西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：28692191618

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

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《中国书画鉴藏大辞典》：一部集大成之作，开启鉴藏智慧之门 在中国传统艺术的璀璨星河中，书画艺术以其独特的东方魅力，承载着深厚的文化底蕴和民族精神，成为中华文明不可或缺的重要组成部分。历经数千年的发展演变，中国书画不仅是视觉的盛宴，更是精神的寄托，是历史的见证。然而，浩如烟海的艺术瑰宝，如何准确地辨识其真伪、评判其价值，成为无数书画爱好者、收藏家乃至研究者共同面临的挑战。《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》正是在这样的背景下应运而生，它不仅是一部权威的学术工具书，更是一扇开启鉴藏智慧之门、领略中国书画博大精深魅力的钥匙。 一、 传承与创新：辞典的诞生与价值定位 西泠印社，这座坐落于杭州西子湖畔的百年印学研究机构，自成立以来，便与中国书画艺术结下不解之缘。其深厚的学术积淀和严谨的研究态度，为这部《中国书画鉴藏大辞典》的问世奠定了坚实的基础。出版社汇聚了一批在书画史论、鉴定、收藏领域享有盛誉的专家学者，倾其毕生所学，历时数载，呕心沥血，方才编纂完成这部集大成之作。 本书的价值定位，在于其“鉴藏”二字。它并非仅仅罗列书画作品，而是将鉴赏与收藏融为一体，从多个维度、多个角度，系统地、深入地阐述了中国书画的鉴藏要领。其核心价值在于： 1. 权威性与系统性： 辞典汇集了中国书画鉴定和收藏的经典理论、方法和实践经验，涵盖了从古代到近现代各个时期、各个流派的代表性书画家及其作品。其系统性体现在对书画艺术的各个方面进行了全面而深入的梳理，既有宏观的艺术史脉络，也有微观的鉴定细节。 2. 实用性与操作性： 辞典不仅提供了理论指导，更注重实践操作。书中详细介绍了鉴定中国书画的各种方法，如从笔墨、纸张、装裱、印章、款识、题跋等各个环节入手，并辅以大量的实例分析，使读者能够掌握切实可行的鉴藏技巧。 3. 学术性与普及性相结合： 辞典在保持学术严谨性的同时，力求通俗易懂，能够满足不同层次读者的需求。无论是专业的书画研究者，还是对书画艺术感兴趣的初学者，都能从中获得启发和收获。 4. 传承中华文化精髓： 中国书画是中国传统文化的重要载体，通过学习和鉴藏书画，不仅能提升艺术品味，更能深入了解中华民族的历史、哲学、审美情趣和文化精神。 二、 内容结构：一部立体的鉴藏百科全书 《中国书画鉴藏大辞典》的编纂体例严谨，内容丰富，结构清晰，犹如一部立体的鉴藏百科全书。其主要内容可以概括为以下几个方面： 1. 书画艺术通论：奠定鉴藏基础 辞典的首要部分，往往是对中国书画艺术进行一个宏观的概述，为读者建立起一个基础的认知框架。这部分内容可能包括： 书画艺术史脉络梳理： 从原始社会萌芽，历经秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清，直至近现代，清晰勾勒出中国书画艺术的发展演变轨迹，介绍不同历史时期书画艺术的特点、风格和代表人物。 书画艺术的哲学与美学思想： 探讨中国书画艺术背后蕴含的哲学思想，如“天人合一”、“意境”、“气韵生动”等，以及其独特的审美原则和评价标准。 书画艺术的材料与技法： 详细介绍中国画和中国书法的基本材料，如笔、墨、纸、砚（文房四宝）的特性和使用方法，以及各种绘画技法（如勾勒、皴擦、点染、设色等）和书法技法（如执笔、运笔、用墨、笔势等）的讲解。 书画艺术的鉴赏要领： 概括性地介绍鉴赏中国书画的几个关键维度，如作品的时代特征、作者风格、笔墨韵味、构图意境、色彩运用、装裱形制等。 2. 书画家名典：认识巨匠及其作品 这是辞典的核心部分之一，详细收录了历代重要的书画家及其代表作品。对于每一位书画家，辞典会提供： 生平简介： 概述书画家的生卒年、籍贯、师承、艺术生涯、重要活动等。 艺术风格与成就： 深入分析其绘画或书法风格的形成、演变及其在艺术史上的地位和影响。 代表作品介绍： 精选并介绍其代表性作品，详细描述作品的创作背景、艺术特色、鉴赏要点，并可能配以高清图片。 