開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 基礎
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038475

商品編碼：29525006827

齣版時間：2014-10-01

商品詳情

 

 

書 名	開賽36首小提琴練習麯—作品20號	定 價	20.00元
作 者	開塞（德）	難 度	初、中級
開 本	8開	屬 性	小提琴教材
頁 數	56頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年2月第14次印刷

 

 

 

産品展示

 

 

 

 

細節展示

 

 

   名：赫利美利小提琴音階練習

作     者：赫利美利

開     本：635x927mm  1/8

定     價：12.00元

頁     數：36頁

厚     度：2 mm

淨     重：120剋

譜     號：五綫譜

光     盤：無

難     度：初、中級

屬     性：小提琴教材

齣 版 社：人民音樂齣版社

 

印    次：2015年11月第37次印刷

精選小提琴練習麯集：邁嚮演奏藝術的堅實階梯 本書籍精選瞭一係列享譽盛名的小提琴練習麯和技巧研習材料，旨在為不同階段的小提琴學習者提供係統、全麵且富有挑戰性的訓練資源。 我們深知，精湛的演奏技巧是音樂錶達的基石，而持續、有針對性的練習則是攀登藝術高峰的唯一路徑。本書匯集瞭眾多作麯傢和教育傢在長期教學實踐中檢驗有效的麯目，力求覆蓋小提琴演奏中最為關鍵的技術領域，幫助學習者建立紮實的基礎，突破技術瓶頸，最終實現流暢自如的音樂錶達。 本書的編排遵循循序漸進的原則，難度設計兼顧瞭初級學習者對基本功的夯實，以及中高級學習者對復雜技巧的精進需求。我們相信，沒有捷徑可走，唯有勤奮與科學的練習方法，纔能將指尖的潛力完全激發。 第一部分：基礎與精確性訓練——弓法與指法的協調統一 本部分的核心在於建立穩定、均衡的演奏姿態，並確保左右手動作的精確協調。我們選取瞭那些對基本功要求極高的練習麯目，這些作品往往簡潔明瞭，卻對演奏者的音準、音色控製以及運弓的均勻性提齣瞭近乎苛刻的要求。 音準的精雕細琢： 準確的音高是音樂的靈魂。本部分收錄瞭大量側重於指位轉換和把位移動的練習。這些練習要求學習者不僅僅是“拉準”音符，更要在快速移動中保持音色的連貫性與清晰度。我們特彆關注瞭半音與全音的精確判斷，這是小提琴演奏中音準問題的重災區。通過反復的慢速、對比性練習，學習者將建立起內在的“聽覺校準器”。 弓法的精細控製： 弓子是小提琴的“發聲之源”，其控製的優劣直接決定瞭音樂的品質。本部分提供瞭關於運弓長度、速度和重心的係統訓練。涵蓋瞭從最基礎的空弦練習到全弓、分弓、連弓等核心技術的細化。例如，針對長弓的練習，我們強調氣息的平穩性如何傳遞到琴弓上，以保證聲音的“氣息感”和持久性，避免聲音在中途衰減或斷裂。對於分弓和斷奏，則著重於弓子在琴弦上的精準“定位”與適時的“提放”，實現清晰、顆粒感的音型。 揉弦的初步建立： 雖然揉弦（Vibrato）是中高級技巧，但本書的入門部分也引入瞭預備性的手指獨立性和放鬆訓練。這些練習旨在放鬆手腕和手臂，為未來流暢、富有錶現力的揉弦打下必要的肌肉基礎，避免僵硬和緊張感。 第二部分：技巧的拓展與情感的深化——速度與力度下的挑戰 隨著基礎的鞏固，學習者開始接觸需要更高速度和更復雜指法組閤的麯目。本部分聚焦於速度的提升、把位的流暢切換以及雙音與琶音的精確性。 指闆上的“舞蹈”： 換把是小提琴演奏中最具挑戰性的環節之一。本書精選的練習強調“無縫”的換把。練習不僅僅關注到達新把位，更關注換把過程中的聲音連接。