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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787035054103

商品编码：29524996683

出版时间：2008-06-01

商品详情

书名:车尔尼钢琴每日练习曲 作品337

：19元

作者:（奥）车尔尼作曲，人民音乐出版社编辑部编

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2008-5-1

新版：2014年11月北京第3次印刷

ISBN：9787103035054

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

开本：8开

好的，这是一份不包含《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》内容的图书简介，旨在为读者呈现其他钢琴学习资源的多样性和深度。 --- 钢琴学习的多元探索：技艺精进与音乐表达的进阶之路 一部面向中级至高级钢琴学习者的综合性指南，旨在拓宽演奏者的技术视野，深化对音乐作品的理解与诠释能力。 本书并非专注于特定的技术练习册，而是将目光投向了更广阔的钢琴演奏领域。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、多维度发展的过程。成功的演奏不仅依赖于机械化的手指训练，更需要对音乐织体、历史背景以及个人情感的深刻洞察。因此，本书围绕以下几个核心主题展开深入探讨： 第一章：巴赫的复调世界——精妙结构与逻辑思维的构建 本章聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）与《英国/法国组曲》。我们不只是简单地分析音符，而是深入剖析巴赫作品中蕴含的严谨对位法与建筑般精确的结构逻辑。 重点内容涵盖： 1. 对位法的精细解读： 如何识别和处理两个或多个独立声部之间的相互作用？探讨模仿、反向、倒影等技巧在赋格曲中的实际应用，强调声部清晰度的重要性。 2. 织体分析与平衡： 探讨在多声部演奏中，如何平衡高、中、低声部的音量与音色，确保旋律线清晰可辨，避免“一锅粥”式的混响。 3. 触键与触感的历史性探讨： 讨论基于古钢琴演奏实践对现代钢琴演奏风格的影响，例如强调颗粒感、清晰的句法划分，以及对踏板使用的克制与审慎。 4. 练习范例解析： 选取《平均律》中的几首赋格曲，详细分解其主题呈示、发展、再现的过程，并提供针对性的手指练习策略，旨在培养学习者逻辑推理式的练习习惯，而非单纯的肌肉记忆。 第二章：古典主义的清晰与平衡——莫扎特与海顿的审美追求 古典主义时期对“自然”、“清晰”和“平衡”的追求，对现代钢琴演奏者提出了独特的要求。本章将引导读者超越炫技，回归音乐的本体——旋律的优美和结构的工整。 重点内容涵盖： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的剖析： 详细讲解呈示部、发展部、再现部的功能与戏剧性，教授如何在演奏中体现主题的冲突、对比与最终的统一。 2. 歌唱性（Cantabile）的训练： 莫扎特的作品尤为强调歌唱性。本章提供专门的练习方法，旨在使钢琴演奏听起来如同高超的声乐演唱，包括对呼吸感、连贯性以及装饰音处理的细腻打磨。 3. 海顿的幽默与机智： 探讨如何通过节奏的微小变化和清晰的触键来展现海顿作品中特有的机智与洒脱，避免古典作品的刻板化处理。 4. 踏板的审慎使用： 强调在古典作品中，踏板的主要功能是连接而非模糊。本章提供基于乐谱标注和声学环境考量的踏板使用指南。 第三章：浪漫主义的激情与深度——肖邦与李斯特的钢琴诗篇 进入浪漫主义时期，钢琴的表达潜力被极大地释放。本章专注于如何驾驭宏大的情感叙事、复杂的织体变化以及对音色表现的极致追求。 重点内容涵盖： 1. 肖邦练习曲（Op. 10 & 25）的深入解析： 与纯粹的指法练习不同，本章着重于将技术难题融入音乐情感之中。例如，如何处理《革命》中的强力与流畅性，《黑键》中的色彩与灵活性。我们关注的是“为什么”这样弹奏，而非“如何”弹奏。 2. 李斯特的织体与技巧的整合： 探讨李斯特作品中（如《帕格尼尼练习曲》或《钟》）如何将快速音阶、琶音、八度及和弦的爆发力，统一于宏伟的音乐意图之下。特别关注手腕、手臂的放松与重量转移技巧。 3. 音色的雕琢（Timbre Manipulation）： 学习如何通过触键深度、速度和踏板的细微调整，创造出从“天鹅绒般”到“钢铁般”的丰富音色层次，以服务于浪漫主义的戏剧性表达。 4. 即兴性与自由节奏（Rubato）： 深入探讨“自由速度”在肖邦音乐中的哲学意义。区分“真正的鲁巴托”（个体声部间的弹性）与“简单的速度拖沓”，教授如何在不破坏整体节拍感的前提下实现情感的起伏。 第四章：20世纪及当代的挑战——拓展演奏的技术边界 现代音乐对演奏者的要求更为苛刻，它要求学习者不仅精通传统技巧，更要掌握对非传统音响和复杂节奏的驾驭能力。 重点内容涵盖： 1. 非传统奏法与音色探索： 介绍如德彪西、拉威尔作品中对色彩和氛围的营造，以及巴托克、普罗科菲耶夫作品中对尖锐节奏和打击乐化音效的处理。 2. 复杂节奏与复节奏的精确性： 针对当代作品中常见的复节奏（如3对4，5对7）和不规则节拍，提供视觉化辅助训练方法，确保技术执行的准确性与音乐的流畅性。 3. 清奏（Non-legato）与颗粒性演奏的再认识： 在强调连奏的传统之后，本章探讨如何运用清晰、精确的断奏技巧来表现现代音乐的干脆与锐利。 4. 排练策略的优化： 针对难度极高的现代作品，提供“块状分解”、“慢速多遍精准还原”等高效排练流程设计，帮助学习者有条不紊地攻克技术难关。 结语：技术服务于表达 本书旨在为已经具备一定基础和技巧的钢琴学习者提供一个超越练习曲阶段的视野。我们相信，真正的钢琴艺术，在于将坚实的技术基础转化为细腻、富有洞察力的音乐表达。通过对不同历史时期和风格作品的深入研究与实践指导，读者将能够构建起一套更加全面、个性化且富有深度的学习体系，最终实现技术与艺术的完美统一。 ---

