中国绘画名品4 阎立本步辇图历代帝王图 国画名画绘画艺术收藏鉴赏临习 文字延伸讲解大唐和胜景十三 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915745

商品编码：29515450117

丛书名： 阎立本步辇图阎立本历代帝王图

开本：8开

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好的，这是一份根据您提供的书名反向推导，设计出的另一本图书的详细简介，力求内容详实，避免任何痕迹。 --- 《盛唐气象：从初唐到开元盛世的艺术脉动与文化密码》 一本深入剖析盛唐时代精神面貌、艺术成就与社会风貌的深度文化读本。 本书聚焦于中国历史上最光辉灿烂的篇章——盛唐时期（约公元7世纪初至8世纪中叶），旨在通过对这一时期政治、经济、思想、宗教、科技及文学艺术等多个维度的考察，全面重构那个“万国来朝，气象恢宏”的伟大时代。我们不着眼于单一的绘画作品，而是着力于时代氛围的营造和文化现象的梳理，探寻盛唐文化自信的深层根源及其对后世的深远影响。 第一部分：大唐肇始——初唐气象的奠基（约618-649年） 本部分着重审视唐王朝建立之初，如何从隋末的纷乱中脱胎换骨，确立其强大的统治基础与文化自信的萌芽。 第一章：天策东归与制度重塑 详细梳理唐高祖、唐太宗时期在继承隋制基础上的重大变革，如三省六部制的成熟运作、科举制度的逐步完善及其对社会阶层流动的影响。重点分析“贞观之治”下，君臣关系（以魏征为代表）的典范意义，以及这种高效、开放的政治生态如何为文化繁荣打下坚实基础。 第二章：胡风唐韵的交融 探讨初唐时期，关陇集团带来的强悍的游牧民族文化基因，如何与中原传统在服饰、音乐、舞蹈和器物审美上进行初级融合。分析长安城格局的规划理念，体现出大一统帝国的雄心与气魄。讨论这一时期佛教艺术在“关中模式”下的发展轨迹，如昭陵石刻所展现出的力度与神韵。 第三章：文风的转向与初露锋芒 分析初唐文学在“初唐四杰”的努力下，如何从宫廷文风的靡弱中挣脱出来，开始追求“骨力”与“风力”。重点剖析陈子昂“汉魏风骨”的提出，及其对后世诗歌审美取向的导向作用。 第二部分：大唐气象——永徽与武周时期的审美张力 本部分将目光投向武则天统治时期，这是一个充满复杂性与突破性的时代，其文化特征体现出强烈的女性主导与宗教热忱。 第四章：女性视角与权力叙事 考察武周时期政治结构的变化对艺术表达的潜移默化影响。探讨在这一时期，宗教艺术（尤其是佛教）如何被赋予更宏大的政治叙事功能，并分析新兴的贵族女性群体在文化消费中的角色转变。 第五章：佛国幻景与石窟的辉煌余晖 系统梳理龙门石窟（特别是奉先寺大佛群）的营造背景，分析其艺术语言如何从北魏的清瘦转向盛唐的丰腴与圆润，体现出对人间理想的寄托。探讨佛经翻译与禅宗思想的深入传播对士人精神世界的渗透。 第六章：乐府新声与宫廷雅集 基于史料推演唐初中期的宫廷宴饮与乐舞场景。介绍燕乐与清乐的融合，以及在这一时期形成的“大曲”体系的结构与特点，分析其如何成为盛唐文化生活的重要组成部分。 第三部分：开元盛世——文化自信的顶峰（约713-755年） 本部分是全书的核心，深入挖掘唐玄宗统治前期，物质繁荣与精神饱满如何共同造就了中国古代文明的巅峰。 第七章：长安：世界中心的城市形态学 以详尽的城市规划图景（坊市制度、里坊生活），结合考古发现，重构开元盛世下的世界性都市。分析来自中亚、波斯、印度乃至日本的使节、商贾、僧侣如何共同构筑了长安的多元文化景观，重点讨论“胡旋舞”等外来艺术形式的本土化过程。 第八章：诗歌的黄金时代：意象与哲思的交织 深度解读盛唐“双子星”——李白与杜甫的创作分野与共通之处。李白的浪漫主义如何体现了盛唐对个体自由的追求；杜甫的现实关怀则标志着知识分子对社会责任的深刻反思。同时，分析王维的田园山水诗与禅宗的结合，如何构建了一种超然物外 yet 入世关怀的独特美学境界。 第九章：工艺美术的极致：唐三彩与金银器 跳脱出绘画的范畴，考察盛唐物质文化领域的最高成就。详细解析唐三彩的烧制技术、色彩运用及其主题内容（如骆驼、胡人、神话生物），展示了盛唐强大的手工业制造能力和开放的审美包容性。对出土的金银器（如法门寺地宫珍品）的纹饰、造型进行细致的风格分析，探讨其与西亚艺术的联系与影响。 第十章：万邦来朝的文化外交 分析盛唐时期，周边政权（如吐蕃、新罗、日本）对唐文化的学习与吸收。研究日本“遣唐使”团的文化输入机制，以及他们如何将长安的制度、宗教、艺术样式带回本土，构建了东亚文化圈的中心地位。 结语：盛唐的遗产与回响 总结盛唐文化对宋代理学、明清文人画以及近现代中国审美观念的持久影响。