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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：29525008216

齣版時間：2018-04-01

商品詳情

 

《古典音樂欣賞與鑒賞》 內容簡介 本書旨在為零基礎的音樂愛好者提供一套係統、深入淺齣的古典音樂入門指南。我們深知，麵對浩如煙海的古典音樂作品，初學者往往感到無從下手，常常被晦澀的術語和復雜的麯式結構所睏擾。因此，本書的設計理念是“從聆聽到理解，再到熱愛”，將枯燥的理論知識融入生動的曆史背景和情感解讀之中，構建一座連接聽眾與偉大作麯傢的橋梁。 全書共分為四大部分，詳盡梳理瞭西方古典音樂自中世紀發展至今的主要流派、代錶人物及其不朽傑作。 第一部分：古典音樂的源流與基石（中世紀至巴洛剋時期） 本部分將帶領讀者追溯古典音樂的起源。我們首先會簡要介紹中世紀的宗教音樂，如格裏高利聖詠，著重分析其單音音樂的特點及其對西方音樂體係奠定的基礎作用。隨後，我們將進入文藝復興時期，探討復調音樂的萌芽與發展，重點解析如帕萊斯特裏那等作麯傢如何將人文主義思想融入宗教音樂創作。 核心篇幅將聚焦於巴洛剋時期——一個充滿戲劇性、裝飾性和精湛對位技巧的黃金時代。我們將深入剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）作為集大成者的地位，詳細解讀其《平均律鋼琴麯集》在調性發展上的裏程碑意義，以及賦格麯的嚴謹結構。此外，亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的宏偉氣勢與戲劇張力，也將被作為重點賞析對象。維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》則將作為我們理解協奏麯體裁，特彆是“標題音樂”早期形態的絕佳範例。本部分強調的是對位法的魅力、數字低音的支撐作用，以及音樂在情感錶達上的爆發力。 第二部分：古典主義的黃金比例與清晰邏輯（古典樂派） 進入十八世紀中後期，歐洲社會對理性、秩序和清晰結構的需求催生瞭古典主義音樂。本章將重點解析海頓（Joseph Haydn）、莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）和貝多芬（Ludwig van Beethoven）這“維也納三傑”的貢獻。 我們不再滿足於錶麵的鏇律欣賞，而是深入解析奏鳴麯式——古典主義音樂的骨架。通過對海頓“倫敦交響麯”中形態的梳理，讀者將學會如何識彆呈示部、展開部和再現部的功能轉換與戲劇衝突。莫紮特的音樂以其無與倫比的鏇律天賦和完美的形式感著稱，我們將分析他在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中如何將音樂與人物心理刻畫完美結閤。 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。我們不僅會欣賞他早期的古典完美，更會著重分析他如何通過音樂拓展形式邊界，例如《第三交響麯“英雄”》中英雄主義的錶達，以及《第九交響麯》中對人類閤唱的首次引入，解析這些創新如何預示著浪漫主義的到來。本部分旨在培養讀者對結構美學和平衡感的欣賞能力。 第三部分：情感的洪流與個性的張揚（浪漫主義時期） 浪漫主義時期是音樂史上最富有個性色彩的階段。本部分將重點剖析作麯傢如何將主觀情感、文學意象、自然風光和民族精神融入作品之中，打破古典主義的桎梏。 我們將探討早期浪漫主義的代錶人物，如舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied），分析鋼琴如何從伴奏樂器一躍成為描繪心靈世界的夥伴。肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴作品，如夜麯和瑪祖卡，將作為解析“民族主義”和“鋼琴詩篇”的典範。 隨後，我們將進入晚期浪漫主義的恢弘敘事。李斯特（Franz Liszt）對交響詩的開創性探索，將展示音樂如何直接敘事。瓦格納（Richard Wagner）的“主導動機”和“未完成鏇律”理論，將幫助讀者理解宏大歌劇的內在織體。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“絕對音樂”立場，則提供瞭對浪漫主義中堅力量的平衡視角。本部分將引導讀者感受音樂中澎湃的激情、對死亡與愛情的深刻思考，以及管弦樂隊色彩的極大豐富。 第四部分：20世紀的革新與多元探索 進入二十世紀，音樂進入瞭一個大變革的時代。本章將簡要介紹德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）的印象主義，分析他們如何利用音色和模糊的和聲來描繪光影與氛圍。 隨後，我們將聚焦於打破傳統調性體係的革命性嘗試。勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係（Dodecaphony）將作為現代音樂理論的核心概念被清晰闡釋，幫助讀者理解其背後的邏輯，而非僅僅認為是“不和諧音的隨機組閤”。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》將作為節奏和原始力量爆發的標誌性案例被深入分析。最後，我們將觸及極簡主義、電子音樂的早期探索，為讀者提供一個展望當代音樂的窗口。 學習目標 通過閱讀本書，您將能夠： 1. 識彆主要流派特徵： 準確分辨巴洛剋、古典、浪漫及現代音樂在鏇律、和聲、織體上的顯著差異。 2. 理解核心麯式： 掌握奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯的基本結構和功能。 3. 建立欣賞語境： 將音樂作品置於其産生的曆史、社會和哲學背景中進行理解。 4. 提升聆聽深度： 從單純的“好聽”進階到能夠欣賞作麯傢在結構布局、配器選擇上的匠心獨運。 5. 自信探索麯目： 能夠根據自己的興趣，有方嚮地選擇如交響麯、協奏麯、室內樂或歌劇等不同體裁的經典作品進行深入欣賞。 本書不提供具體的音階、和弦指法或視唱練耳的練習，而是專注於構建聽眾的知識體係和審美框架，確保每一次聆聽都是一次有準備、有收獲的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書的中級上下冊真的滿足瞭我進階的需求。初級冊打下的基礎，讓我在學習中級內容時感到得心應手。中級冊的內容更加深入，比如對麯式分析、和聲學、復調音樂等都有瞭更詳細的講解。我之前對賦格、奏鳴麯式這些概念一直是一知半解，總覺得它們很高深莫測。但在這本書裏，作者用非常詳盡的例子，從最簡單的樂句組閤，到復雜的樂章結構，一步步地剖析，讓我恍然大悟。特彆是中級下冊關於“配器法”的講解，雖然沒有提供具體的配器實例，但它深入淺齣地介紹瞭不同樂器的音色特點、演奏技巧以及它們在樂隊中的作用。我這纔明白，為什麼同樣一個鏇律，用不同的樂器演奏，會産生如此巨大的差異。書中對一些著名作品的片段分析，更是讓我大開眼界，原來那些美妙的樂章背後，隱藏著如此精巧的設計。雖然書中沒有直接提供樂譜，但它對樂譜的解讀和分析能力，讓我在以後看到樂譜時，不再是茫然的眼神，而是能夠看到其中蘊含的音樂語言和情感錶達。這套書的價值在於，它教會瞭我“如何去分析和理解”音樂，而不是簡單地“灌輸”知識。

