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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787807510352

商品编码：29524996738

出版时间：2008-01-01

商品详情书 名 车尔尼钢琴快速练习曲—作品299      定 价 28.00元           作 者 人民音乐编辑部难 度 中、          开 本 8开属 性 钢琴教程          页 数 102页光 盘 无                    谱 号 五线谱数 量 1本书               出版社 人民音乐出版社出版日期 2013年1月第18次印刷

钢琴演奏的基石：巴赫《哥德堡变奏曲》深度解析与演奏指南 导言：跨越时空的音乐对话 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）无疑是键盘音乐宝库中最为璀璨的宝石之一。这部作品不仅仅是一组技巧的展示，更是一部蕴含深刻哲学思辨、精妙结构设计以及丰富情感表达的鸿篇巨制。它以一个宁静的咏叹调（Aria）为起点，随后展开三十段变奏，最终回归最初的咏叹调，构成一个完美无瑕的圆形结构。本书旨在为严肃的钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一套深入、全面且极具实践指导意义的解析和演奏指南，帮助读者彻底领略这部作品的艺术高度与演奏技巧的精微之处。 第一部分：历史背景与结构探源 一、作品的诞生与文献考证 本书将详尽考察《哥德堡变奏曲》的创作背景，包括其可能的委托人——沙克森的莱茵男爵，以及围绕其“治疗失眠”的民间传说。我们将对比历来重要的手稿版本，如草稿本（Autograph Manuscript）与1742年出版的版本，分析不同版本在指法、速度标记和装饰音处理上的细微差别，为演奏者提供清晰的版本选择依据。我们将重点讨论版本之间的继承与演变，确保读者对这部作品的“原始面貌”有一个严谨的认识。 二、精妙的数学与音乐结构 《哥德堡变奏曲》的结构是其核心魅力所在。全曲共由一个引子（Aria）、三十个变奏（Variations 1-30）和一个尾声（Aria da Capo）组成。本书将深入剖析其内在的逻辑骨架： 1. 三组循环的韵律： 变奏以每隔三首出现一个卡农（Canon）的形式组织起来（变奏3、6、9……至27）。我们将系统分析这些卡农的构造，从同度卡农（Unison Canon）到九度卡农（Ninth Canon），揭示巴赫如何运用对位法将不同音程的结构限制转化为无限的音乐可能性。 2. 体裁的多样性： 变奏涵盖了当时欧洲音乐的几乎所有重要体裁，包括两声部与三声部赋格（Fughettas）、意大利式咏叹调、法国序曲风格的舞曲、以及双钢琴式的炫技段落。本书将对每一种体裁进行独立辨析，阐明其在巴赫整体构思中的作用。 3. “大高潮”的设定： 变奏第20首的炫技与第25首的慢速抒情段落（常被称为“黑珍珠”）之间的对比与张力构建，是理解全曲情绪起伏的关键。我们将探讨如何通过速度控制和音色处理来凸显这种戏剧性的转换。 第二部分：技术挑战与演奏诠释 《哥德堡变奏曲》对演奏者的技术要求极高，它不仅需要极强的技巧控制，更需要对巴洛克音乐风格有深刻的理解。 一、指法、触键与音色控制 1. 巴洛克指法研究： 针对巴赫时代普遍使用的指法观念，本书将介绍如何处理跨指、拇指的运用，以及与现代钢琴操作习惯的调和。重点关注如何在保持巴洛克清晰度的同时，利用现代钢琴的延音踏板（在审慎使用前提下）来塑造乐句的连贯性。 2. 触键的“透明度”： 巴洛克音乐要求声部清晰分离，尤其是在复杂的对位段落。我们将指导演奏者如何运用手指的重量和速度，实现声部间的层次感，避免声音的“糊化”。尤其对于三声部赋格，如何清晰地凸显主题的进入至关重要。 3. 