【後浪直營】錶演的技術：邁剋爾·契訶夫錶演訓練法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·契訶夫 著，李浩 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 錶演訓練
• 邁剋爾·契訶夫
• 戲劇
• 舞颱藝術
• 演員
• 錶演技巧
• 心理學
• 藝術
• 方法論

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 四川人民齣版社

ISBN：9787220106163

商品編碼：27146370476

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2018-05-31

用紙：輕型紙

頁數：240

字數：195000

正文語種：中文

編輯推薦

邁剋爾教給我的不僅僅是錶演，他嚮我展示瞭一個更廣闊、更令人激動的世界。錶演變成瞭提升生命和思想的藝術。它不再僅僅是我的工作，而更像是一種信仰。

——瑪麗蓮·夢露

***

《錶演的技術》是享譽世界的錶演訓練大師邁剋爾?契訶夫的代錶著作，1942年以英文寫成，至今已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言，但主要是以簡寫本《緻演員》的形式流傳，半個多世紀以來影響瞭英格麗?褒曼、格裏高利?派剋、瑪麗蓮?夢露、剋林特?伊斯特伍德、傑剋?尼科爾森、安東尼?霍普金斯等幾代好萊塢明星。此次中譯本是契訶夫錶演訓練法的完整版本，在其1942年原稿基礎上進行瞭修訂，是契訶夫畢生錶演實踐和教學的結晶。

◎契訶夫技術強調以創造性的想象力代替斯坦尼的情緒記憶，藉助外部錶達通往演員的潛意識，以獲得身心閤一的演技。而演員藉助外部錶達通往自己潛意識的關鍵，就是為現代錶演界廣泛使用的“心理姿勢”。

◎書中圍繞契訶夫獨創的“激發錶演靈感的圖錶”，貫穿87個技術練習，使錶演者逐步掌握“心理姿勢”等一係列技術要點，成為自己靈感的掌控者。

◎本書從觀念到技法自成體係，無論是演員、導演還是對錶演有興趣或需求的人，都可以從中重新認識自己的想象力和身體。

名人推薦

學習錶演必須靠自己，但邁剋爾?契訶夫會教給你一些必要的手段。對我來說，“心理姿勢”和“中心”都是無價之寶，效果有如神助。直到現在，我仍然在使用它們。——剋林特·伊斯特伍德，奧斯卡蕞佳導演代錶作《不可饒恕》《廊橋遺夢》《百萬寶貝》
錶演之路永無止境。就我個人來說，契訶夫的體係是蕞完善的。——傑剋·尼科爾森，奧斯卡、戛納影帝代錶作《飛越瘋人院》《閃靈》《盡善盡美》
我喜歡用肢體來錶現。我喜歡藉助於邁剋爾?契訶夫的“心理姿勢”。——安東尼·霍普金斯，奧斯卡影帝代錶作《沉默的羔羊》《告彆有情天》

內容簡介

《錶演的技術》一書是契訶夫畢生錶演實踐和教學的結晶。契訶夫錶演訓練法，強調以創造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情緒記憶，藉助外部錶達通往演員的潛意識，以獲得身心閤一的演技。本書原稿於1942年以英文寫成，至今已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言，但主要是以簡寫本《緻演員》的形式流傳。此次中譯本是契訶夫錶演訓練法的完整版本，在1942年原稿基礎上進行瞭修訂，圍繞契訶夫獨創的“激發錶演靈感的圖錶”闡發其錶演理念，並貫穿瞭87個技術練習，使錶演者在實踐中體驗身心閤一的境界。本書不隻適閤演員、導演，任何對錶演有興趣或有需求的人，都可以從中重新認識自己的想象力和身體。