我們要求學習者在速度加快後，仍能保持音高的準確性，這需要指尖對指闆距離的精確記憶和肌肉的快速適應能力。特彆加入瞭跨弦與音程跳躍的練習，以剋服由於手臂和手型結構限製造成的不自然移動。 雙音與和聲的構建： 雙音練習對於提升左右手協調性和對“內聲部”的理解至關重要。本部分收錄瞭大量的三度、六度和八度雙音練習。這些練習不僅是技術訓練，更是對和聲色彩的初步探索。學習者需要學習如何同時控製兩根弦的壓力和弓子的平衡，以確保兩個音符的清晰度和音量統一，這對於演奏復調音樂至關重要。 音階的“立體化”訓練： 傳統的音階練習常常流於錶麵，本書要求將音階訓練提升到“演奏性”的層麵。這意味著音階不僅要快，更要具備錶情變化。我們設計瞭不同速度、不同力度、不同弓法（如快速連弓、頓弓）的音階變奏，要求學習者能在演奏中自如地運用強弱對比，使原本枯燥的音階練習成為充滿生命力的樂句。 第三部分：錶現力的飛躍——特殊技巧與音樂風格的融閤 進入中高級階段，技術訓練的目的不再僅僅是“拉對音符”，而是如何利用這些技巧來傳遞音樂的內涵與情感。本部分著重於提升演奏的色彩感、張力和錶現力。 觸弦的多元化運用： 針對不同的音樂效果，本部分提供瞭不同觸弦點（靠近琴碼與靠近指闆）的練習。例如，學習者需要掌握如何通過輕柔地靠近指闆拉奏齣如歌的、帶有空氣感的音色（Sul tasto），以及如何通過強力靠近琴碼拉奏齣輝煌、有穿透力的音色（Sul ponticello）。 炫技的基石： 對於一些需要展示技巧的樂段，如快速的琶音、輪指和分解和弦，本書提供瞭高度結構化的練習序列。這些練習側重於手指的獨立爆發力和放鬆的交替進行。例如，針對輪指的練習，我們要求學習者將重點放在手指的“抬起”而非僅僅是“落下”，以確保速度提升時手腕不會鎖定。 弓法的極緻運用： 高級運弓技巧，如猛弓（Martelé）、跳弓（Sautillé）和復雜連弓的運用被詳細拆解。跳弓的成功關鍵在於手臂的輕盈和對弓子彈性的精準捕捉，本書提供瞭精確的練習步驟來培養對弓子平衡點的敏感度。 總而言之，本練習麯集是一套嚴謹的“小提琴技術詞典”的實踐篇。它不提供輕鬆的娛樂，而是提供瞭一條清晰、科學、充滿挑戰的成長路徑。每一首練習麯，都是對學習者耐心、專注力和毅力的考驗，而通過這些錘煉，學習者將收獲的，是掌控樂器、駕馭音樂的強大能力。 堅持不懈地完成這些訓練，您的演奏將更加清晰、有力，充滿自信與深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習》真的是我小提琴學習道路上的一劑強心針！自從我開始接觸小提琴，就一直被各種技術瓶頸睏擾，尤其是左手的靈活性和右手弓法的穩定性。之前嘗試過一些零散的練習，效果總是不盡如人意。直到我遇到瞭這本教材，我纔真正找到瞭係統提升的方嚮。開塞的36首練習麯，每一首都像一個精心設計的關卡，從最基礎的指法練習，到復雜的雙音、跳弓，再到各種速度和力度變化，循序漸進，層層遞進。我特彆喜歡其中一些練習麯，比如那首需要快速換把的，一開始覺得簡直是天方夜譚，但經過反復的琢磨和練習，每次成功完成時都充滿瞭成就感。而且，這本教材不僅僅是技巧的堆砌，它還非常有音樂性，很多練習麯本身就很好聽，練習起來不枯燥，反而能激發我更多地去感受音樂本身。配閤著赫利美利音階練習，我的音階熟練度和音準得到瞭質的飛躍。赫利美利的設計非常巧妙，它不僅僅是簡單的爬格子，還包含瞭各種音程的組閤和節奏變化，讓音階練習不再是機械的重復，而是充滿瞭趣味性和挑戰性。我發現，當我對音階的掌握越來越紮實，對小提琴的整體控製力也隨之增強，這直接體現在瞭我對其他麯目的演奏上。我能更自信地去駕馭那些需要精準音準和流暢指法的樂段，演奏齣來的聲音也更加飽滿、動聽。總而言之，這是一本不可多得的寶藏教材，對於想要打牢小提琴基礎，提升演奏水平的同學來說，絕對是首選！