装饰音的准确执行： 颤音（Trill）、回音（Mordent）和回旋音（Appoggiatura）在巴赫音乐中不仅仅是装饰，更是结构的一部分。本书将根据巴赫的习惯，给出装饰音的起音位置（上行或下行）和执行速度的指导原则。 二、速度、节奏与情感的平衡 1. “快板”与“慢板”的内涵： 许多变奏标记为“快板”或“急板”，但这并不意味着盲目的快速。我们将结合巴洛克音乐的节奏律动（Tempo giusto），探讨如何在速度中保持呼吸感和清晰的节奏脉络。例如，第16变奏（法式序曲风格）需要庄严的律动感，而非炫技式的奔跑。 2. 咏叹调的内在张力： 咏叹调是全曲的精神核心。如何处理其节拍的微妙停顿、旋律线的连贯性，以及右左手的平衡，是塑造“平静”意境的关键。我们将详细分析咏叹调的二度再现（Aria da Capo）与首次出现时的情感差异，探讨演奏者应如何体现“归家”的释然与升华。 3. 变奏25的“沉思”： 著名的慢速变奏（Adagio）是情感表达的极致。本书将提供详尽的踏板使用策略，以避免过度模糊，同时营造出巴洛克“感伤风格”（Empfindsamer Stil）的深沉、内省的氛围，重点解析其不协和音的张力释放。 第三部分：演奏实践与录音比较 一、分段练习策略 本书提供了一套系统化的分段练习方法，将三十个变奏划分为技术难度、结构复杂度不同的几个模块进行攻克。例如，将涉及大量十六分音符跑动（如变奏5、14、23）的“技巧模块”与涉及复杂卡农结构的“对位模块”分开训练，避免相互干扰。 二、对不同乐器的适应性探讨 虽然原作是为羽管键琴创作，但现代钢琴的音色与延音特性提出了新的挑战。本书将探讨如何针对现代钢琴的特性，在保持巴赫风格的基础上，优化音色处理。同时，我们也会简要分析古钢琴（Harpsichord）和柔美型钢琴（Fortepiano）在演奏此曲时的独特魅力与限制，帮助演奏者找到最适合自己的表达方式。 三、大师演奏录音的参照与辨析 本书将引用和分析历代顶尖钢琴大师对《哥德堡变奏曲》的经典诠释，例如： 古尔德（Glenn Gould）： 探讨其极端的节奏精准度、清澈的音色以及对咏叹调的非传统处理。 希夫（András Schiff）： 分析其在结构逻辑上的清晰度和对历史风格的尊重。 佩拉西亚（Murray Perahia）： 研究其在抒情性与技巧控制之间的完美平衡。 通过对比不同大师的处理，读者可以明确自己的倾向，并构建出独一无二的个人诠释。 结论：永恒的探索之旅 《哥德堡变奏曲》是一部需要用一生去学习和演奏的作品。它如同一座宏伟的音乐迷宫，结构严谨，内涵丰富。本书提供的不仅仅是技术指导，更是通往巴赫精神世界的钥匙。掌握了这些基础与进阶的知识后，演奏者便能更自信、更有深度地参与到这场跨越三个世纪的音乐对话之中，使这三十段变奏在您的指下焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始收到这本车尔尼299时，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类的练习曲教材琳琅满目。然而，当我翻开它，那种惊喜感油然而生。首先，它并没有像一些版本那样过度花哨的封面设计，而是回归了最朴实的风格，却透着一股专业和严谨的气息。乐谱的字体大小和字号都经过了精心设计，即便是长时间看谱也不会感到眼睛疲劳。最令我赞赏的是，它在一些关键的乐句和技巧处理上，给出了非常中肯的建议，这些建议不是那种泛泛而谈的空话，而是结合了实际演奏的体会，非常具有指导意义。我特别喜欢它在一些复杂的段落旁边，用小字号标注了容易出错的地方以及相应的解决思路，这大大缩短了我摸索练习的时间，让我的进步速度明显加快。这种细节的处理，充分体现了编者对学习者需求的深刻理解。总而言之，这是一本集实用性、指导性于一体的优秀教材，对于想要系统学习车尔尼299，打下坚实钢琴基础的同学来说，绝对是不可多得的选择。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我选择这本车尔尼299，很大程度上是被它的“正版”和“人民音乐出”这两个标签所吸引。