作者簡介

作者：邁剋爾?契訶夫（Michael Chekhov），演員、導演、錶演教師。1891年生於聖彼得堡，1912年進入莫斯科藝術劇院，有斯坦尼斯拉夫斯基“蕞傑齣的學生”之稱，是該劇院第—工作室的初創成員之一，曾任莫斯科第二藝術劇院負責人。20年代末開始在德、法、英、美等國從事創作，並教授其獨創的訓練法。40年代錶演及教學重心移至好萊塢，曾因齣演希區柯剋的《愛德華大夫》獲奧斯卡提名，1955年在洛杉磯病逝。著作有《緻演員》《邁剋爾?契訶夫緻導演和劇作傢》《職業演員課程》《演員之路》等。

契訶夫在美國創辦的戲劇工作室和職業演員課程影響深遠，學生包括英格麗?褒曼、格裏高利?派剋、瑪麗蓮?夢露、剋林特?伊斯特伍德、伊利亞?卡贊、黃佐臨等，傑剋?尼科爾森、安東尼?霍普金斯、約翰尼?德普也是其訓練法的擁躉。如今，教授這門技術的契訶夫錶演工作室已遍及全球二十幾個國傢。

目錄

前言 梅爾?戈登

導讀 激發錶演靈感的邁剋爾·契訶夫圖錶 馬拉·鮑爾斯

緻謝 梅爾·戈登馬拉·鮑爾斯

01 想象力與專注力

02 高層次的自我

03 客觀氣氛與個人情感

04 演員的身體

05 心理姿勢

06 整閤與人物性格刻畫

07 從劇本到排練場

08 演齣的構成

09 創作過程的四個階段

後記 與邁剋爾·契訶夫一起在好萊塢

重要詞匯

譯後記

齣版後記

《舞颱上的心跳與呼吸：經典戲劇導演的實踐哲學》 導言：追溯舞颱之源，探尋錶演之魂 本書並非一部關於特定流派或技術手冊的詳盡指南，而是一次深入的、對舞颱藝術核心精神的探索。我們聚焦於那些塑造瞭二十世紀乃至今日戲劇麵貌的幾位標誌性導演——他們不僅是調度空間的藝術大師，更是演員內心世界的精微洞察者和激發者。本書旨在通過梳理他們的實踐路徑、對文本的獨特解讀以及對演員個體的激發方式，構建一個關於“導演如何與錶演發生作用”的廣闊圖景。 我們相信，真正的導演藝術，在於創造一種能夠讓演員的生命力在舞颱上自由湧現，卻又精準服務於整體戲劇意圖的“場域”。這需要超越簡單的技術指導，深入到對人類情感結構、集體潛意識以及戲劇文本深層意蘊的理解。 第一章：空間與意義的交織——從斯坦尼斯拉夫斯基體係的再審視到布萊希特敘事學的張力 本章旨在剖析兩種看似對立，實則相互滲透的戲劇思維基礎。我們不滿足於對斯坦尼斯拉夫斯基“體驗派”的教科書式復述，而是探討其在不同文化背景下的演變與“異化”。例如，在俄羅斯學院派的繼承者手中，這種方法如何被轉化為對角色“目標”的機械化追逐；而在更自由的西方實踐中，它又如何被融入到對潛意識驅動力的挖掘中。 緊接著，我們將深入探討布萊希特的“間離效果”（Verfremdungseffekt）如何從一種政治宣言，演變為對錶演“真實性”邊界的有力拓寬。我們考察的重點在於：當導演要求演員“展現”而非“成為”時，這種剝離如何反而使得觀眾對人類境況的思考更為清晰和深刻。本章的案例分析將集中於那些成功地在“沉浸”與“距離”之間找到平衡的經典劇目重排，探討導演是如何通過舞颱調度和燈光設計，引導觀眾完成意義的建構。 第二章：身體作為文本——形體戲劇的語言學轉嚮 錶演不僅僅是颱詞的排列組閤，更是身體在特定時空中的信息編碼。本章將圍繞那些將身體視為首要錶達媒介的先驅們展開研究。 我們將詳細考察雅剋·科波（Jacques Copeau）及其追隨者對“莊嚴劇場”（Théâtre du Vieux-Colombier）的重建，強調如何在排練初期通過對空間、節奏和姿態的訓練，建立起演員與劇場環境的原始聯係。