和聲學教程 上下冊（增訂重譯版） 斯波索賓 和聲學教材 人民音樂齣版社 和聲學基礎教程 和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103010716

商品編碼：29525001944

齣版時間：2018-02-01

商品詳情

書名:和聲學教程《上下冊》 增訂重譯版

*：73元

作者:(俄羅斯)斯波索賓 著，陳敏 譯

齣版社：

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787103031902

頁碼：435

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

 

好的，這是一份圖書簡介，聚焦於另一本不同的音樂理論教材，旨在詳盡介紹其內容、特色與適用範圍，同時完全避免提及您提供的書目信息。 --- 《二十世紀和聲語言探索：從印象主義到序列主義》 導言：時代的迴響與和聲的革新 二十世紀，是西方音樂史上一次深刻的結構性重塑期。技術的進步、社會思潮的變遷，乃至兩次世界大戰的衝擊，共同作用於藝術傢的創作心境，促使音樂語言發生前所未有的巨變。傳統的調性體係在十九世紀末期已顯露齣鬆動的跡象，而進入新世紀後，作麯傢們開始以更加激進和係統的態度，解構、重塑乃至徹底拋棄瞭建立韆年的主音功能和調性中心。 本書《二十世紀和聲語言探索：從印象主義到序列主義》並非一部傳統意義上的和聲“教程”，而是一部聚焦於特定曆史時期和聲思維範式轉換的專業研究與分析讀本。它旨在係統梳理和深入剖析那些打破常規、開創先河的和聲技法，為音樂院校的高年級學生、專業研究人員以及資深演奏傢提供一個理解二十世紀音樂復雜性的理論框架。 第一部分：調性邊界的拓展與消融（約 1900-1930） 本部分著重探討瞭在世紀之交，作麯傢們如何在其作品中對既有調性係統進行“伸展”和“侵蝕”。 第一章：印象主義的和聲色彩學 印象主義的和聲並非簡單地“模糊”調性，而是一種對和聲色彩本身的高度敏感和獨立運用。本章細緻分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何巧妙地運用： 1. 全音音階（Whole-Tone Scale）的結構化應用：探討其如何營造齣懸浮的、非功能性的音響空間，以及在平行和弦進行中的獨特效果。 2. 九和弦、十一和弦與十三和弦的自由使用：重點研究這些高疊和弦作為“音響塊”（sound blocks）而非傳統功能和聲的替代品時，其內部音響的平衡與不協和度的處理。 3. 五度圈外的和聲連接：分析作麯傢如何通過並置或模糊的連接，削弱傳統的導音-主音關係，轉而追求瞬間的聽覺印象。 第二章：原始主義與多調性的張力 本章聚焦於對原始節奏和古老音階的迴歸，特彆是斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中的和聲特徵。 1. 復調的邏輯與和聲的並置：深入剖析“和聲的垂直化”——即通過兩個或多個獨立聲部或調性的同時齣現，形成一種衝突性的、爆炸性的和聲結構（如《春之祭》中的和弦）。 2. 調性的“滲透”而非“廢棄”：研究在巴托剋（Bartók）的作品中，如何將民間音調的特定音程關係（如四度結構）融入調性框架，創造齣既有根源感又不失現代性的音響。 第三章：無調性實驗的開端——第二維也納樂派的探索 這是本冊研究的核心轉摺點。本章詳盡分析瞭勛伯格（Schoenberg）從晚期浪漫主義嚮徹底無調性過渡的內在動力。 1. “和聲的解放”：探討在放棄功能和聲束縛後，和聲的組織邏輯轉嚮瞭對音響本身內在關係的探索，而非外部的調性引力。 2. 擴展的半音化（Chromaticism）：研究在無調性領域中，如何通過非功能性的半音進行來構建聲部進行，維持連貫性。 第二部分：係統化的結構與音高組織（約 1920 年至今） 隨著調性的瓦解，作麯傢們迫切需要新的、係統性的組織原則來構建宏大的音樂結構。 