全球数位绘画名家技法丛书：二维漫画（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向帆，黄军 编，王小群 译

图书标签:

• 漫画技法
• 绘画教程
• 数位绘画
• 插画
• 动漫
• 技法
• 教程
• 绘画
• 漫画
• 设计

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548006909

版次：1

商品编码：10837951

包装：平装

丛书名： 全球数位绘画名家技法丛书

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　 为了让动漫爱好者能够更好地欣赏或者模仿日本动漫艺术，《二维漫画》邀请了有世界的商业运作经验的，目前在日本动漫公司里工作的设计大师和绘画者，包括ChesterOcamipo、SaejinOn和JoannaZhou来讲述他们的创作经验、绘图技巧、手绘素描、各种各样个人炫目的画面以及一个系列动画片是如何制作出来的。通过本书，你可以从优秀的专业绘画设计大师那里得到很多有意义的建议和帮助，并能更深入地了解动漫制作过程。

内容简介

　　 你的数码动漫绘画技巧将得以提升，同时还可以学到如何描绘生动的漫画人物。尝试多种风格，既丰富有趣又可以提高绘画技巧。在《二维漫画》中，将有全世界优秀的动漫艺术家与你分享他们的专业秘籍，助你画出精彩的动漫作品！

目录

作品赏析
概括展示有灵感的梦幻般动漫艺术

动漫初学者入门
日本动漫的本质
动漫绘画要素
樱桃花季少女

人物性格创作
最棒的飘舞赛车手
长剑魔法

人物风格
彩绘公主人物形象
紫色丁香梦
女主人的要素
风格形式
生与死的音乐

奇幻动漫
武士的风格
侦探的传奇

科幻动漫
决战过后
机器人的心脏

动画片专题
伦敦城里的精灵女孩
阿斯特丽德觉醒了
超级英雄

艺术家问与答

前言/序言

艺术的边界与无限：全球顶尖数字插画大师的创作哲学与实践 一部深度剖析当代数字视觉艺术领域前沿技术与创作理念的权威著作 本书并非聚焦于特定技法手册或单一软件教程，而是致力于呈现全球范围内最具影响力的数字艺术家们——那些在商业插画、概念设计、动画预制作以及独立艺术创作领域开辟新天地的先驱者们——他们如何构建其独特的艺术世界观、面对创作中的哲学困境，以及如何将抽象的概念转化为震撼人心的视觉叙事。 核心内容导览：超越工具的艺术思维 本书汇集了来自北美、欧洲、东亚等不同文化背景的十二位重量级艺术家。他们的创作横跨科幻史诗、奇幻史诗、超现实主义、极简主义设计以及复杂的叙事性插画等多个维度。我们摒弃了传统技法书中对“笔刷设置”或“图层模式”的机械罗列，转而深入探讨艺术家们在创作流程中更深层次的决策过程： 第一部分：概念的源起与视觉的构建 “不可见之形”的捕捉： 探讨艺术家如何从非视觉信息（如音乐、哲学文本、科学理论）中提炼出核心视觉主题。重点分析了两位概念设计师如何通过“情绪板”（Mood Board）构建一个完整的虚拟世界观，而不是简单地堆砌素材。 光影的叙事重量： 深入分析了如何利用光线和阴影作为叙事主体，而非仅仅是照明工具。书中案例展示了如何通过控制光的“温度”、“方向性”和“穿透性”，来暗示角色的内在冲突或环境的潜在危险。 色彩的心理学地图： 不谈调色板的配置，而是探讨特定色彩系统（如莫兰迪色系在现代设计中的应用、高饱和度色彩在赛博朋克环境下的功能性）如何直接影响观众的生理反应和情感投射。 第二部分：流程的重塑与技术的融合 本部分关注的是数字媒介本身如何拓宽艺术表达的边界，而非被其限制。 三维空间到二维平面的桥梁： 详细分析了几位擅长“三维辅助构图”的艺术家，他们如何利用3D软件（如Blender、Maya）进行精确的透视设定、灯光预演和场景搭建，随后将其导入2D绘画环境进行精修。这是一种对传统透视规则的解构与重构，强调效率与最终视觉冲击力的平衡。 动态与静帧的张力： 聚焦于那些为大型影视项目服务的插画师。他们如何在一张静态图像中注入“时间感”和“运动潜力”？案例包括对高速运动模糊的精确模拟、利用构图线条引导视线，以及在极简场景中营造出复杂动作的瞬间。 材质的真实性与超越： 研究如何通过纹理的叠加与破坏，赋予数字画面一种有机感和历史感。不同于简单套用纹理贴图，书中呈现了艺术家们如何“手绘”出金属的锈蚀、皮革的磨损以及生物皮肤的微观细节，使画面具有触觉上的说服力。 第三部分：艺术家的自我对话与行业生态 成功的数字艺术创作往往伴随着对自身定位的清晰认知和对行业环境的适应。 授权与风格的边界： 探讨了当艺术家的个人风格被商业需求高度复制时，如何保持创作的纯粹性。书中收录了两位自由艺术家对“客户需求与个人表达”冲突的深度访谈，他们分享了谈判策略和“风格保护伞”的建立方法。 迭代与“遗留问题”的处理： 剖析了长周期、多版本项目的管理艺术。很多时候，最伟大的作品是在无数次放弃和重做后诞生的。我们分析了艺术家如何对待早期草稿，以及如何判断一个作品的“完成度”——何时应该停止修改，将其交付给世界。 跨媒介的灵感汲取： 探索了数字艺术家如何从传统领域（如文艺复兴时期的湿壁画技法、日本浮世绘的版面设计、摄影的景深控制）中汲取养分，并将这些古典智慧无缝融入到高科技的创作流程中。 本书的独特价值 本书旨在为所有致力于提升数字艺术鉴赏能力和深化创作实践的读者提供一个高质量的思维平台。它不提供即插即用的解决方案，而是提供一种高阶的“问题解决框架”。通过系统化地展示全球顶尖创作个体的思考路径、他们在技术选择背后的哲学考量，以及他们如何平衡商业压力与艺术追求，本书期望激发读者超越当前工具的限制，真正掌握“如何去想”，从而在数字艺术的广阔天地中，开辟出属于自己的独特路径。 阅读本书，您将接触到的是一场关于视觉表达的深度思辨，而非简单的操作指南。它是一份献给那些渴望在数字世界中留下深刻印记的创作者的思想地图。