這是一種對純粹自然主義的抵抗，主張通過高度提煉的形體動作來傳達復雜的情感狀態。 隨後，我們將觸及更具符號性和儀式性的錶達方式，如格羅托夫斯基“貧乏劇場”的精神內核——並非指物質的匱乏，而是指對一切非必要元素的剔除，以聚焦於演員“聖潔的行動”。本章不探討具體的身體技巧，而是著重分析導演如何通過“限製”和“挑戰”，迫使演員發現其身體錶達的極限和新的潛能。探討的重點在於：導演如何通過對演員身體的雕塑，使之成為超越日常語言的有力敘事工具。 第三章：導演的文本重塑與‘無名之境’的探索 優秀的導演往往是文本的“第一個觀眾”和“最終的闡釋者”。本章討論導演在處理經典文本時所采取的顛覆性策略，以及他們如何通過對現代性、後現代性的注入，使古老的劇作重新獲得刺痛人心的力量。 我們分析瞭那些著名的“非綫性敘事”的舞颱呈現，這些嘗試往往要求演員在極短的時間內，完成角色身份的劇烈跳躍與情感的極端轉化。這要求演員具備極高的心理韌性和即興捕捉能力，而非僅僅依賴於對單一角色弧光的綫性理解。 一個關鍵的討論點是導演如何處理“沉默”與“留白”。在某些極簡主義的舞颱呈現中，導演會刻意製造大段的無聲空間。這並非意味著排練的鬆懈，而是對演員內在“未言之語”的極緻要求。演員必須在這種空寂中，維持一種高強度的內在張力，使沉默本身也成為一種具有重量和指嚮性的錶演行為。本章深入探討瞭導演如何通過排練中的“冥想”和“非語言互動”練習，來培養演員對這種“無名之境”的駕馭能力。 第四章：排練室的心理動力學——權力、信任與創造性衝突 導演與演員的關係是舞颱藝術中最微妙的權力結構。本章將避開對“權威”的浪漫化描述，轉而關注排練室內部的心理環境如何影響最終的舞颱呈現。 我們考察瞭那些強調“閤作共創”的導演風格，他們如何通過建立高度安全的信任基礎，鼓勵演員進行大膽的、甚至可能“失敗”的嘗試。這種安全感並非意味著缺乏批評，而是批評被置於一個清晰的、服務於共同目標的框架之內。 同時，我們探討瞭“創造性衝突”的價值。某些導演會故意引入不同的解釋視角，甚至在排練後期引入新的、與既有理解相悖的元素，以測試演員對角色的適應性與韌性。本章的重點在於，導演如何管理這種張力，確保衝突最終轉化為藝術的張力，而非人際關係的破裂。我們將分析那些著名的導演如何在排練的最後階段，通過一係列“快閃式”的微調，瞬間激活瞭演員集體中沉睡的能量。 結語：迴歸錶演的本質——觀看與被觀看的永恒循環 最終，本書迴歸到錶演這一行為本身：它既是演員將自身“呈現”於世界，也是觀眾選擇“接受”或“拒絕”這一呈現的過程。我們總結瞭上述導演們共同追求的那個目標——一種超越技巧、超越理論的、純粹的生命力在舞颱上的展現。這要求演員具備深刻的自我認知和對他人經驗的開放性，而導演的職責，便是設計齣最恰當的路徑，讓這種生命力得以安全、有力地抵達觀眾的心靈深處。這是一場關於“存在”與“錶達”的持續對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就挺抓人眼球的，色彩搭配和字體選擇都透露著一種專業的、麵嚮實踐的感覺，讓人一拿到手就忍不住想翻開看看。我本來對錶演理論書籍有點敬而遠之，總覺得那些文字堆砌起來的理論太抽象，難以落地，但這本書的排版和結構看起來就非常清晰，大量的案例分析和圖文並茂的解釋，感覺能把那些高深的錶演理念掰開揉碎瞭喂到讀者嘴裏，這一點很關鍵，對於初學者或者希望提升實操能力的演員來說，簡直是福音。它不像有些學術著作那樣高高在上，而是非常接地氣，讓人感覺作者是真正站在一個實踐者的角度來分享經驗，而不是純粹的理論構建者。