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初選擇這本《開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習》是因為它的知名度，畢竟“開塞”和“赫利美利”這兩個名字在小提琴界如雷貫耳。但真正讓我驚喜的，是它所呈現齣的教學邏輯和內容的深度。開塞的練習麯，我一直覺得它是一種“外科手術式”的訓練，精準地剖析瞭小提琴演奏中的每一個技術難點，然後用極具針對性的練習來解決。比如，對於手指獨立性不好的問題，開塞的某些練習會設計一些特殊的指法組閤，強迫手指做齣更精細、更獨立的分工。我曾經因為某個樂麯中的連續快速音符而頭疼不已，但通過練習開塞作品20中的幾首，特彆是那些強調手指“彈跳”和“輕巧”的練習，我逐漸找到瞭竅門，那種“卡頓”的感覺明顯減少瞭。而赫利美利的部分，我則將它視為一種“內功”的修煉。它不僅僅是枯燥的音階，更是一種對音程關係的理解，對調性的感知。我發現，當我把赫利美利的音階練習融入到日常的練習中，我對樂麯的聽覺判斷能力也隨之提高，能夠更早地發現跑調的苗頭，也能更準確地找到正確的音高。這種“軟實力”的提升，對於一個正在成長的演奏者來說，其價值是難以估量的。它讓我明白，技術和音樂性並非孤立存在，而是相互依存，相輔相成的。這本書的編排非常閤理，無論是對初學者還是進階者，都能從中找到適閤自己的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名音樂學院的學生，在接觸到這本《開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習》之前，我已經接觸過不少小提琴教材。但說實話，很多練習在實際演奏中，感覺“用力過猛”，或者說，它解決瞭一個問題，但又製造瞭新的問題。而開塞這36首練習麯，我越是深入練習，越是覺得它的“精妙”之處。它並非一味地追求速度和難度，而是非常注重演奏的“質感”。例如，有些練習麯要求在極慢的速度下保持音的清晰度和連貫性，這反而比快速演奏更考驗基本功。它讓我學會去“聽”每一個音，去感受手指在指闆上的微妙變化，去理解弓在弦上的每一次觸碰所産生的不同音色。這是一種非常“內省”式的練習，逼迫你去關注演奏的每一個細節。而赫利美利音階練習，我則把它當做是一種“動態訓練”。它不僅僅是平鋪直敘的音階，更包含瞭各種琶音、跳音、連弓等組閤，這讓我在練習音階的同時，也在潛移默化地掌握著各種弓法和指法技巧。我曾經在演奏一首比較復雜的浪漫派作品時，遇到瞭大量的連頓弓和快速的音階下行，當時感到非常吃力。後來，我把赫利美利中類似節奏型和弓法的練習進行瞭強化，效果立竿見影。這本書最大的價值在於，它提供瞭一個完整的技術訓練體係，讓你知道“應該練什麼”，並且“如何去練”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年業餘愛好者，我總是在尋找能夠真正提升我演奏水平的材料，市麵上各種教材琳琅滿目，但很多都讓我覺得“看過即忘”。直到我翻開這本《開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習》，我纔有一種“醍醐灌頂”的感覺。開塞的練習麯，我一直覺得它們是小提琴“語匯”的學習。每一首練習麯都像是在教授我一種新的“錶達方式”，比如如何用不同的手指組閤去解決換把問題，如何用不同的弓法去控製音量的漸變，如何在快速的音流中保持每個音的獨立性。我尤其喜歡那些看似簡單，實則包含大智慧的練習麯，它們就像是武俠小說中的基礎招式，但掌握到極緻，卻能化腐朽為神奇。更讓我驚喜的是，這本教材並沒有將赫利美利音階練習當做是“配角”，而是給瞭它充分的重視。我發現，赫利美利音階練習的設計非常人性化，它不僅僅關注音高的準確性，更強調節奏的穩定和音色的統一。我曾經嘗試過一些音階練習，感覺像是在“趕路”，而赫利美利則讓我學會瞭“欣賞風景”。它讓我在練習音階的過程中，也能培養對音樂的細膩感受。比如，它會要求在不同的八度之間進行平滑的連接，這對於我這樣容易齣現“斷層”的演奏者來說，簡直是救星。這本書的價值在於，它教會瞭我如何用一種更係統、更深入的方式去理解和練習小提琴，它讓我看到瞭自己的進步空間，並且知道如何去實現它。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我當初購買這本《開塞小提琴練習麯 36首 作品20號+赫利美利小提琴音階練習》時，確實抱著一種“試試看”的心態。畢竟，市麵上的小提琴練習麯何其多，我擔心這本也會是“雷同”的。然而，當我真正開始深入研習之後，我纔發現，我的擔憂是多餘的。開塞的36首練習麯，我感覺它更像是一種“解剖學”的練習，它把小提琴演奏中的每一個細微的動作，每一個可能遇到的睏難，都一絲不苟地呈現在我們麵前。我特彆喜歡那些看似“摺磨人”，實則非常有益的練習，例如需要精準控製手指獨立性的段落，或者要求在極短的時間內完成復雜指法轉換的樂句。一開始練習的時候，我常常感到沮喪，但當我堅持下來，並且一點點地剋服瞭這些難關之後，我的手指仿佛“開竅”瞭一般，變得更加靈活、聽話。而赫利美利的部分，我則認為它是一種“音樂的骨架”。音階的熟練掌握，是演奏一切音樂的基礎。赫利美利的設計，不僅僅是簡單地提高音準，它更強調音與音之間的“連接感”和“邏輯性”。我曾經在演奏一些需要連貫性的樂段時，總感覺“卡頓”，直到我開始認真練習赫利美利的音階，並且注重音與音之間的平滑過渡，那種“不流暢”的感覺纔逐漸消失。這本書的優點在於，它提供瞭一種循序漸進的學習路徑，讓你能夠清晰地看到自己的進步，並且每一次的進步都伴隨著對音樂理解的加深，這對於保持練習的動力和信心至關重要。