真伪辨析要点： 针对一些知名书画家的作品，可能会提示其真伪辨析的常用方法和注意事项。 3. 作品鉴藏要略：掌握鉴定核心 这部分是辞典的实用性精华所在，直接面向鉴藏需求，提供详尽的鉴定方法和技巧： 笔墨鉴定： 深入分析不同时代、不同流派书画家的笔墨特点，如线条的力度、速度、转折，墨色的浓淡、干湿、枯润等，以及如何通过笔墨来判断作者和时代。 纸质与绢素鉴定： 介绍中国书画用纸（如宣纸、皮纸、桑皮纸等）和绢素的历史演变，不同时期纸张的质地、纹理、颜色、尺寸等的差异，以及如何通过纸质来辅助断代。 装裱形制鉴定： 讲解中国书画装裱的历史沿革和工艺特点，如托裱、包首、绫边、轴头、锦盒等，不同时期装裱的风格和材料，以及装裱上的题签、印记等信息。 印章鉴定： 详细介绍中国书画中常见印章的类型（如姓名章、闲章、收藏章、鉴藏章等），印文的字体、风格、布局，印泥的颜色、质感，以及不同时代印章的特点和辨伪方法。 款识与题跋鉴定： 分析不同书画家的款识风格、笔法、用词习惯，以及题跋的字体、内容、书写方式，探讨款识和题跋在断代、考证中的作用。 色彩与颜料鉴定： 介绍中国画常用颜料的种类、特性、产地，以及不同时代颜料的使用变化，如何通过色彩的陈旧程度、晕染痕迹来判断作品的年代。 仿作与伪作识别： 总结各种常见的仿作和伪作手法，提供识别的思路和方法，帮助读者避免“打眼”。 4. 历代书画名家名作图说：直观呈现艺术魅力 为了让读者更直观地感受中国书画的艺术魅力，辞典通常会配以大量的精美图片。这部分内容可能通过“图说”的形式，精选历代重要的书画家及其最具代表性的作品，进行详细的图文解读。通过高清的图片和深入的文字解析，让读者仿佛置身于艺术的殿堂，亲身感受大师们的笔墨神韵。 5. 收藏与市场：指引收藏之路 除了鉴赏和鉴定，辞典也关注书画的收藏实践： 中国书画收藏的历史与现状： 简述中国书画收藏的发展历程，介绍不同时期的收藏特点和重要收藏家。 收藏的原则与方法： 提供收藏中国书画的基本原则，如“重品相”、“重来源”、“重风格”等，以及具体的收藏途径和风险控制。 市场动态与趋势分析： 适时介绍书画市场的基本情况、价格走势，以及一些新兴的收藏热点。 文物保护与保管知识： 提供书画作品的日常保养、防潮、防虫、防光照等方面的实用知识，确保藏品的完好。 三、 鉴藏价值：一本不可或缺的参考工具 《中国书画鉴藏大辞典》的问世，为中国书画鉴藏领域注入了新的活力。它不仅为广大书画爱好者、收藏家、投资人、艺术品经营者提供了权威、系统、实用的鉴藏指南，更为艺术史研究者、博物馆、拍卖行等机构提供了宝贵的参考资料。 对于爱好者而言： 这是一本启蒙之书，能够帮助他们建立起对中国书画的基本认知，理解其艺术价值和文化内涵，逐步培养起鉴赏能力，在欣赏和收藏中获得乐趣。 对于收藏家而言： 这是一本工具书，能够帮助他们在收藏过程中提升判断力，辨别真伪，评估价值，规避风险，从而做出更明智的收藏决策，构建具有学术价值和市场潜力的收藏体系。 对于研究者而言： 这是一部学术的宝库，其中包含的详实资料、严谨论述，能够为他们的学术研究提供坚实的支撑，拓展研究的视野。 对于市场从业者而言： 这是一份权威的参考，能够帮助他们更准确地把握作品的价值，更有效地进行交易和推广。 结语 《中国书画鉴藏大辞典》不仅仅是一本厚重的工具书，它更承载着传承中华优秀传统文化的使命。它以其严谨的学术态度、丰富的知识内容、实用的鉴藏方法，为每一位渴望深入了解中国书画艺术的读者，开启了一扇通往艺术殿堂的大门。在翻阅这部辞典的过程中，我们不仅能够学习到鉴藏的技巧，更能够感受到中国书画艺术穿越时空的生命力，体悟到其中蕴含的民族智慧和审美情趣。它将成为您在中国书画鉴藏道路上，一位值得信赖的伙伴和向导。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》，就如同走进了一个巨大的宝库，让我应接不暇。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，但限于知识储备，很多时候面对一件作品，只能望洋兴叹。这本书恰恰填补了我的这一空白。它不仅仅是简单的图录，更像是一本详尽的“教科书”，从宏观的历史脉络到微观的笔墨技法，都进行了深入浅出的讲解。尤其令我印象深刻的是，书中对历代名家作品的解读，不仅分析了其艺术价值，还挖掘了作品背后所蕴含的历史文化信息。