从零起步学小提琴 轻松入门 李本华从零学音乐入门丛书 小提琴表演奏自学教学入门基础音乐知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600229

商品编码：29525857031

出版时间：2015-01-01

商品详情

《弦上的足迹：从基础到演奏的艺术之旅》 一部专为初学者量身打造的、深入浅出的提琴学习指南 本书并非专注于某一特定教材的解读或某个演奏家的技巧剖析，而是致力于为所有渴望踏入提琴世界的朋友们，提供一个全面、系统、且充满乐趣的学习路径。我们深知，迈出第一步往往是最具挑战性的，因此，本书的设计核心在于“去神秘化”和“可操作性”。它旨在成为你学习旅程中，那位既严谨又亲切的私人导师。 第一部分：初识提琴——建立坚实的理论与实践基石 在真正拿起弓弦之前，我们需要对手中的乐器有一个全面的认识。本书将从提琴的起源、结构和保养开始，详尽介绍提琴的各个部件——琴头、琴颈、指板、面板、背板、音柱、音梁等，如何协同工作，共同发出美妙的声音。我们会用清晰的图示和简洁的语言解释这些结构的功能，教你如何正确地持琴和持弓，这不仅仅是姿势的问题，更是决定未来音色和演奏舒适度的关键。 持琴姿势与握弓技巧的精细打磨： 关于持琴，我们不会满足于“夹紧”或“放松”这样模糊的描述。本书会深入探讨人机工程学在提琴演奏中的应用，讲解如何通过调整肩垫和下巴垫找到最自然、最省力的支撑点，确保颈椎和肩膀的放松。在持弓方面，我们会详细分解“鹅卵石握法”或“自然垂肘法”等不同流派的要点，重点讲解手指的独立性、重量的传递，以及弓杆的平衡点，让你理解“如何用弓”比“拉什么音”更重要。 基础乐理的实用化： 本书认为，音乐理论的学习不应是枯燥的公式堆砌，而应是服务于演奏的工具。因此，我们专注于提琴演奏中必需的基础乐理知识，例如：音高、节奏的视觉化表示，五线谱的快速识别，以及调性与指板位置的关系。我们将引入“听觉训练”与“视觉识别”相结合的方法，让你在看到谱子时，能立即在指板上找到对应的音高，而不是进行复杂的计算。 第二部分：指板上的探索——音准与清晰度的不二法门 音准是所有弦乐学习者面临的第一道坎。本书提供了一套行之有效的方法论，帮助学习者建立“内在听觉”和“肌肉记忆”的同步发展。 科学的音准训练体系： 我们摒弃了传统上只依赖调音器进行练习的弊端。书中将重点介绍“以开放弦为基准的相对音准训练”，通过对完美五度、八度等协和音程的持续聆听和模仿，训练耳朵对音高的敏感度。此外，对于指位定位，我们将详细讲解“一指为中心”的参照系建立，以及如何通过身体的微调（而非僵硬的手指）来修正不准确的音高。 运弓的深度解析： 运弓是提琴发声的灵魂。本书将运弓分解为速度、重量和接触点三个核心变量进行教学。 速度（Speed）： 如何保持均匀的弓速，避免出现“锯木头”般的声音。 重量（Weight）： 讲解如何通过手臂的重力而非指尖的蛮力来产生扎实的音头，以及如何根据力度记号（p 或 f）精准控制弓的压力。 接触点（Contact Point）： 阐述弓杆在指板与琴码之间的“黄金三角区”如何影响音色，并提供练习方法，以确保在所有弦上都能拉出饱满、圆润的声音。 初级弓法与技巧的引入： 本书将按部就班地介绍分弓（Detache）、连弓（Legato）的初步练习，并侧重于长弓的稳定性和均匀性。对于初学者常遇到的弓子打滑、颤抖等问题，我们提供了针对性的物理性纠正方案。 第三部分：进入音乐的殿堂——演奏曲目与音乐性培养 当基本功打下坚实的基础后，我们开始将技巧融入音乐之中。本书精选了一系列具有教育意义且难度适中的入门曲目，这些曲目并非简单地模仿教材中的范例，而是作为训练特定技巧的载体。 技巧与情感的融合： 我们探讨如何理解简单的旋律线条，以及如何运用已学的运弓技巧来塑造音乐的“呼吸”。例如，如何通过弓速的变化来模仿人声的起伏，如何通过连弓来表达旋律的连贯性。 节奏的立体化处理： 很多初学者在演奏时，节奏感平直。本书引入了“内部节拍器”的概念，指导学习者如何在演奏中感知小节的强弱规律，让节奏听起来“有弹性”而非“机械化”。 自学者的自我评估体系： 由于本书面向自学者，因此我们特别设计了一套自我诊断和练习反馈机制。书中提供了详细的录音/录像自查清单，帮助学习者客观地判断自己的发音是否清晰、音准是否可靠、节奏是否准确，从而实现高效的自主学习和进步。 结语：持续的热情与长远的视角 学习提琴是一场马拉松，而非短跑。本书的最终目标是激发和维持学习者对音乐永恒的热情。我们强调练习的质量远胜于时长，鼓励建立科学的、可持续的练习习惯，并最终引导学习者将提琴视为一种表达自我的终身语言。这本书提供的，是一张详尽的地图，而前行所需的勇气和决心，则由你亲自赋予。

