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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508686677

商品编码：27696534676

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：d设计之旅(京都)
• 作者：编者:(日)长冈贤明|译者:陈淑婧//大椿
• 定价：58
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508686677

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：

内容提要

《d设计之旅》是京都深度游、人文游、风物游的旅行美学书，李宗盛、蔡康永、深泽直人真诚**！美食、民艺、匠人、名园、老铺、街路、祭典、风俗人情……缓缓展开千年古都的精致和诗意，细腻呈现有生活况味的京都风情。
     隐匿在小巷的匠人店和风景人情，才是真正的京都范儿！ 《d设计之旅》是一部视角别致的京都风物志，由日本人气编辑团队驻地采风，精选地道的京都特色，探寻千年古都的美好日常，让我们像当地人一样感受并融入京都的节奏和风格：在清水寺旁的河井宽次郎纪念馆，能真切理解日式美学和匠人精神的本源；自行车百年老店辻森商会，如同京都版的“解忧杂货铺”，不懂日语也能感受到店主待人处事的温暖真诚；在匠人店“有次”，30年前购买的厨具仍可到店维修好，并享受温馨细致的服务；在黑泽明导演所钟爱的“石原”日式小旅馆，你可以共赏庭院中天光云影的变化，享受时间的流逝与永恒；比起华丽精致的京料理，那松软的炒蛋、大份的浇头才是流传至今的京都真味；京都人的心头至爱鸭川，有一段隐秘清幽的河段岸边，可惬意躺在蓝天盛樱下，与自然相拥…… 《d设计之旅》 为日本D&Department;出版的深度旅行丛书品牌，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。《d设计之旅》全系列47部，以分别探寻日本47个地域的独特风土和文化魅力。《d设计之旅：京都》为中文版系列的首部之作，《奈良》《东京》《岐阜》等各期将在后续推出。

作者简介

长冈贤明，1965年生于北海道。《d 设计之旅》系列的出版人。京都造型艺术大学教授、武藏野美术大学客座教授。2013年荣获日本设计大奖：每日设计奖。
  2000年创办D&DEPARTMENT; PROJECT，以“Long-life design”（永续设计）的审美理念创立了二手设计品臻选店D&DEPARTMEN;，与川久保玲在日本掀起二手店风潮。发掘生活里本来就存在的美好设计，以旧物重生为入口，开启重新审视生活的通道。

目录

序
京都的日常
京都府的十二个月
京都的数字
d设计之旅 京都旅游图
京都d标总览
　　　鸭川/河井宽次郎纪念馆/磔磔/小小靛青美术馆
　　 香薄荷/十二段家 总店/田歌舍
　　　辻森自行车商会/有次/志久/内藤商店
　　　INODA 咖啡 总店/一保堂茶铺 茶室 嘉木/美山粹仙庵SAI/ FACTORY ？FE 工船
　　　京之宿 石原／小宿 布屋／京都艺术客栈 kumagusuku ／西阵伊佐町 町家
　　 堀部笃史/凑 三次郎/藤原 誉/黑木裕行
主编的单车之旅　空闲之旅Ⅰ
京都府的平面设计　坂田佐武郎
京都府的长青祭典　“风流”的京都
京都府的民艺　河井宽次郎的 “工作之歌”
永续设计 案例 　宝酒造的“宝罐装烧酒饮料”
主编巴士、电车出游　空闲之旅 Ⅱ
京都：城内之美
京都府的书
京都府的CD
在京都府发现的、以京都府为舞台的电影　加美拉3：邪神觉醒
京都府的永续设计产地巡礼　日本视野
京都府之味　京都定食
主编驾车出游　空闲之旅Ⅲ
编辑部真诚**京都的美味伴手礼
编辑部哪怕放弃采访也要去吃一顿的京都府餐厅　不变的美味
编辑部**　美味的鸡蛋料理
聆听设计师的放松时刻　寻常“河川之景”
47REASONS TO TRAVEL IN JAPAN
D&DEPARTMENT; INFORMATION
撰稿人与信息提供者
权当 “篇幅略长的主编后记”
D&DEPARTMENT; KROTO by 京都造型艺术大学
京都d设计之旅信息总汇
京都d标信息总览
编辑后记

