、琵琶、二胡等民族乐器的构造和演奏技巧。更重要的是，作者并没有停留在理论层面，而是通过大量的实例分析，让我深刻体会到中国传统音乐的魅力。那些流传千古的乐曲，在书本的解读下，仿佛有了生命，重新在我脑海中奏响。读完这本书，我感觉自己对中国传统音乐的认识，已经从“只闻其声”提升到了“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，在学习过程中，对于如何将中国传统音乐有效地传达给学生一直感到困惑。这本书为我提供了极大的帮助。它不仅内容丰富，涵盖了中国传统音乐的方方面面，更重要的是，其讲解方式非常具有启发性。书中将复杂的音乐概念分解成易于理解的部分，并配以生动的例子，让我在阅读过程中能够轻松掌握。对于我今后的教学工作，书中提供的教学思路和方法，将具有非常重要的参考价值。我特别喜欢书中关于如何引导学生欣赏传统音乐的部分，它提供了一些非常实用的技巧，让我能够更好地激发学生的学习兴趣。这本书无疑是我在音乐教育道路上的一位良师益友，让我对中国传统音乐的教学充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我惊喜不已。我本身就是一名音乐爱好者，一直希望能够更深入地了解中国传统音乐，但苦于没有机会接触到专业的指导。这本书的出现，填补了我的这一空白。书中不仅提供了扎实的理论知识，更重要的是，它配备了大量的练习题和详细的答案，这对我这样的自学者来说，简直是福音。通过练习题，我可以及时检验自己对知识的掌握程度，并针对性地进行巩固。而答案的详细解析，则能够帮助我理解自己出错的原因，从而不断改进。我尤其喜欢书中对一些经典曲目的赏析，它不仅分析了曲子的结构和旋律，还深入探讨了其创作背景和文化意义，让我能够从更全面的角度去欣赏音乐。读完这本书，我感觉自己离真正理解和欣赏中国传统音乐又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐情有独钟，但苦于找不到一本真正能帮助我理解和欣赏的教材。很多书籍要么过于学术化，要么内容过于碎片化，很难形成系统的认知。这本书则完全不同，它以一种非常人性化的方式，将中国传统音乐的知识呈现在我面前。开篇就以引人入胜的故事引入，让我对音乐的产生和发展产生了浓厚的兴趣。书中对于各种乐器的介绍，不仅讲解了其构造和发声原理，更着重于其在不同音乐场景下的表现力，让我能够更好地理解不同乐器所传达的情感。我尤其赞赏书中对音乐美学的探讨，它不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了中国传统音乐背后所蕴含的哲学思想和文化内涵，让我对音乐有了更深层次的感悟。每读完一个章节，都有一种豁然开朗的感觉，仿佛打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的学生，我必须说，这本书在内容深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本入门教材，更是一本能够引领我深入探索中国传统音乐的宝藏。书中对不同时期、不同地域的音乐风格进行了细致的划分和比较，让我对中国音乐的多元化有了更全面的认识。例如，书中对唐代宫廷音乐的描述，细致入微，让我仿佛置身于那个辉煌的时代；而对民间小调的解读，则展现了中国音乐朴实动人的一面。我特别欣赏书中对音乐理论的阐述，它并没有照搬西方音乐理论的框架，而是结合了中国传统音乐的特点，提出了独到的见解。例如，关于“宫商角徵羽”的运用，书中给出了非常详尽的解释，让我对中国传统音乐的调式有了更深刻的理解。此外，书中引用了大量的史料和文献，为我的研究提供了宝贵的参考，让我对中国传统音乐的历史演变有了更扎实的掌握。