声乐分级教程（5）/全国高等师范院校系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

隆强，丁晓红，王放恒 等 编

图书标签:

• 声乐
• 分级教程
• 高等教育
• 师范院校
• 音乐教材
• 艺术教育
• 声乐教学
• 合唱
• 音乐理论
• 教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965293

版次：1

商品编码：11327350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：274

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐分级教程（5）/全国高等师范院校系列教材》主要吸纳中外声乐文化的优秀成果，选择艺术性高、思想性强、具有训练价值的经典中外声乐作品。教材每一级均选有一定比例的中外作品，外国作品的选编主要从巴洛克时期到20世纪，中国作品主要从20世纪初的艺术歌曲到近年新作品。从纵向历史的跨越和流派的演变，到横向地域的差异和语言的风格，作品的选编尽可能辐射至各时期各流派，并根据学生的实际情况考虑语言的多样化。鉴于目前本科生的声乐课程培养目标和语言能力现状，教材中中外作品的比例大致为3：1。

内页插图

目录

七级 中国作品
1.摸鱼儿·雁丘辞
2.巴黎圣母院的敲钟人
3.爱隋（选自电视剧《东边日出西边雨》）
4.军营飞来一只百灵
5.乡音，乡情
6.牧笛
7.我爱这土地
8.七月的草原
9.故乡雨
10.枫桥夜泊
11.五星红旗
12.母亲河
13.小白菜
14.唱起春天的故事
15.槐花海
16.高山流水
17.火把节的火把
18.美丽的心情
19.小白杨
20.当你的秀发拂过我的钢枪
21.三峡情
22.母亲
23.我爱祖国的蓝天
24.生命之约
25.我爱你，中华
26.日月之恋
27.大江东去
28.满江红
29.思恋黄河
30.希望
31.水调歌头
32.绿叶对根的情意
33.恨似高山仇似海（选自歌剧《白毛女》）
34.情歌（选自歌剧《苍原》）
35.风萧瑟（选自歌剧《伤逝》）
36.轻轻推开一扇窗（选自音乐剧《星》）