那些看似寻常的笔触，在作者的细致剖析下，仿佛拥有了生命，诉说着千年的故事。对于初学者而言，如何欣赏一幅国画，如何辨别其真伪，书中提供了非常实用的方法论。我特别喜欢其中关于“款识”和“印章”的论述，这部分内容细致入微，甚至包括了不同时期印章的风格变化，这对鉴藏实践有着极大的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期潜心于中国书画研究的业余爱好者，我对于那些能够真正提升鉴藏水平的专业书籍有着近乎苛刻的要求。而这本《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》在我眼中，绝对是近些年来难得一遇的精品。它不仅在理论深度上达到了新的高度，更在实践指导性上做到了极致。书中所阐述的鉴藏理念，并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合了大量的实物案例，从材质、墨色、笔触、风格、神韵等多个维度，为读者提供了一套严谨的鉴赏体系。我尤其赞赏其在“款识与印章辨伪”部分所展现出的专业性，作者旁征博引，列举了大量历史上著名的伪作案例，并详细分析了其破绽之处，读来令人茅塞顿开。同时，书中对历代书画流派的梳理也十分清晰，有助于我们理解不同时期艺术家的创作背景和艺术追求。这本书无疑为我打开了一扇通往更高鉴藏境界的大门，也让我对中国书画艺术有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正能够“镇馆”级别的书。我本以为市面上关于书画鉴藏的书籍已经很多，但当我翻开这本《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》时，才意识到自己之前的认知有多么浅薄。书中的内容之精深，涵盖之广阔，远超我的想象。它不仅仅是一本“大辞典”，更是一部集理论、实践、历史、文化于一体的百科全书。我特别欣赏其严谨的学术态度，书中引用的文献资料浩如烟海，考证一丝不苟，让人信服。对于一些极具争议的鉴藏问题，书中也进行了多角度的探讨，展现了作者深厚的学养和独立的思考。我尤其喜欢书中对于“鉴定”这一环节的详细阐述，从材料到风格，从款识到印章，每一个细节都被放大、审视，仿佛在进行一场严密的“侦探”工作。读这本书，不仅仅是在学习鉴藏知识，更是在学习一种严谨的研究方法和审慎的判断态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，应该既有学术的严谨，又不失大众的可读性。这本《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》就完美地做到了这一点。我并非专业的书画收藏家，但对国画有着由衷的热爱，渴望能够更深入地了解它。这本书就像一位循循善诱的老师，用清晰易懂的语言，将复杂的书画鉴藏知识娓娓道来。它没有使用过多的生涩术语，而是通过丰富的图例和生动的案例，让原本枯燥的理论变得鲜活起来。我特别喜欢书中对不同画种的介绍，比如山水、花鸟、人物，以及各个画种的代表性画家和作品。让我惊喜的是，书中还涉及了书画装裱和修复的常识，这对于我这样想要亲手整理家中藏画的人来说，简直是雪中送炭。总而言之，这本书不仅满足了我对书画知识的好奇心，更教会了我如何去欣赏和呵护这些珍贵的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读罢《西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书》，心中涌起一股难以言喻的激动。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅。书中的内容之丰富，让我叹为观止，简直是囊括了中国书画鉴藏的方方面面。从古代的卷轴到近代的画作，从帝王将相的御笔到文人雅士的墨迹，无不被细致地收录和解读。我特别关注了书中关于“笔墨技法”的分析，作者对不同名家独特的用笔用墨方式进行了深入剖析，并配以大量的示范图，让我在视觉和理论上都有了更直观的感受。这对于我提升自己的绘画技巧，无疑有着重要的参考价值。此外，书中还探讨了书画作品的市场价值与历史价值的关系，以及如何进行科学的收藏和投资，这些内容对于有志于书画收藏的读者来说，更是具有极高的参考意义。