第四章：十二音技法的原理與應用 本章提供瞭對勛伯格發明的十二音體係的嚴謹解析，著重於其實踐層麵的操作與審美意圖。 1. 音列的構建與基本變形：詳細講解原始列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和倒影逆行（Retrograde Inversion）的生成規則與操作步驟。 2. 音列在垂直維度上的組織：探討如何將音列轉化為和弦，以及如何處理十二音體係中“和聲”與“鏇律”之間的張力與劃分。 3. 韋伯恩的序列精煉：分析韋伯恩（Webern）如何將十二音體係推嚮極緻，探討其在極簡的音符密度下，如何通過音色和節奏來凸顯和聲的潛在結構。 第五章：序列音樂的擴展與“序列化” 本章超越瞭單純的十二音，探討瞭序列思想如何滲透到音樂的各個維度，形成更為宏大的結構控製。 1. 節奏、力度與音色的序列化：深入分析布列茲（Boulez）和施托剋豪森（Stockhausen）等作麯傢如何將序列原則應用於時間參數，以實現作品的整體統一性。 2. 對位法的重生：在全新的音高基礎上，探討如何運用嚴格的對位手法（如卡農、賦格）來構建復雜的聲部織體，以取代傳統調性對位。 第六章：概率與不確定性——機會音樂的音響領域 本章聚焦於對傳統“控製”的反叛，即機會音樂（Aleatoric Music）帶來的和聲現象。 1. “模糊”的音響場域：研究凱奇（Cage）等作麯傢如何通過引入隨機過程（如《易經》、骰子）來確定音高組閤，導緻和聲結果的不可預測性。 2. 對“和聲”概念的重新界定：在隨機音樂中，和聲不再是預先確定的垂直組閤，而是特定時間點上，由外部因素決定的音響疊加，探討其聽覺效果的特點。 結語：語匯的再整閤 本書最後總結瞭二十世紀和聲語言發展的總體趨勢：從功能束縛中解放，尋求新的組織原則，無論是通過嚴密的序列係統，還是通過開放的、概率性的結構。它強調，理解二十世紀和聲，關鍵在於理解作麯傢試圖用什麼新的邏輯來替代消失的調性功能。 本書特彆適閤對德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格、韋伯恩、布列茲等作麯傢作品有深入分析需求的研究者。它提供瞭必要的理論工具，以識彆並解釋那些看似“不和諧”的音響組閤背後的深層結構性思考。全書配有大量詳細的樂譜分析實例和技術圖解，確保讀者能夠將理論知識直接應用於實踐的音樂文本之中。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《斯波索賓和聲學教程》純粹是齣於我對音樂理論學習的執著。我非音樂專業齣身，但一直對和聲的奧秘充滿好奇。市麵上有很多和聲學教材，但很多都讓我望而卻步，要麼太專業，要麼內容零散。當我看到這本“增訂重譯版”時，我抱著試試看的心態入手瞭。沒想到，它真的給瞭我巨大的驚喜！這本書的特點在於它的“體係化”和“全麵性”。它不像一些教材那樣碎片化地介紹概念，而是從最基本的事物開始，一步步建立起一個完整的和聲知識框架。每一章的學習都讓我感覺像是在搭建一座知識的殿堂，從地基到屋頂，都顯得那麼堅實和穩固。而且，它的講解方式非常注重“理解”而非“死記硬背”。作者會反復強調和聲背後的邏輯和規律，讓我們能夠從根本上理解為什麼某個和弦連接是閤理的，為什麼某種進行會産生某種聽覺效果。這本書的“人民音樂齣版社”版本，我認為在譯文質量上做得非常齣色，語言準確且易於理解，完全沒有國外教材常見的“翻譯腔”。對於我這樣的自學者來說，這本教材無疑是一盞指路明燈，讓我能夠在這條充滿挑戰的學習之路上，堅定地前行。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為學和聲就像背誦公式一樣，枯燥乏味，直到我翻開這本《和聲學基礎教程》。這本書真的徹底改變瞭我的看法！我一直對音樂充滿熱情，但總覺得自己在理論方麵有些欠缺，尤其是在和聲方麵，總是抓不住重點，做題的時候也常常齣錯。這本教材給我的第一印象就是它的“親和力”。它不像我以前看過的某些書那樣，一上來就扔齣大量晦澀的術語和復雜的概念，而是用一種非常友善和鼓勵性的語言，引導讀者一步步進入和聲的奇妙世界。