评分☆☆☆☆☆

二段 最近这段时间，我的生活几乎被这本《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》填满了。每天下班后，疲惫的身躯回到家中，第一件事就是打开这本“老朋友”。不得不说，车尔尼大师的设计真是太巧妙了。他并没有简单地堆砌技巧，而是非常有逻辑地将难度循序渐进地提升，并且在不同的练习曲中侧重不同的技术要点。有时候，我会觉得某个特定的指法练习简直是为我量身定做的“拦路虎”，每一次练习都感觉像在和自己的手指较劲，但当某一天突然发现自己能够流畅地弹奏出来时，那种成就感是无与伦比的。而且，这套练习曲的音乐性也并非完全被技术所掩盖。在一些相对舒缓的乐章中，我能够感受到其中蕴含的美感，仿佛在进行一场心灵的对话。我开始学会去体会乐谱上每一个表情记号，去想象演奏者内心的情感，而不是仅仅把它当作一组需要克服的音符。这让我对钢琴的理解更加深刻，也对音乐本身有了新的感悟。它的确是一部值得反复研习的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

三段 作为一名拥有多年钢琴学习经历的业余爱好者，我一直在寻找一套能让我“脱胎换骨”的练习曲。市面上同类的书籍不少，但我总觉得它们要么过于枯燥，要么技巧的编排不够系统。《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》无疑是我近期最惊喜的发现。这本书的编排非常贴心，它不仅提供了大量的练习内容，而且针对每个小练习都似乎有着明确的“教学目的”。我发现，当我遇到演奏上的瓶颈时，翻回前面的某个练习，往往能找到解决问题的线索。例如，在处理某个快速跑动的乐句时，我可能会发现之前的某个音阶或琶音练习给了我充分的准备。它让我明白了，技巧的提升并非一蹴而就，而是需要日积月累的扎实训练，并且要将这些训练有机地结合起来。《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》就像是一本详细的“钢琴技术地图”，指引着我避开弯路，直达目的地。我已经能明显感觉到自己手指的控制力、速度和准确性都有了显著的提高。