《设计之旅：京都》 序言：时光里的设计密码 京都，这座千年古都，不仅仅是历史的沉淀，更是现代设计灵感的宝库。在这里，古老的传统与前沿的思潮交织，碰撞出令人惊叹的艺术火花。我曾多次踏足这片土地，每一次都仿佛在与一位饱经沧桑却又充满活力的智者对话。我试图捕捉这座城市独特的设计语言，理解它在不同时代、不同领域所展现出的生命力。 这本书，并非一本简单的旅行指南，也不是一份详尽的设计案例集。它更像是一场深度探索，一次关于“何以为设计”的私人对话。我将以京都为载体，从多个维度去解构设计所蕴含的哲学、美学与匠心。从古寺庙的庄严结构到现代家居的极简线条，从传统茶道的仪式感延伸到街角咖啡馆的独特氛围，我将带领读者一同踏上这场发现之旅，去感受京都设计如何渗透在城市的每一个角落，影响着人们的生活方式与审美情趣。 第一章：木石之间，静谧的东方美学 京都的设计基因，深植于其悠久的历史与自然环境。在这里，木头、石头、纸张这些最朴素的材料，在匠人的手中被赋予了灵魂，构建了东方美学的独特意境。 1. 枯山水的禅意庭园：留白与象征的艺术 当我们谈论京都的设计，无法绕开那些著名的枯山水庭园。它们并非为了观赏而存在，而是将宇宙的宏大浓缩于一方寸之地。白砂象征着流水，精心摆放的石头则化身为山峦岛屿。这里的“设计”并非是填满，而是“留白”。留白的空间，赋予了观者无限的想象，也体现了东方哲学中“少即是多”的智慧。每一块石头的选择、每一个耙痕的走向，都蕴含着禅宗的哲理，追求内心的平静与精神的升华。这种不着一物的极致简约，其背后是对万物本质的深刻理解，是对自然法则的尊重与模拟。 2. 寺庙建筑的结构之美：榫卯与比例的智慧 京都的寺庙，如清水寺、金阁寺、二条城等，是古代建筑智慧的结晶。它们不依赖现代的钢筋水泥，仅凭木材的榫卯结构，就能抵御岁月与风雨的侵蚀。这种建造方式，体现了对材料性能的极致运用，以及对力学原理的精准把握。建筑的比例，无论是檐角的高度，还是柱子的粗细，都经过严密的计算，与周围的山体、自然光线完美契合，形成一种浑然天成的和谐感。走入这些古老的建筑，你能感受到一种超越物质的庄重与宁静，这是一种以人为本、尊重自然的建筑哲学。 3. 和纸与漆器：触感与温度的传递 在京都，传统工艺并非是博物馆里的陈列品，而是依然鲜活地存在于人们的生活中。精美的和纸，不仅用于书写和绘画，也成为制作灯笼、障子窗的绝佳材料。它轻盈、透光，带来柔和的光影效果，为空间增添了温润的质感。而京都的漆器，从精雕细琢的餐具到古朴庄重的器皿，每一件都凝聚了匠人无数次的打磨与抛光。漆的温润光泽，不仅是视觉上的享受，更是触感上的愉悦。这种对手工技艺的极致追求，以及对材料质感的细腻把握，构成了京都设计中不可或缺的温暖与人情味。 第二章：日常之下，生活的设计哲学 设计并非仅存于宏伟的建筑或精美的工艺品，它更悄然地融入了京都人的日常生活，塑造着这座城市的独特气质。 1. 茶道的仪式感：器物、空间与时间的交融 茶道，是京都生活美学的集大成者。从茶室的选址、布置，到茶具的选择、使用，每一个环节都充满了设计的考量。一间简朴的茶室，可能只有几件精心挑选的艺术品，但通过光线的引入、植物的搭配，营造出一种静谧而雅致的氛围。茶碗的形状、釉色，水壶的曲线，茶筅的细密，都不仅仅是为了满足功能需求，更是为了呼应季节、衬托茶的色泽与香气。茶道所追求的，是一种“一期一会”的觉悟，是珍惜当下、体悟瞬间的美好。这种将物质、空间与时间融为一体的设计，是对生活极致的尊重。 2. 料理中的五感体验：色彩、形状与风味的和谐 京都料理（京料理），以其精致、清淡、注重时令而闻名。其设计的精髓，在于对“五感”的全面考量。摆盘不仅仅是为了好看，更是通过色彩、形状的搭配，去引导食客的味蕾。不同季节的食材，通过巧妙的烹饪手法，呈现出其最原始的风味。