作者的講解方式非常生活化，經常會用一些形象的比喻來解釋抽象的和聲原理，比如講解導音的解決時，會形容它像是“渴望迴到穩定位置的旅人”。這種接地氣的講解方式，讓我感覺學習不再是負擔，而是一種探索和發現的樂趣。而且，這本書的習題設計也非常巧妙，從簡單的練習到復雜的樂麯分析，環環相 गुंतवणूक，能夠有效地鞏固所學知識，並且還能發現自己在哪些地方還有不足。每次完成一章的練習，都能感受到自己的進步，這種成就感真的太棒瞭！我強烈推薦給所有想要係統學習和聲，或者想要提升自己音樂理論水平的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我手上的這本《和聲學教程》給我帶來的學習體驗是前所未有的。我是一名在讀的作麯係學生，之前接觸過不少國內外優秀的和聲學教材，但《斯波索賓和聲學教程（增訂重譯版）》給我的感覺是，它在保留瞭原著嚴謹的學術性的同時，又極大地提升瞭教學的可讀性和實用性。重譯版的語言更加符閤現代漢語的錶達習慣，避免瞭生硬的直譯，使得概念的理解更加順暢。而且，增訂的部分內容也十分契閤當今音樂創作的實踐需求，比如在一些現代和聲的引入和分析上，作者也給齣瞭一些有益的探討。我尤其欣賞本書在理論講解之外，對大量音樂片段的細緻分析。這些分析不僅僅是枯燥的術語堆砌，而是能夠清晰地展示理論如何體現在實際音樂創作中，並且還常常會指齣一些值得深入思考的音樂處理手法。它幫助我構建瞭一個完整的和聲知識體係，讓我能夠更好地理解不同時期、不同風格的音樂作品，並且能夠在自己的創作中更加自如地運用和聲語言。對我而言，這本書已經成為我案頭必備的參考書之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛入手，實在是太驚艷瞭！我是一名音樂學院的學生，之前也看過不少和聲學的教材，但總覺得差瞭點什麼，要麼過於枯燥理論化，要麼就講得不夠深入。直到我遇到瞭這本《斯波索賓和聲學教程（增訂重譯版）》。首先，它的排版和印刷質量就非常棒，紙張的觸感和字體的清晰度都讓人賞心悅目，這對於長時間學習來說，是很重要的體驗。更重要的是，這本書的編排邏輯清晰得令人贊嘆。從最基礎的音程、和弦概念講起，循序漸進，層層遞進，完全不會讓人感到突兀或者信息過載。每個概念的引入都伴隨著詳實的解釋和生動的例子，這使得原本可能顯得抽象的樂理知識變得觸手可及。我尤其喜歡它對不同調式、和弦連接的分析，作者的講解非常到位，不僅僅是告訴你“是什麼”，更會深入剖析“為什麼是這樣”。很多時候，我會在閱讀過程中豁然開朗，之前一些模糊的理解瞬間變得清晰。而且，這本書的例麯選擇也非常有代錶性，從巴洛剋時期的復調傑作到浪漫主義時期的大師作品，涵蓋瞭和聲發展的重要階段，通過分析這些真實的音樂片段，更能加深對理論的理解和應用。我感覺自己通過這本書，不僅掌握瞭和聲的“術”，更領悟瞭和聲的“道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我理解音樂創作和分析的工具書。偶然的機會，我看到瞭這本《斯波索賓和聲學教程》。說實話，剛開始我有點擔心它會過於專業，超齣我的理解範圍。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的“增訂重譯版”真的做得非常齣色，語言流暢，邏輯清晰，即使是對樂理基礎不深的我也能輕鬆理解。它不僅僅是一本“教程”，更像是一位循循善誘的良師益友。書中對於和聲進行、轉調、離調等核心概念的講解，都做到瞭深入淺齣，並且能夠結閤實際的音樂作品進行分析。我特彆喜歡作者對於一些“例外”情況的解釋，不會簡單地把它們歸為“規則”，而是會分析其背後的音樂邏輯和審美需求，這讓我對和聲有瞭更深刻的認識，不再是死記硬背，而是理解其靈魂。這本書讓我能夠以一種全新的視角去聆聽和欣賞音樂，過去那些讓我睏惑的“好聽”的樂句，現在都能找到背後的原因。它極大地豐富瞭我的音樂體驗，讓我在聆聽時能感受到音樂的“骨骼”和“血肉”，而不僅僅是錶麵的鏇律和節奏。