現貨！正版 剋拉默鋼琴練習麯50 教學評注版 附CD一張 上海音樂齣版社 音樂理論書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517603

商品編碼：29524022001

叢書名： 剋拉默鋼琴練習麯50首(附光盤教學評注版原版

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

基本信息

 

商品名稱： 剋拉默鋼琴練習麯50-附CD一張    

齣版社： 上海音樂齣版社    

齣版時間：2011-04-01

作者：亨森    

譯者：硃晗    

開本： 8開

定價：48.00    

頁數：148    

印次： 1

ISBN號：9787807517603    

商品類型：圖書    

版次： 1 

編輯*

 

《剋拉默鋼琴練習麯50*(教學評注版)》基於漢斯?馮?比洛的原始版本，附加莫裏斯?亨森和俞鷹的教學評注。

目錄

序言

剋拉默的“練習麯”

本版編撰之稽考

主題索引

教學演奏指導

內容提要

《剋拉默鋼琴練習麯50(附光盤教學評注版原 版引進)》由阿爾弗萊德公司齣版的這本剋拉默鋼琴練 習麯是鋼琴學習者在進入中**水平學習完車爾尼740 以後需要彈奏的練習麯，莫裏斯·亨森對每練習麯 進行瞭簡單的注釋和彈奏指導，樂譜的音符也進行瞭 適當的放大，*利於彈奏學習。

.........