外国作品
37.美丽的画像
38.伟大的灵魂，高贵的心
39.风吹浪打（选自歌剧《格里塞达》）
40.亲爱的森林
41.诺言
42.圣母颂
43.舞曲
……

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，完全不涉及您提到的《声乐分级教程（5）/全国高等师范院校系列教材》的内容。 --- 图书名称： 《跨越边界：全球化时代下文化交流的机遇与挑战》 作者： 张伟、李娜 出版社： 世纪文汇出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5166-8890-2 定价： 88.00 元 --- 内容简介 在人类社会日益紧密连接的二十一世纪，全球化已不再是一个抽象的概念，而是渗透到我们日常生活的每一个层面。技术革新、人员流动、信息爆炸共同构建了一个前所未有的“地球村”。然而，在这一进程中，文化间的碰撞、融合与冲突也达到了前所未有的复杂程度。本书《跨越边界：全球化时代下文化交流的机遇与挑战》，深入剖析了这一宏大议题，旨在为理解和应对全球化带来的文化变迁提供一个多维度的、批判性的视角。 本书并非简单地赞颂全球化带来的便利，也非一味地批判其潜在的弊端，而是致力于在两者之间搭建起一座理性的桥梁。两位作者凭借深厚的社会学、人类学及国际关系学功底，结合大量的田野调查、案例分析和一手数据，构建了一个系统性的理论框架，用以解读文化在全球化浪潮中的动态演变。 核心议题一：文化传播的“双刃剑”——技术赋能与文化霸权 本书首先探讨了数字技术，特别是互联网、社交媒体和流媒体平台，如何极大地加速了文化产品的跨国流动。从韩国流行音乐（K-Pop）的全球风靡，到好莱坞电影的主导地位，再到区域性文化符号的意外崛起，技术无疑降低了文化传播的门槛。然而，作者敏锐地指出，这种流动并非完全对等的。强大的文化输出国往往利用其经济和技术优势，形成了事实上的“文化霸权”。书中详细分析了文化产品在跨越国界时如何被“去语境化”或“再语境化”，以及这种单向或多向传播对接收国本土文化认同可能产生的冲击。例如，书中用细致的笔触描绘了新兴经济体在消费西方文化产品时，如何在其本土价值体系中寻找新的平衡点。 核心议题二：身份认同的重塑与“混血文化”的诞生 全球化加速了人口的迁徙，带来了大量的跨国婚姻、移民社群和文化“混血”现象。本书的第二部分聚焦于个体和群体层面的身份认同危机与重塑。当个体游走于母体文化与接收文化之间时，传统的民族、地域乃至宗教身份界限变得模糊。作者引入了“流动性身份”和“多重归属感”等概念，探讨了第二代、第三代移民群体如何在维护原有文化根基的同时，积极构建适应新环境的混合身份。书中通过对全球几大移民城市的深度访谈，展示了“混血文化”——即融合了不同文化元素的新兴生活方式、艺术形式和思维模式——是如何在冲突中孕育新生机的。这部分内容尤其强调了对文化多样性的积极肯定，认为这种交织正是人类文明活力的源泉。 核心议题三：全球治理中的文化冲突与软实力构建 在全球政治日益紧张的背景下，文化交流也成为了国家间竞争的重要场域。本书的第三部分将视角提升到宏观层面，分析了文化如何被用作国家软实力的工具。作者系统梳理了各国在推行“国家文化形象工程”时所采取的策略，并对比了不同模式的有效性。与此同时，书中并未回避文化冲突可能升级为政治摩擦的风险。无论是基于宗教信仰的文化隔阂，还是对普世价值理解的差异，都可能成为国际关系中的敏感点。本书提出，有效的全球文化治理，需要的不是文化同化，而是建立在相互尊重和深度理解基础上的“求同存异”机制。作者倡导通过建立多层次的跨文化对话平台，减少误读，增进战略互信。 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了文化人类学、传播学、政治经济学和社会心理学等多学科的研究方法，构建了立体化的分析结构。 2. 实证驱动： 书中穿插了对欧洲、北美、东亚及非洲区域文化交流案例的深度剖析，确保了理论联系实际的紧密性。 3. 前瞻性思考： 面对人工智能和元宇宙等新兴技术对文化形态的潜在颠覆，本书对未来文化交流的可能走向进行了审慎的预测。 适合读者： 本书适合对国际关系、文化研究、社会学、新闻传播学等领域感兴趣的学者、高校师生、政策制定者以及所有关注全球化进程中人类社会未来走向的普通读者。它将启发读者重新思考文化在定义我们自身以及连接世界中的核心作用。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年声乐学习经验的人，我一直想找到一本能够系统性地巩固和提升我声乐技巧的书籍。《声乐分级教程（5）》这本书，真的给了我很多启发。它在讲解声乐理论时，既有深度又不失严谨，同时又非常注重实践。书中的练习曲目选择非常丰富，涵盖了不同时期、不同风格的声乐作品，能够帮助我拓展我的音乐视野。我特别喜欢它在分析每一首练习曲时，都会详细地讲解其音乐背景、情感表达以及演唱时的注意事项，这让我不仅仅是机械地练习，更能深入地理解音乐的内涵。