食器与料理本身相互衬托，有时是素雅的陶瓷，有时是质朴的木器，都为品尝增添了仪式感。在京都，食物不仅仅是果腹之物，更是一场关于色彩、香气、口感、声音甚至情感的艺术体验。 3. 街角的设计：店铺、招牌与社区的温度 漫步在京都的街头巷尾，你会发现，即使是最小的店铺，也自有其独特的风格。老式的木制招牌，手写的店名，精致的店头装饰，都透露出经营者的用心。这些看似不起眼的设计，却共同构建了京都街区独特的韵味。它们不张扬，不喧嚣，却能恰到好处地传达出店铺的性质与氛围。社区的设计，在于一种“有机生长”的状态，是历史积淀与现代生活的自然融合，是人与人、人与空间之间的温情连接。 第三章：时代变革，设计的传承与创新 在快速发展的现代社会，京都的设计并未固步自封，而是在传承中不断创新，展现出新的生命力。 1. 传统工艺的现代化转型：新材料与新技术的应用 许多京都的传统工艺，如西阵织、京友禅等，正积极拥抱现代化。设计师们将传统的精湛技艺与新材料、新技术的结合，创造出更符合现代审美与生活需求的产品。例如，将传统印染技术应用于现代服装、家居用品，或是在传统木结构中融入现代化的空间布局与功能。这种“古为今用”的设计思路，让古老的技艺焕发出新的光彩，也让现代生活充满了历史的厚度。 2. 现代建筑与城市规划：尊重历史，面向未来 在京都，新建的建筑并非一味模仿古老，而是在尊重城市肌理与历史风貌的前提下，融入现代的设计理念。一些新建筑巧妙地借鉴了传统建筑的比例、材料，或是在视觉上与周边环境和谐共处，形成一种新的对话。城市规划也更加注重空间的流动性、公共空间的营造，以及可持续发展的理念。新旧元素的并存与融合，让京都展现出一种既有历史底蕴又不失现代活力的独特魅力。 3. 设计事务所的崛起：国际视野与本土精神的结合 京都也涌现出许多具有国际视野的设计事务所。他们将全球最新的设计趋势与京都深厚的本土文化相结合，创作出具有独特风格的作品。这些设计作品可能涵盖产品设计、平面设计、室内设计、甚至是品牌策略等多个领域。他们不仅服务于本土客户，也将京都的设计力量推向世界舞台，让更多人了解和欣赏京都的设计魅力。 结语：设计，是一种生活态度 《设计之旅：京都》最终指向的，并非是具体的某一个设计品或某一个建筑，而是设计本身所代表的一种生活态度。它是一种对美的追求，一种对细节的关注，一种对传统的尊重，一种对未来的探索。京都，正是这样一座将设计融入骨血的城市，它教会我们，设计不应是冰冷的理论，而应是温暖的关怀，是生活的艺术。 希望这本书能带领你，以设计的眼光去审视京都，去发现那些隐藏在时光深处的奥秘，去感受那份由内而外散发出的宁静与力量。也希望这份旅程，能启发你对自身生活的设计思考，去发现和创造属于你自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻收拾行囊，飞往那座古老的城市，去亲眼验证书中所描述的一切。这得益于作者高超的场景构建能力。他不仅仅是在介绍景点，他是在描绘一种氛围，一种特定的时间感。比如，书中描绘清晨时分，前往某个寺庙的石板路上，露水打湿青苔的声音，那种寂静中蕴含的生机，那种让人瞬间忘记尘世喧嚣的魔力。文字的节奏感把握得非常好，时而如春风拂面般轻柔，时而又因对某个历史事件的回溯而变得沉重有力。这种张弛有度的叙述，让阅读过程充满了探索的乐趣。我甚至能想象出，在某个光线昏暗的传统工艺品店里，与店主进行一场关于“器物之魂”的无声对话。这本书成功地激发了我对“沉浸式体验”的渴望，它不只是提供了信息，它贩卖的是一种向往，一种对精致而缓慢生活方式的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“设计”主题的书籍抱持着一种审慎的态度，因为很多作品要么过于晦涩难懂，要么流于表面化的美学堆砌。