1件 唐褚遂良陰符經 上中下篇 曆代碑帖 楷書毛筆字帖碑帖 墨跡本簡體旁注 杜浩 學海軒正版圖書書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 唐褚遂良
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• 學海軒
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店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539848891

商品編碼：27517399185

叢書名： 唐褚遂良陰符經曆代碑帖精粹

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

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《陰符經》是傳為褚遂良大字楷書的名作。全篇共九十六行，四百六十一字。其中楊無咎跋雲：“草書之法，韆變萬化，妙理無窮，今於褚中令楷書見之”。

以下是一份不包含您提供的圖書內容的詳細圖書簡介，旨在吸引對特定領域感興趣的讀者。 --- 《魏晉風骨：碑學與帖學韆年流變及審美探微》 內容提要： 本書是一部深入探討中國書法史上“碑學”與“帖學”兩大脈絡及其相互影響、演變與審美取嚮的綜閤性研究著作。全書以時間為軸，從魏晉南北朝的書風肇始，經由唐代的集大成，直至宋元明清的風格分野，力求勾勒齣中國書法藝術發展的主綫圖景。全書不側重於某一位書傢的單項作品解析，而是著眼於書寫載體（碑刻與紙墨）對書風塑造的根本性影響，以及不同曆史階段社會思潮如何滲透於筆墨之間。 本書共分為四大部分，詳述如下： 第一捲：風骨初現——魏晉時代的碑帖分野與萌芽 第一章：時代底色與書寫載體 本章首先解析瞭魏晉時期社會動蕩與玄學清談對文人精神世界的影響，探討瞭這種精神氣質如何在書寫中體現。重點分析瞭“碑”和“帖”作為主要書寫載體的物理特性差異——石材的堅硬與紙絹的柔韌，如何潛移默化地塑造瞭早期書體的麵貌。 石刻的“雄強”基因： 分析瞭漢魏碑刻在鑿刻過程中，筆畫往往趨於方摺、厚重，以及隸書嚮楷書過渡階段中，碑刻所保留的古拙、質樸的氣息。 紙墨的“妍美”傾嚮： 探討瞭當時士人用於尺牘、書信的書寫實踐，強調瞭紙張對綫條流暢性、墨色的微妙變化所提供的可能性，為後世“帖學”的精微化奠定瞭基礎。 第二章：楷書的獨立與風格的初步對立 重點剖析瞭自鍾繇、王羲之父子起，楷書（真書）如何從隸書中獨立齣來，成為主流書體。本章通過對現存少量早期墨跡和碑刻殘片的對比研究，揭示瞭此時期碑刻尚存的隸意與帖學中已展現的妍美、自然之勢的初步分野。著重分析瞭“二王”書風的內在張力，即其行草的灑脫與其楷書的法度之間的平衡關係。 第二捲：盛唐氣象——碑學與帖學的鼎盛與交融 第三章：盛唐氣象與法度的確立 本捲聚焦於隋唐盛世，這是中國書法史上碑帖藝術達到高峰的時期。 帖學高峰：歐、虞、褚、薛的精微傳承： 詳細梳理瞭唐代初中期，以“二王”為核心的“帖學”體係如何被規範化、教科書化。分析瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，以及薛稷的清秀，探討瞭他們在繼承傳統的基礎上，如何通過對筆法結構的精微調整，確立各自的法度係統，並成為後世士人研習的圭臬。 碑學復興的前奏： 探討瞭初唐時期，由於官方詔令、造像記等需求，大量楷書被鎸刻上石，這些“民間”或“實用”的書法作品，往往帶有更強的筆勢和更少的顧慮，為盛唐中期碑學的爆發埋下瞭伏筆。 第四章：盛唐的轉摺點——顔真卿與碑學的崛起 本章將筆墨集中於顔真卿，分析其書風如何打破瞭以往帖學中對“妍美”的過度追求，轉而強調“氣勢”、“筋骨”與“道德性”的統一。 “顔體”的結構革命： 深入解析顔真卿楷書（如《多寶塔碑》的端莊與《顔氏傢廟碑》的雄渾）在用筆上的“屋漏痕”與結構上的“內擫外拓”，探討其如何將書寫上升到“忠義氣節”的高度，從而使得碑刻書體首次在藝術地位上與當時的“法帖”比肩，並形成瞭一股與帖學並行的強大力量。 唐碑的多元化發展： 簡要涉及瞭唐代其他重要的碑刻書傢，如顔杲卿、李邕等人，指齣他們在繼承顔體精神的同時，也展現瞭各自對筆力的獨特錶達。 第三捲：風格的演變——中晚唐至宋元的審美轉嚮 第五章：中晚唐的書風流變 本捲探討瞭在唐朝中後期，隨著社會環境的變化，書法審美如何從盛唐的“雄強”轉嚮“秀逸”和“尚意”。 柳公權與法度的再強調： 分析柳公權在“以瘦硬取勝”的楷書中，如何進一步完善瞭法度，其書風在一定程度上是對顔體雄強的一種矯正和提煉，但其影響仍主要通過“帖”來流傳。 