评分☆☆☆☆☆

一段 初次拿到这本《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》的时候，被它的厚重所吸引，仿佛预示着一段漫长而充满挑战的音乐旅程。作为一名钢琴爱好者，我一直渴望找到一套能够系统性地提升我钢琴技巧的练习曲集，而车尔尼这个名字，早已是无数钢琴学习者心中的圣杯。翻开书页，精致的印刷和清晰的乐谱布局让人赏心悦目。虽然我还没有完全深入其中，但仅仅是浏览目录和试弹了其中几首，就已经能感受到这套练习曲的严谨和全面。从最基础的音阶、琶音练习，到更为复杂的双音、和弦技巧，再到对节奏、速度和力度的精细要求，它似乎涵盖了钢琴演奏所能触及的方方面面。我特别期待它在手指的独立性、灵活性和耐力方面的训练效果。我知道，这是一条需要耐心和毅力的道路，但我也相信，只要我坚持每天花时间在这上面，我的钢琴水平一定会有质的飞跃。这不仅仅是一本练习曲，更像是一位经验丰富的钢琴老师，默默地指引着我，让我一步步走向更专业的境界。我迫不及待地想让我的手指与这些音符亲密接触，去感受它们带来的每一次挑战和每一次突破。

评分☆☆☆☆☆

四段 最近迷上了这本《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》。说实话，一开始我被它的“每日练习”这个名字所吸引，觉得它一定很适合我这种时间不充裕，但又希望每天都能有所进步的钢琴爱好者。拿到书后，我发现它的内容确实非常丰富，每一天都安排了不同侧重点的练习，从最基础的手指独立训练，到比较复杂的和弦连接和节奏变化，都安排得井井有条。我尤其喜欢它在一些练习中对不同触键方式的强调，这让我开始注意到自己弹奏时声音的细腻变化，而不是简单地“弹出”音符。虽然有些练习确实非常有挑战性，有时候会让我感到沮丧，但当你克服了其中的一个难点，那种满足感是任何其他事情都无法替代的。而且，它不仅仅是在训练技术，更是在培养一种对音乐的耐心和细致的聆听能力。我开始更加关注乐谱上的每一个小细节，去理解它们对于整体音乐表达的重要性。这本书给我最大的启发是，真正的进步来自于持之以恒的专注和对每一个细节的打磨。

评分☆☆☆☆☆

五段 我是一个喜欢钻研音乐细节的人，所以当我在书店看到《车尔尼钢琴每日练习曲 作品337》时，我几乎没有犹豫就买下了。这本书的出版质量非常高，纸张厚实，不易反光，非常适合长时间的练习。更重要的是，它的内容对我来说，简直是一场“技术盛宴”。我发现，车尔尼在这套练习曲中，对各种演奏技巧的细分和提炼做得非常到位。例如，书中专门有一部分练习是关于如何快速且准确地进行手指的交叉弹奏，这对我平时在演奏某些古典作品时遇到的难题非常有帮助。而且，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，很多练习曲都带有一定的旋律性，这让我在枯燥的练习过程中也能享受到音乐的乐趣。我喜欢它对节奏的精确要求，每次练习时，我都会严格按照节拍器来，这极大地提高了我的节奏感和对速度的控制能力。这本书让我明白，成为一个优秀的钢琴演奏者，需要的是日复一日的精雕细琢，需要的是对每一个音符、每一个乐句负责的态度。我正在用它来打磨自己的指尖，也用它来丰富自己的音乐灵魂。