然而，这本关于设计之旅的记录，却让我耳目一新。它的叙事逻辑仿佛一场精心编排的交响乐，起承转合间充满了智慧的火花。我尤其欣赏作者对于材料选择和工艺传承的观察。举个例子，书中对当地陶艺家如何利用特定矿物釉料，创造出那些看似随意却蕴含着宇宙哲理的纹路，进行了深入浅出的探讨。这种对“手作”的尊重，超越了单纯的商业价值，上升到了对传统技艺的守护层面。它让我重新审视了自己日常生活中接触到的物品——一件简单的陶瓷碗、一张折叠的纸张，背后都可能蕴含着几代人的经验积累和创新。这种体验是极其震撼的，它成功地将抽象的“设计理念”具象化为可触摸、可感知的实体，极大地拓宽了我对“美学实用性”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影和版式设计同样令人赞叹，虽然我只谈论文字内容，但文字的排布和留白，无形中增强了阅读的体验感。从内容上看，作者对于“在地性”的坚持令人印象深刻。他没有盲目追逐那些被过度旅游化的“网红”打卡点，而是将重点放在了那些仍在默默坚守传统的街区和手艺人身上。这种对“非主流”之美的关注，体现了一种人文关怀和审美品味。书中对于如何与当地社群建立连接，如何以一种尊重而非侵犯的姿态去观察和记录，也有着非常独到的见解。它提醒我们，真正的文化探索，需要的不是快门的速度，而是内心的敬意。通过作者的文字，我仿佛完成了一次深度的“文化潜水”，那些平日里游客匆匆走过的地方，在作者的笔下，都被赋予了新的生命和意义，那种宁静而深刻的感悟，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我是一个对历史细节有点缺乏耐心的读者，很容易被冗长的数据和复杂的年代关系搞得头昏脑涨。但是，这本书的处理方式简直是教科书级别的“化繁为简”。作者很巧妙地将那些厚重的历史背景，融入到具体的人和物的故事线中。比如，通过讲述一个家族几代人经营一家老店的兴衰，自然而然地展现了时代变迁对个体命运的影响。这种以小见大的叙事策略，使得那些遥远的历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的、有温度的故事。特别是书中对于特定季节节日习俗的描写，那种浓郁的仪式感和民众的参与热情，让人深深感受到文化传承的力量。它让我意识到，设计和生活方式的演变，从来都不是凭空发生的，而是根植于一代又一代人的生活实践和集体记忆之中。阅读它，就像是打开了一个连接过去与现在的时光隧道。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“行走的博物馆爱好者”量身定做的。我总觉得，旅行不光是看风景，更重要的是去感受那些沉淀下来的历史的厚重感和匠人们的精神。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种流水账式的景点罗列，反而像一位经验丰富的老友，带着你穿梭于那些光影交错的小巷深处。光是它对“町家”建筑细节的描摹，就足以让我驻足良久。那种木格窗棂在夕阳下投射出的光影，以及室内空气中弥漫着的淡淡的榻榻米香，仿佛能透过文字直接扑面而来。作者的笔触细腻得让人心惊，他不仅仅记录了建筑的外观，更深入挖掘了其背后的生活哲学——那种对“不完美之美”的极致追求，对自然季节更迭的敬畏，都融入到了每一块砖、每一寸瓦之中。读到关于茶道仪式的段落时，我甚至放下书本，泡了一杯清茶，试图模仿那种缓慢、专注的节奏，体会那种“一期一会”的珍贵。这绝不是一本速食读物，它需要你慢下来，去品味，去思考，去感受那种渗透在京都骨子里的那种安静的力量。