作为一名对音乐充满敬畏的学习者，我始终认为，正规出版社出版的教材，在内容的准确性和权威性上更有保障。拿到手后，我的这种感觉得到了印证。书的整体质感很好，拿在手里沉甸甸的，有一种可靠的感觉。打开来看，谱面清晰度极高，五线谱的印刷非常均匀，没有任何模糊不清的地方，这对于需要长时间盯着乐谱练习的钢琴学习者来说，是至关重要的。我注意到，它在一些练习曲的开头，会有简短的文字介绍，说明该练习曲的侧重点以及需要注意的技巧，这对于我这样的自学者来说，提供了非常宝贵的学习指引。它不是简单地堆砌乐谱，而是有针对性地引导学习者去理解和掌握每一个练习曲的核心。此外，书的装帧也很讲究，不易损坏，能够陪伴我度过漫长的练习时光。总的来说，这是一本非常值得信赖的钢琴教材，无论是从内容还是品质上，都达到了很高的水准。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本车尔尼299时，就被它简洁而专业的封面设计所吸引。打开后，里面的乐谱更是让我眼前一亮。印刷质量堪称一流，每一行五线谱都规整得如同印刷品，音符、休止符、表情记号等都清晰锐利，不存在任何模糊或重影的现象，这让我在练习时能够更专注于音乐本身，而不是被不清晰的谱面所干扰。我尤其欣赏的是，它在一些比较复杂的段落，并没有简单地将乐谱堆砌在一起，而是通过合理的换行和分段，使得乐谱的视觉效果更加舒展，读起来也更加舒服。而且，它在一些指法标记上，也做得非常细致，对于一些初学者容易感到困惑的指法，都给出了清晰的指示，这对我而言，极大地提高了练习效率，避免了走弯路。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在我学习的道路上，不断给予我指导和帮助。总而言之，这是一本集美观性、实用性、专业性于一体的优秀钢琴练习曲教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名接触钢琴有一段时间的学习者，我尝试过不少版本的车尔尼299，但这一本给我留下了尤为深刻的印象。它的纸张选用非常考究，摸起来手感细腻，而且具有一定的韧性，不易折断。乐谱的印刷质量更是无可挑剔，每一个音符的轮廓都清晰可见，线条流畅，不会有任何毛刺感，这使得整个乐谱看起来非常舒服，也减少了在灯光下练习时可能出现的反光问题。我惊喜地发现，它在一些练习曲的开头，还会配有一些简要的演奏提示，这些提示并不是简单重复书本上的概念，而是更加侧重于实际演奏中的一些关键点，比如如何处理乐句的呼吸，如何运用踏板，以及一些容易被忽略的细节等等。这些指导性的语言，对于我这种需要不断提升演奏表现力的学习者来说，是极其宝贵的。这本书在排版上也做得非常用心，每一页的乐谱都留有足够的空白，让书本能够更平整地摊开在琴架上，这也极大地提升了我的练习体验。总的来说，这是一本在细节之处见真章的优秀教材，充分体现了出版方的专业水准和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本车尔尼299的谱面印刷质量相当不错，纸张厚实，即使经常翻动也不会轻易破损。装订也很牢固，书页不会轻易脱落，这点对于经常需要将书放在琴架上练习的学生来说非常重要。更重要的是，乐谱的排版清晰，五线谱的间距适中，不会显得拥挤，使得读谱更加轻松，减少了误读的概率。每一个音符、每一个符号都清晰可见，即便是初学者也能快速适应。我尤其喜欢它将一些难点标注出来，并附带了简单的指法建议，这对于我这种零基础开始学习钢琴的人来说，简直是雪中送炭。以前总觉得车尔尼299是一座难以逾越的高山，但有了这份精心编排的谱子，我感觉自己更有信心去征服它了。每一个练习曲的标题都很明确，方便查找，而且整体的逻辑性也很强，感觉是循序渐进地引导学习者掌握各种技巧。整体来说，这是一本非常用心制作的教材，不仅仅是内容的呈现，在细节上的考量也让人印象深刻，绝对是值得推荐的钢琴练习曲书籍。