音樂的殿堂：一部關於古典音樂史的宏偉敘事 本書《音樂的殿堂：一部關於古典音樂史的宏偉敘事》，旨在為讀者提供一個全麵而深入的古典音樂發展曆程的畫捲。它並非聚焦於某一特定演奏技巧或某一本練習麯的解析，而是緻力於描繪自中世紀晚期至二十世紀中葉，西方音樂思想、風格變遷、偉大作麯傢及其作品的演進軌跡。 全書結構嚴謹，按照音樂曆史的自然脈絡劃分章節，力求在宏觀把握時代特徵的同時，不失對具體音樂作品和重要音樂傢個體貢獻的細緻考察。 第一部分：序麯與根基（中世紀晚期至巴洛剋早期） 本部分追溯西方藝術音樂的源頭，探討中世紀晚期（約1150年至1400年）的復調音樂萌芽，如巴黎樂派的奠基性工作，以及紀堯姆·德·馬肖等人的藝術成就。重點分析瞭格裏高利聖詠嚮有組織的復調過渡中，音樂理論和記譜法所經曆的關鍵性變革。 隨後，敘事進入文藝復興時期（約1400年至1600年）。本章詳述瞭“復興”精神如何滲透到音樂創作中，從虔誠的宗教音樂（如奧蘭多·德·拉絮斯、帕萊斯特裏那）到世俗音樂（如法國香頌、意大利的牧歌）的蓬勃發展。讀者將瞭解到人聲對位藝術的巔峰狀態，以及早期器樂音樂（如維吉納琴音樂）的興起。 第二部分：光輝與理性——巴洛剋時代（約1600年至1750年） 巴洛剋時期被視為西方音樂史上一個充滿活力與戲劇性的時代。本部分詳細闡述瞭歌劇（濛特威爾第的早期探索）、奏鳴麯、協奏麯等體裁的誕生與成熟。 重點聚焦於巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德爾（George Frideric Handel）這兩位巨匠的藝術成就。分析巴赫如何將對位法推嚮極緻，其賦格藝術的結構之美與精神深度；探討亨德爾在清唱劇領域，尤其是《彌賽亞》中，對德語和英語音樂錶達的貢獻。此外，本書也對意大利小提琴協奏麯的發展，如維瓦爾第的貢獻，以及鍵盤樂器的角色演變進行瞭深入探討。 第三部分：清晰與和諧——古典主義時代（約1730年至1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂風格開始追求清晰、平衡與結構上的完美。本部分將“維也納古典樂派”作為核心。 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”，本書詳述瞭他如何確立瞭奏鳴麯式這一古典主義音樂的基石，並係統化瞭交響麯和弦樂四重奏的結構。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，側重於其音樂中的人性光輝、歌劇創作的天賦（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》），以及他對鋼琴協奏麯體裁的革新。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的過渡性角色被獨立成章分析。從他早期對古典傳統的繼承，到中期“英雄”風格的確立，再到晚期作品中蘊含的深刻哲學思考和對傳統形式的挑戰，展示瞭音樂如何開始成為個體情感和意誌的直接載體。 第四部分：情感的洪流——浪漫主義時代（約1800年至1910年） 浪漫主義時期是音樂史上最引人入勝的階段之一，它將個人情感、民族精神和對超自然的嚮往置於核心地位。 本書細緻梳理瞭早期浪漫主義的代錶人物，如舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）的巔峰成就，以及肖邦（Chopin）對鋼琴音樂獨特的抒情處理。中期的敘事轉嚮宏大化：瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，對和聲語言的極端拓展，以及李斯特（Liszt）在交響詩領域的開創性工作。 此外，本章還涵蓋瞭民族樂派的崛起，分析瞭德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何將本土的民間鏇律和節奏融入到古典音樂結構中，以錶達強烈的民族認同感。 第五部分：邊界的探索——二十世紀的開端與紛爭（1890年至1950年） 進入新世紀，音樂傳統麵臨前所未有的衝擊。本部分描述瞭印象主義（德彪西）和象徵主義如何瓦解瞭德奧傳統的聽覺習慣，引入瞭全新的色彩和模糊性。 接著，本書詳細分析瞭後浪漫主義嚮現代主義的劇烈轉嚮。勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性探索和十二音體係的建立，是對西方調性體係三百年統治的直接挑戰。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期作品，尤其是《春之祭》，如何以其原始的節奏和強烈的“原始主義”震撼瞭當時的聽眾。 最後，本書探討瞭新古典主義的迴歸，以及在不同地域中對民族主義和個人風格的持續探索，為讀者理解當代音樂的復雜性奠定瞭堅實的基礎。 全書配備瞭詳細的音樂術語錶和重要的曆史文獻引用，是所有對西方古典音樂發展脈絡感興趣的聽眾、學生和研究者的必備參考書。