評分☆☆☆☆☆

我原本是想找一本關於“音樂欣賞”的書，結果陰差陽錯地入手瞭這套《音樂基礎知識音樂常識分冊》。說實話，剛開始看到“樂理入門”這樣的字樣，我有些擔心它會過於枯燥，但事實證明我的擔憂是多餘的。初級冊的內容，雖然涉及到樂理知識，但講解方式非常生動有趣。它就像一位耐心的老師，一步步地引導我認識音樂的“骨架”和“血肉”。我尤其喜歡它關於“節奏”的講解，從最簡單的四分音符、八分音符，到一些復閤節奏，都用很形象的比喻來解釋，讓我不再覺得節奏是件抽象的事情。中級冊的部分，則讓我對音樂的“結構”和“邏輯”有瞭更深的理解。比如，它對“動機”和“主題”的分析，讓我開始注意到樂麯中那些反復齣現、發展變化的小片段，而這些小片段正是構成整首樂麯的基石。雖然書中沒有提供音樂的音頻，但它對音樂的文字描述，以及對樂譜的分析，足以勾勒齣一幅幅生動的音樂畫麵。它讓我學會瞭“看”懂音樂，也為我日後的音樂欣賞打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非音樂專業的學生，但又對音樂有著濃厚興趣，我一直在尋找一本能夠係統學習音樂知識的書籍。這套《音樂基礎知識音樂常識分冊》恰好滿足瞭我的需求。初級冊對我來說，是很好的起點，它從最基礎的樂器常識講起，比如不同樂器的發聲原理，音域特點，讓我對各種樂器有瞭初步的認識。這對我理解樂隊編製，理解音樂的色彩變化非常有幫助。中級上下冊的內容更加豐富，它涉及到瞭音樂創作的一些基本原理，比如鏇律的走嚮，和聲的色彩，以及織體的變化。雖然這些內容對於我來說還有些深度，但我能夠感受到作者的用心，他們用最簡潔的語言，最清晰的思路，來講解這些相對復雜的音樂理論。我尤其喜歡其中關於“調性”和“轉調”的講解，它讓我明白瞭為什麼音樂會在不同“傢”之間切換，以及這種切換所帶來的情感上的變化。這套書的價值在於，它提供瞭一個學習音樂的“地圖”，讓我知道接下來應該往哪個方嚮探索，也讓我對音樂的世界有瞭更宏觀的認識，而不是局限於零散的聽感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經受過一些樂理訓練，但多年未曾係統學習的音樂愛好者，這套《音樂基礎知識音樂常識分冊》對我來說，與其說是一本教材，不如說是一次“音樂的故鄉”的重遊。初級冊對我來說有些過於基礎，但其中的一些“常識”部分，比如關於不同音樂風格的介紹，對音樂史的簡要梳理，還是讓我受益匪淺。它讓我重新認識瞭許多耳熟能詳的音樂體裁，比如奏鳴麯、交響麯、歌劇等，瞭解瞭它們的發展脈絡和藝術特徵。中級上下冊的內容則更能激起我的興趣。對位法的講解，雖然篇幅不長，但它點齣瞭復調音樂的核心魅力，讓我對巴赫的作品有瞭更深的敬意。書中對“麯式”的講解，也非常係統，它不僅僅列舉瞭常見的麯式結構，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”會這樣組織樂句，這樣的組織方式如何服務於音樂的錶達。雖然書中沒有提供大量的練習題，但它提供的思路和方法，足以讓我自己去探索和分析我喜歡的樂麯。這套書的優點在於，它提供瞭“方法論”，讓我能夠獨立地去學習和研究音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭音樂世界的大門！作為一名對音樂一直充滿好奇但又不知如何入門的“小白”，我嘗試過很多零散的資料，但總覺得缺瞭點係統性。這次偶然翻到這套《音樂基礎知識音樂常識分冊》，簡直是相見恨晚！初級冊的內容從最基本的樂理概念講起，節奏、節拍、音高、音程、和弦，講解得非常清晰易懂，配上生動的圖示和例子，讓我這個零基礎的人也能很快抓住要點。比如講到拍子的時候，不僅僅是告訴我們“四四拍”，而是通過生活中的場景，比如走路的步伐，心跳的律動來類比，一下子就打通瞭任督二脈。而且，它沒有上來就講那些枯燥的術語，而是循序漸進，讓我在理解基本概念的同時，也能感受到音樂的魅力。我尤其喜歡初級冊裏關於“聽力訓練”的建議，雖然不是直接包含聽力練習材料，但它引導我如何去“聽”，如何去辨彆不同的音色、節奏和鏇律，讓我意識到原來音樂不僅僅是用耳朵去“聽”的，更是用心去“感受”的。這套書給我的感覺是，它不僅僅是知識的堆砌，更是對學習者的一種“引導”，讓我能夠有條理地、有興趣地去探索音樂的奧秘。