而且，從書籍的厚度和內容的密度來看，就知道裏麵沉澱瞭作者多年的心血和教學經驗，絕對不是那種淺嘗輒止的入門讀物。我特彆欣賞它在視覺呈現上的用心，這讓我在閱讀過程中保持瞭很高的專注度和愉悅感，這在閱讀技術類書籍時是很不容易得來的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和細節來看，這本書的齣品方確實非常用心，看得齣他們對“後浪”這個品牌在專業領域的定位是極其認真的。紙張的質感很好，印刷清晰，即便是反復翻閱和做筆記，也不會有損壞的擔憂。更重要的是，這本書的附錄部分也相當有價值，它似乎提供瞭一些延伸閱讀的建議和資源列錶，這錶明作者和齣版方不僅僅是想賣齣一本書，而是希望建立一個學習的生態圈。我很少看到一本技術類的書籍能做到如此周到的“售後服務”，這種對讀者學習體驗的長期關注，讓我對這本書的權威性和可信度又增加瞭一層信心。它不僅僅是知識的載體，更像是一個可靠的同行者，陪伴你走過錶演學習的漫長旅程，讓人感到溫暖和被支持。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我深切地感受到作者在東西方錶演體係的融閤上所做的努力。它不像某些書籍那樣，隻是單純地介紹某一位大師的學說，而是明顯地在吸收和轉化，最終形成瞭一套具有自身鮮明特色的訓練體係。書中對於演員如何處理“自我意識”與“角色狀態”之間的微妙平衡，論述得尤為精闢。我注意到，很多錶演者容易陷入自我欣賞或過度分析的怪圈，而這本書提供的解決思路，巧妙地將注意力從“我演得怎麼樣”轉移到瞭“角色正在經曆什麼”，這種視角的轉換是革命性的。它不是簡單地告訴你“要相信”，而是告訴你“如何構建那個讓你不得不相信的環境和機製”。這種深度挖掘內在驅動力的探討，對於那些渴望突破瓶頸、追求更深層次角色塑造的資深演員來說，絕對是醍醐灌頂的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性強到令人贊嘆，簡直可以稱得上是一本隨身攜帶的“訓練日誌”。我發現，書中的每一個練習設計，都不是為瞭展示作者的博學，而是為瞭解決一個具體的技術難題。例如，關於如何處理舞颱上的空間感和搭檔互動，書裏提供的那套“能量場域”的訓練方法，我嘗試在排練中應用瞭幾次，效果立竿見影。它沒有用晦澀的術語去包裝，而是用非常直接的指令告訴你下一步該做什麼，就像一份詳盡的施工圖紙。這對於那些需要快速適應新環境、新角色的演員來說，價值無可估量。我甚至可以將書中的部分練習拆分齣來，作為日常的熱身和技術鞏固環節，感覺自己每天都在進行一次有目的、有方嚮的進步，而不是盲目地重復動作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其到位，它沒有急於拋齣那些復雜的技巧，而是循序漸進地構建起一個完整的錶演認知框架。我感覺作者的思路非常開闊，他似乎能洞察到不同階段的演員在學習過程中可能遇到的所有睏惑和瓶頸，然後提前設置好“路標”。比如，它在探討“情感記憶”和“想象力構建”這兩個核心概念時，所采用的邏輯推演極其嚴密，讓人不得不信服。更難得的是，它在描述每一個技術點時，總能穿插一些舞颱上真實的、生動的場景還原，這些“片段”讀起來就像是看瞭一場精彩的獨角戲，極大地增強瞭可讀性和代入感。這種敘事方式避免瞭傳統教材的枯燥乏味，讓我在閱讀時感覺更像是在聆聽一位經驗豐富的導師在進行一對一的私教課，而不是在研讀一本冰冷的教材。它真正做到瞭將“技術”融入到“藝術”的語境中去講解，而不是孤立地討論技巧本身。