评分☆☆☆☆☆

我对比过几本市面上流行的入门教程，很多都陷于过度强调枯燥的乐理知识，或者一下子就跳到了复杂的练习曲目，让像我这样的纯小白完全摸不着头脑。而这本教程的独特之处在于，它把“音乐性”融入了每一个基础练习之中。它不是简单地告诉你“这里要拉四分音符，那里要奏八分音符”，而是会解释为什么在这个段落使用这样的节奏会产生什么样的情绪效果。比如，在学习第一个简单的旋律片段时，作者特别强调了“呼吸感”的控制，提醒我们要像说话一样，在乐句的开头吸气，在乐句的结尾自然地呼出，这让原本僵硬的拉奏立刻带上了一种生命力。此外，书中收录的初级练习曲目选材非常巧妙，它们都来自耳熟能详的民谣或简单的古典小品，这让我在练习技术的同时，也能享受到“演奏”的乐趣，而不是机械地重复枯燥的音阶练习。这种注重“听感”和“感受”的教学方式，极大地激发了我继续学习的动力，我感觉自己不是在学习一门技艺，而是在学习如何与乐器进行一场美好的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质感也值得称赞。要知道，学琴的人经常需要把书摊开放在谱架上，如果纸张太薄或者装订不牢固，很快就会出现翻页困难或者页面卷曲的问题。这本书的纸张厚实，哑光处理使得在灯光下阅读时不会反光，这一点对长时间对着乐谱练习的人来说简直是福音。更贴心的是，它在一些关键的指法图示旁，特别加入了“手型矫正”的小贴士，这些往往是传统教材中被忽略，但对形成良好演奏习惯至关重要的地方。比如，它详细指出，在按弦时，手指应该像雨滴一样垂直落下，而不是斜着“扒”在琴弦上，这种非常细微的差别，对音色的纯净度有着决定性的影响。我之前一直纳闷为什么自己按的音总是“闷闷的”，直到对照这个提示进行了调整，那个清亮、穿透力强的音色才真正出现。这种对细节的极致追求，体现了编著者深厚的教学经验，这本书简直就是一本教科书级别的“手把手指南”。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢它在“乐器维护”和“常见问题排查”部分所花费的篇幅。很多初学者买完琴之后，最怕的就是如何给琴弦换新、如何正确涂松香，或者拉奏时出现了啸叫（打滑）该怎么办。这本书把这些实际操作问题，都进行了详尽的图文解析，甚至连选择松香的软硬度都有相应的建议。我记得第一次自己换琴弦时，担心装不好导致琴码歪斜，结果翻到这本书的对应章节，它不仅展示了换弦的顺序，还特别强调了“换一根弦时，要稍微松开其他弦，以保护琴码的稳定性”。这种兼顾了理论学习和乐器日常保养的综合性内容，让这本书的实用价值大大提升。它提供的不仅仅是演奏的“方法”，更是对整个小提琴学习生态环境的周到关怀，让人感觉学习过程中的每一个环节都被照顾到了，极大地增强了自学者的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是神来之笔，那种温暖的色调和简约的排版，让人一眼就能感受到一种亲切和可靠感，完全没有传统教材那种拒人于千里之外的严肃刻板。我一直对小提琴抱有向往，但又怕自己毫无基础，被复杂的乐理和指法劝退。拿到这本书后，我立刻被它细致入微的引导所吸引。特别是关于如何正确持弓和按弦的图解部分，每一个细小的动作都配有清晰的箭头和文字说明，仿佛有位经验丰富的大师手把手在教导。我记得刚开始拉空弦时，总觉得声音发“戗”，很不和谐，这本书里对弓子的压力和速度的描述，让我找到了突破口，几次调整后，那悠扬的音色终于流淌出来了，那种成就感是无与伦比的。作者在处理初学者最容易感到困惑的“揉弦”和“换把”这些高难度技巧时，也采取了极其“化整为零”的教学策略，将复杂的动作分解成一系列可以独立练习的小单元，大大降低了学习的心理门槛。这本书的编排逻辑非常流畅，读起来一点也不觉得枯燥，更像是在跟随一位耐心的朋友一同探索音乐世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有音乐背景的成年学习者的角度来看，这本书最大的价值在于它构建了一个“可量化的进步路径”。它不是那种模棱两可的“多练习就好”的鼓励，而是为你规划了清晰的里程碑。每一章结束时，都有一个“自我检验清单”，让你明确知道自己是否掌握了本章的核心技术点，比如“是否能稳定地拉出四个八分音符的连弓？”、“是否能辨认出D大调的前五个音？”。这种即时的反馈机制，非常适合自学者进行自我评估和阶段性复盘。我不是那种能长期坚持去固定机构上课的人，但这本书的结构让我能像玩游戏升级一样，明确知道下一阶段的目标是什么。它将看似高不可攀的“小提琴艺术”切割成了一个个可以完成的小任务，让我始终保持在“我可以做到”的积极心理状态中，而不是陷入“我永远学不会”的挫败感里。这本书无疑是为那些渴望自我驱动、又需要坚实路径指引的独立学习者量身定做的一份宝贵资源。