评分☆☆☆☆☆

这本《全球数位绘画名家技法丛书：二维漫画（附光盘）》的装帧设计相当吸引眼球，封面那种饱和度很高的色彩搭配，立刻就能抓住年轻读者的目光。我本来是抱着学习最新漫画数字绘画技巧的目的买的，毕竟名字里带着“全球名家”和“数位”的字样，总觉得内容会非常前沿和实用。打开书本后，首先映入眼帘的是一系列精美的作品展示，这些作品的风格确实非常多样化，从日系热血到欧美写实，涵盖的范围很广。然而，在深入研究具体的技法章节时，我发现很多地方的讲解深度似乎停留在入门或者基础操作层面，对于真正想要精进到“名家”水准的读者来说，这些讲解略显单薄。比如，关于复杂的透视和光影处理，书中的图例虽然好看，但文字描述往往一笔带过，更多的是展示最终效果图，缺少了那种手把手教你“为什么这么画”的逻辑推导过程。我花了不少时间琢磨那些复杂的角色设计部分，总感觉信息量不够扎实，更像是作品集的翻阅，而非一本详尽的技法指南。光盘的内容我还没来得及细看，希望里面能补充一些更具操作性的视频教程来弥补纸质内容上的不足吧。整体而言，这本书更适合作为激发创作灵感和初步了解数位绘画多元面貌的入门读物，而不是一本能让你技艺突飞猛进的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩理论非常执着的绘画爱好者，购买这本书的主要期望是能看到关于“二维漫画”中色彩情绪的把控和高级应用。我期望书中能深入探讨如何利用色相、明度和饱和度来烘托剧情张力，尤其是在黑白稿转上色的过程中，大师们是如何做出取舍和创新的。这本书的印刷质量毋庸置疑，色彩还原度很高，纸张的质感也很好，翻起来手感很舒服。但是，在实际的章节内容中，关于色彩的讲解部分，我总觉得像是教科书上摘录的理论知识，缺乏与具体漫画场景和人物情感的深度结合。比如，在展示一组阴郁场景的彩图时，文字只是简单标注了“使用了冷色调”，这对我这样一个追求深入理解的读者来说，帮助微乎其微。我更想知道的是，作者在选择这个色盘时，是否考虑了背景故事中的角色动机？或者说，这种冷色调是如何巧妙地避开陈词滥调，营造出独特的氛围感的？书中的例图固然赏心悦目，但它们更像是最终的“答案”，而不是展示“解题思路”的工具。这种“重展示，轻过程”的叙事方式，让我对它作为一本“技法丛书”的定位产生了疑问。希望光盘里能提供一些关于色彩分层和混合模式的实际操作演示，否则，这本书在色彩技巧的传授上，对我来说略显遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，光盘是吸引我的一个重要因素，我本以为可以跟着视频一步步学习数位板上的人物线稿精修过程。然而，当我拿到实体书后，我发现光盘的容量和内容似乎与厚厚的书本内容不成正比。线稿部分的讲解，书里展示了从草稿到精修的几张关键截图，但中间的细微调整，比如如何使用液化工具进行微调以修正肌肉线条的走向，或者如何利用图层模式来叠加阴影效果，这些决定最终“专业感”的关键步骤，在书本上描述得过于简略了。我尝试打开光盘，希望能找到对应的视频教程，但视频内容似乎只覆盖了书中介绍的极少数几个例子，而且视频的清晰度和帧率也比较一般，操作细节在高分辨率显示器上看得不是很清楚。对于这种技术性的丛书来说，光盘的质量直接关乎学习体验。