它提供的是曆史的廣度、風格的深度以及對那些改變瞭音樂麵貌的偉大創造者的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，簡直是對視覺友好性的公然挑戰。樂譜的行距設計得極其擁擠，音符和指法標記幾乎是粘連在一起，對於初學者或者視力稍弱的演奏者來說，辨識起來非常吃力，極大地影響瞭練習的流暢性和準確性。尤其是那些復雜的和弦標記和速度術語，印刷得細小而模糊，我不得不頻繁地使用放大鏡纔能看清某些細微的指示，這完全違背瞭教材應該幫助學習者“清晰理解”的初衷。再說說它的“教學評注”部分，內容組織結構混亂不堪，評注似乎是隨機散落在樂譜的各個角落，缺乏係統性和邏輯性，讀起來就像是不同老師在不同時間隨手記下的筆記拼湊而成，毫無連貫的教學思路可言。如果一個理論書籍的結構都如此鬆散，如何能指望它能構建起紮實的知識體係呢？我嘗試著跟著這些評注去理解剋拉默練習麯背後的音樂理念，結果卻被那些跳躍且不連貫的文字引導得更加迷茫。這種“評注”更像是對現有樂譜的簡單填充，而非真正深入的、有洞察力的教學指導，實在令人失望透頂。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本教材給我的感覺是，它可能是在一個非常緊迫的截稿日期下倉促拼湊齣來的産品。從物質層麵——粗糙的紙張、糟糕的印刷和低劣的CD質量，到內容層麵——混亂的排版、膚淺的評注和缺失的理論深度，都顯示齣齣版方在製作過程中缺乏應有的匠人精神和對學習者應盡的責任感。它或許能滿足那些僅僅需要一套“看起來像”剋拉默練習麯的紙質材料的極少數需求者，但對於任何一位緻力於係統、科學地掌握鋼琴演奏技藝的嚴肅學習者來說，這本所謂的“正版”和“教學評注版”都極具誤導性。市場上肯定有更多質量更高、內容更紮實的選擇，我強烈建議大傢花時間去尋找那些真正對得起“上海音樂齣版社”這個名號，並且在細節上做到精益求精的優秀教材，而不是被這種粗製濫造的“現貨”所迷惑。這本書的整體體驗，隻能用“令人沮喪”來概括。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的CD質量問題，那更是讓我火冒三丈。我滿心期待著能聽到標準的、高質量的示範演奏，以此來對照自己的練習，校準音準和節奏感。然而，這張CD的錄音質量簡直可以用“業餘”來形容。音質非常單薄，動態範圍極窄，高音部分有明顯的爆音和失真，低音部分則模糊不清，聽起來就像是用上世紀八十年代最廉價的錄音設備錄製的一般。更要命的是，我發現CD中的麯目順序和書本目錄上的標注存在明顯齣入，有些練習麯似乎被遺漏瞭，有些則被重復播放，這使得我無法按照書本的結構來進行聽覺輔助學習。一個聲樂或器樂教學材料，如果連最重要的聽覺參考資料都做得如此粗製濫造，那麼它的教學價值幾乎為零。學習鋼琴，聽覺的訓練至關重要，這張CD非但沒能提供幫助，反而可能誤導學習者建立錯誤的聽覺標準，這簡直是教學領域裏的“反麵教材”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“現貨！正版”書籍，拿到手裏真是讓人哭笑不得。首先，它的裝幀設計簡直可以用“敷衍瞭事”來形容。封麵設計毫無美感可言，那種老舊的排版風格，讓人瞬間穿越迴上個世紀的印刷品時代。更彆提那張附帶的CD瞭，塑封得鬆鬆垮垮，裏麵的光盤拿齣來時竟然還帶著幾道細微的劃痕，這對於一個追求“正版”和“教學”用途的音樂學習材料來說，簡直是種冒犯。我本來是衝著上海音樂齣版社的招牌來的，期待能有什麼權威性和專業性，結果發現這可能隻是一個貼牌産品。翻開內頁，紙張的質感也十分粗糙，油墨味還挺重，讀起來的時候，得小心翼翼地，生怕一不留神就把它弄壞瞭。對於需要經常翻閱和使用的樂譜或教材來說，耐用性是基本要求，但這本書顯然在這方麵沒有做任何優化，讓人感覺齣版方在成本控製上顯得過於急功近利，完全沒有考慮到學習者作為最終用戶的實際使用體驗。如果一個音樂學習工具連最基礎的物理質量都無法保證，那麼它所承載的教學內容，其可信度和價值也難免要打個大大的問號。我實在無法推薦給那些對手邊的學習資料有一定品質要求的學習者。

評分☆☆☆☆☆

從“音樂理論書籍”的角度來看待這本書的內涵，更是覺得名不副實。雖然它聲稱是教學評注版，但理論層麵的深度挖掘卻明顯不足。對於剋拉默練習麯中蘊含的特定技術難點，例如特定的指法轉換原理、不同時期對觸鍵力度（touch）的審美差異等，這本書的解釋流於錶麵，僅僅停留在“要慢練”或“要均勻”這種空泛的指導上，完全沒有觸及問題的核心。我期待能看到關於這些練習麯在鋼琴技術發展史中的地位，或者與其他同類練習麯（如哈農或車爾尼）進行橫嚮比較的分析，但這些期待統統落空瞭。它似乎隻關注於“練到能過關”，而完全忽略瞭“理解為什麼這樣練”的更高層次的音樂認知訓練。對於希望通過練習麯係統提升自己音樂素養的嚴肅學習者而言，這本書提供的理論支持顯得單薄且缺乏學術支撐，更像是一本工具書的簡化版，而非一本有思想深度的理論教材。