而且，书中对于一些高难度的技巧，比如颤音、色彩变化等，都给出了非常具体的指导和训练方法，这对我来说非常有帮助。我发现，通过坚持练习这本书中的内容，我的演唱技巧得到了显著的提升，声音的控制能力也更强了，情感的表达也更加细腻。这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的学习者来说，也是一本非常有价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐分级教程（5）》真是个宝藏！我一直对声乐很感兴趣，但总觉得系统学习起来门槛有点高。这套教材的出现，简直就是为我这样的初学者量身定做的。从最基础的发声方法、气息控制，到不同音域的练习，再到一些简单的声乐技巧，每一步都讲解得清晰透彻，循序渐进。我尤其喜欢它那种“润物细无声”的教学方式，不会一开始就抛出很多理论，而是通过大量的示范和练习，让你在不知不觉中掌握要领。书中的插图也很实用，比如关于口型、舌位、气息支持的图示，能帮助我更直观地理解那些抽象的概念。而且，它还附带了CD，里面有老师的示范演唱和伴奏，这对我这个没有老师指导的人来说，简直是太有用了！我每天都会跟着CD练习，感觉自己的歌唱能力在稳步提升。以前唱歌总是凭感觉，现在有了这本教材，我感觉自己有了方向，知道该往哪里努力，也更有信心了。这本书的编排也很人性化，每一章后面都有小结和练习题，可以检验自己的学习成果。我还会时不时翻回去看看前面的内容，加深印象。这绝对是一本值得反复阅读、勤加练习的声乐入门书籍，强烈推荐给所有热爱唱歌的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对声乐的理解一直停留在“好听就行”的层面，直到我翻阅了《声乐分级教程（5）》，我才意识到声乐学习的博大精深。这本书的魅力在于它能够将看似复杂的声乐技巧，用非常清晰、条理的方式呈现出来。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。我特别喜欢它在介绍发声原理时，会将生理结构与声音表现紧密结合，让我对自己的身体如何发出声音有了更深的认识。书中提供的练习方法也十分多样，有基础的嗓音训练，也有更具挑战性的艺术歌曲演唱指导。我尝试着按照书中的方法练习，感觉自己的声音变得更加稳定、圆润，而且在高音区也能更加自如地表达。更重要的是，这本书培养了我对声乐学习的耐心和毅力。我发现，每一次的练习，都是一次与自己声音的对话，每一次的进步，都是一次对音乐的更深层理解。这本教材不仅仅让我学会了如何唱歌，更让我体会到了歌唱的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初拿到《声乐分级教程（5）》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟声乐这东西，感觉还是要靠老师手把手教才行。但这本书给了我很大的惊喜。它的内容安排非常合理，从最基础的发声原理讲起，比如如何打开喉咙，如何运用气息，这些都是很关键的点。作者没有直接跳到高难度的技巧，而是把每一个小环节都拆解得很细致。而且，我最欣赏的是它提供的练习方法，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了实际的声乐练习，并且配有详细的指导。我跟着书里的练习，感觉自己的声音变得更稳定了，高音也不再那么吃力，共鸣腔的感觉也更明显了。最棒的是，它还考虑到了不同声部的特点，提供了针对性的练习。我是一个美声初学者，这本书里的例子和练习非常适合我的情况。我还会定期对照书里的要求，检查自己的发声状态，感觉像是有了一个无形的老师在指导我。这本书不仅让我学会了如何发声，更重要的是，它培养了我对声乐学习的兴趣和信心。我相信，只要坚持按照这本书的指导练习，每个人都能在声乐的道路上有所进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对声乐的学习一直断断续续，总是缺乏系统性。直到我遇到了《声乐分级教程（5）》，我才真正找到了一个清晰的学习路径。《声乐分级教程（5）》的编排逻辑非常清晰，从基础的发声技巧入手，逐步深入到更复杂的声乐表现。这本书的语言非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的术语，对于我这样的非专业人士来说，非常友好。它提供的练习方法也相当多样化，涵盖了气息的控制、声带的放松、共鸣腔的运用等各个方面。我特别喜欢它在讲解一些技巧时，会用很多形象的比喻，比如将气息比作“小火苗”，将共鸣比作“共鸣箱”，这些都帮助我更好地理解和体会。而且，这本书的难度梯度设置得很棒，每一章的学习内容都很有挑战性，但又不至于让人望而却步。我发现，通过按照书中的练习，我的音域确实拓宽了不少，声音的穿透力也增强了。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它让我体会到了声乐学习的乐趣，让我愿意投入更多的时间和精力去练习。