探讨盛唐的“自信”与“包容”精神，在当代语境下的启示意义。 本书特点： 宏大叙事与微观考证相结合： 不仅描摹时代轮廓，更深入探讨具体制度与风俗对艺术的制约与滋养。 跨学科视野： 融合历史学、宗教学、城市规划学及工艺美术史的成果，提供全景式的盛唐图景。 深度文化解读： 侧重于解读艺术形式背后的政治意图、哲学思想和社会心态。 本书适合对中国历史、文化、艺术有浓厚兴趣的读者，以及希望系统了解唐代社会结构与精神风貌的研究者、爱好者。它将带领读者穿越时空，亲身体验那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的辉煌瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在细节呈现上的克制与精准。有些画册为了追求视觉冲击力，会过度锐化或夸大对比度，反而破坏了原作的微妙神韵。但这本书显然走了另一条路子，它更注重“如实”地还原那个时代的艺术面貌。例如，在处理那些人物画中的衣褶和神态时，那种极细微的提按顿挫，都被完整地记录了下来。这对于想深入研究古代人物造型和衣纹的学者来说，提供了极其宝贵的参照样本。可以说，它在技术层面做到了对原作的尊重，没有进行不必要的艺术加工，使得读者能够更纯粹地与历史上的大师们进行隔空的对话。这种严谨的态度，是真正优秀的艺术书籍所必备的素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺堪称业界良心。我之前买过一些同类型的画册，翻阅几次后，内页就开始出现松动甚至脱胶的现象，实在影响心情。但这本画册的装订非常牢固，即便我反复翻阅、细致比对，它依然保持着初见的平整和挺括。这对于经常需要带着工具书进行户外写生或在工作室进行对照学习的读者来说，是极其重要的品质保障。那种油墨的清香与纸张的微涩感混合在一起，构成了阅读艺术书籍独有的仪式感。而且，它的封面设计语言非常成熟，既有传统韵味，又不显老套，那种低饱和度的色彩搭配，透露出一种历经岁月沉淀的学者气质，让人倍感信赖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的国画学习者，我对于那些能够提供深度解析的图集有着近乎苛刻的要求。这本书在色彩处理上的精准度令人赞叹。很多古代的矿物颜料，其微妙的色相变化极难捕捉，但在这本书中，无论是石青的幽蓝还是朱砂的沉稳，都表现得相当到位。这对于进行“对色”临摹的读者来说，无疑是提供了极高的参考价值。我试着比对着其中一幅作品的局部进行勾摹，发现即便是线条的粗细变化，也能从影印中捕捉到原作的笔锋走向，这远非普通画册能比拟的。高质量的印刷使得墨色的干湿浓淡层次分明，这在表现古代文人画那种“计白当黑”的意境时，效果尤为突出。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，单是捧在手里摩挲，就觉得是一种享受。尤其是纸张的选择，触感细腻柔和，油墨印刷的质感极佳，即便是原作的色彩在复制品上也能保持相当高的还原度，这对于我们这些痴迷于传统绘画的爱好者来说，简直是福音。我特别留意了它的版式布局，图文的排布疏密得当，既保证了原作的完整展示，又留出了足够的空间供人凝神细品那些微妙的笔触和晕染。整体来看，它明显不是那种粗制滥造的市井货色，而是倾注了编辑团队对艺术的敬畏之心。比如，一些局部放大细节的处理，比起我之前收藏的其他几本图集，处理得更为精妙，能清晰地看到古代画家的用线功力，那种“锥画沙”、“屋漏痕”的质感，通过高质量的印刷得以最大程度的呈现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册后，我立刻被其中对唐代艺术氛围的营造所吸引。虽然我主要关注的是那些传世名作，但这本书在呈现这些经典时所采用的视角非常独特。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一个流动的历史场景。我尤其欣赏它在处理那些宏大叙事画作时的空间感把握，那种扑面而来的历史厚重感，让人仿佛能穿越时空，亲临盛唐的宫廷宴饮或边塞巡防的景象。装帧的厚度适中，便于在书桌上平摊翻阅，这在临习过程中至关重要，无需费力去压住书页。这种对阅读体验的细致考量，足以体现出版方对目标读者的深刻理解。它不仅仅是一本“看图”的书，更像是一扇通往艺术史深处的窗口，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后蕴含的文化脉络。