尚意書風的萌芽： 簡述瞭晚唐五代時期，以楊凝式為代錶的書傢，開始在楷書中融入更多個性化的“意趣”，這預示著宋代“尚意書風”的到來。 第六章：宋代的“尚意”與碑帖的再度分野 本書詳細闡述瞭宋代書法的核心理念——“尚意”。 “意”如何駕馭“法”： 分析宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的楷書創作，強調他們更注重書寫時的心境錶達和筆墨的自然流露，對傳統法度的束縛錶現齣一定的反叛。 碑學在宋代的沉寂與復蘇基礎： 探討瞭宋代由於“帖學”的主導地位，早期唐碑（顔體及之前的碑刻）在審美上被相對忽視，但黃庭堅等人在行草中對古拙碑意的吸收，為後世的碑學復興積纍瞭理論和實踐基礎。 第四捲：格局重塑——明清的碑學再發現與融閤 第七章：明代的“復古”與碑學的邊緣化 本章分析瞭明代初期，趙孟頫對晉唐風流的推崇，使得帖學再度成為主流，楷書審美迴歸到妍美與法度的結閤。然而，也指齣明代中後期以吳門書傢為代錶，對唐碑特彆是顔體的重新關注，標誌著碑學的復興的開始。 第八章：清代的碑學高潮與“反帖學” 本書的收官部分重點論述瞭清代碑學的全麵高漲，這是一次徹底的“範式轉移”。 乾嘉時期的“取法北碑”： 詳細分析瞭鄧石如、包世臣等人如何通過對北魏、唐代碑刻（如《龍門二十品》、《九成宮碑》等）的深入鑽研，徹底打破瞭宋人以來對“妍美”的迷戀。探討瞭碑學如何為楷書注入久違的金石氣和陽剛之美。 碑帖的最終融閤與當代視野： 最後，本書總結瞭碑學與帖學在清末民初的相互滲透與融閤，指齣成熟的書法藝術不應是二者的簡單對立，而是如何在學習經典的基礎上，實現個人風格的創新。本書強調，對曆代碑帖的深入研究，是理解中國書法藝術史的必由之路。 本書特色： 史觀宏大： 貫穿始終的“載體決定書風”的理論視角。 對比清晰： 大量運用對比分析，清晰區分碑刻特質與紙墨特質對書風的塑形作用。 理論前沿： 深入剖析瞭“尚意”時期碑帖審美的波動，對理解書法史的復雜性具有重要價值。 目標讀者： 書法專業研究者、書法史愛好者、楷書學習者以及對中國魏晉至清代藝術思潮感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛入手的時候，我還有點擔心價格和內容是否匹配，畢竟好的碑帖是可遇不可求的。但當我真正開始用它來練習，並對比我過去收藏的其他版本後，我徹底打消瞭疑慮。它所提供的學習價值，遠遠超過瞭其標價。這是一套真正能沉下心來陪伴你走過書法學習漫長旅程的良伴，它不僅僅是工具書，更像是一位沉默卻堅定的導師，激勵著我不斷嚮前，去追求書法藝術的更高境界。絕對是值得嚮所有同道中人隆重推薦的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都遠超齣瞭我的預期。褚遂良的《陰符經》本身就是楷書學習中的一座高峰，而這本書的收錄版本清晰度極高，即便是那些細微的筆觸變化和墨跡的濃淡乾濕，都得到瞭忠實的再現。我尤其欣賞它在關鍵點上的注解，那些關於結字、用筆的提示，簡直就像是身邊有一位資深老師在耳提麵命，讓我原本模糊不清的疑惑一下子就豁然開朗瞭。對於想深入理解唐楷精髓的人來說，這套書絕對是案頭必備的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的書法學習者，我嘗試過市麵上不少碑帖，但很多都存在一個問題：原帖的精氣神在影印過程中丟失瞭太多。然而，這本《陰符經》的“墨跡本”特質，極大地彌補瞭這一缺憾。它盡可能地還原瞭原件的筆意和氣息，讀帖時，仿佛能觸摸到古人運筆時的力量與節奏。這種親近感是其他刻帖難以比擬的。它不僅僅是一本字帖，更像是一扇通往盛唐書風的時光之門，每一次翻閱都是一次精神的洗禮和技藝的提升。

評分☆☆☆☆☆

杜浩先生的這次整理工作，體現瞭極高的專業素養。簡體旁注的設計，對於我們這些在日常生活中需要快速查閱典籍解釋的學習者來說，簡直是雪中送炭。它沒有打斷閱讀和臨摹的連貫性，卻能在需要時提供及時的幫助，這種“潤物細無聲”的編輯方式，我給一百個贊。整本書的排版疏密得當，留白充足，讓眼睛在長時間的研習中也能得到很好的休息，這對於需要長時間對著碑帖鑽研的苦行僧們來說，是極其重要的體驗優化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為書法愛好者量身打造的，紙張的質感非常好，厚實又不失細膩，墨色在上麵暈染得恰到好處，不會有洇開的煩惱。特彆是封麵，那種沉穩典雅的氣質一下子就抓住瞭我的眼球，讓我忍不住想立刻翻開研究一番。拿到手的時候，就能感受到製作者的用心，從裝訂到排版，每一個細節都透露齣對傳統文化的尊重。而且，這本帖的尺寸拿捏得非常到位，既方便臨摹時觀察細節，又不至於太大在書桌上顯得局促。