如果光盘的内容只是对书本内容的简单重复，甚至质量还不如书本本身清晰详尽，那么附带光盘的意义就大打折扣了。总的来说，书籍内容不错，但光盘部分的体验是我这次购买中最不满意的一环。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深漫画编辑，我更关注的是分镜和叙事节奏的运用，数位技法只是辅助手段。我买这本书，是希望能从中领悟到，顶尖的漫画家是如何利用数位工具来增强叙事流畅性和视觉冲击力的。我特别留意了关于如何处理动态镜头和场景转换的部分。这本书在角色绘制上无疑是下了大功夫的，人物比例和动态都很到位。但是，一旦进入到实际的“讲故事”环节，比如多格画面的布局、景别（特写、中景、远景）的切换运用，以及如何通过背景的虚化或锐化来引导读者的视线，这些关键的叙事技巧被处理得比较保守。很多页面的例子更像是独立的插画组合，而不是连贯的漫画故事板。我认为，一本优秀的二维漫画技法书，不仅要教你“怎么画好一个人物”，更重要的是教你“如何用画面推动情节”。这本书的结构似乎更偏向于“艺术创作”，而非“视觉叙事”，这让我在评估其对漫画创作的整体价值时，不得不打个折扣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值其实挺高的，因为我正在尝试将自己过去的水彩和传统素描基础平移到数位板上，所以特别关注笔触模拟和材质表现这一块。我对线条的稳定性和压感控制的深入探讨很感兴趣，毕竟数位板的操作手感和传统媒介有着本质的区别。这本书的排版设计很现代，留白恰到好处，阅读起来不会感到拥挤。不过，在谈论“笔刷定制”的那几页内容时，我感到有些失望。书中提到了很多顶级的数位笔刷设置，但大多只是给出了一个成品笔刷的截图，然后用一两句话带过其特点，比如“这个笔刷能画出很自然的毛发纹理”。我尝试着去模仿书中提供的参数设置，但由于缺乏对底层参数调整逻辑的细致解释，我很难在我的软件环境中复现出那种细腻的质感。对于那些已经熟悉基础绘画原理，但正在努力适应数位媒介特性的中高级用户而言，这本书在“工具驾驭”层面的指导性显得有些不足。它似乎假设读者已经完全掌握了如何调试和理解数位软件的底层逻辑，这对于跨界学习者来说，门槛稍微高了一点。

评分☆☆☆☆☆

很好看的作品、、、、、不错、、

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，没动过，我心中的漫画大师：鸟山明、井上雄彦、桂正和、富坚

评分☆☆☆☆☆

很好看的作品、、、、、不错、、

评分☆☆☆☆☆

好用就行，还说那么多干嘛？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有几个范例画的很差，还不如我小时候画的呢，这本的质量比同套另外三本差很多，如果买了另外3本，并且没有强迫症的话，这本不收也罢。

评分☆☆☆☆☆

这本没有上次的结构人体好，不是从基础教起的而且还有几个画的很烂的教程

评分☆☆☆☆☆

很好看的作品、、、、

评分☆☆☆☆☆

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