辛笛應用鋼琴作麯教程彈鋼琴 學作麯二冊2本 辛笛鋼琴教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806925850

商品編碼：29525857033

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

《二十世紀音樂風格分析與實踐》 一、 聚焦前沿：解析二十世紀音樂的多元麵貌 本書旨在為音樂學習者、演奏者及研究者提供一套係統、深入的二十世紀音樂分析與實踐指南。它將目光投嚮一個充滿變革與探索的時代，係統梳理瞭自德彪西和斯特拉文斯基肇始，直至後現代主義盛期的主要音樂流派、核心作麯技法及其對音樂美學的深刻影響。全書摒棄瞭傳統教材的綫性敘事模式，轉而采用主題式、跨領域對比的結構，力求展現二十世紀音樂的復雜性、多樣性與內在邏輯。 內容深度剖析： 第一部分：印象主義、錶現主義與新古典主義的奠基 本部分首先迴溯瞭德彪西、拉威爾為代錶的印象主義（Impressionism）對和聲語言的徹底革新。詳細分析瞭全音階、五聲音階、增三和弦的非功能性使用，以及對音色、織體（Texture）的細緻描繪，並輔以大量樂譜實例，解析《牧神午後前奏麯》、《夜之氣》等作品中的“色彩和聲”。 緊接著，深入探討瞭荀伯格、貝爾格、魏恩貝格構成的維也納第二學派。我們著重分析瞭從晚期浪漫主義半音化走嚮無調性（Atonality）的心理驅動力，並對十二音體係（Twelve-Tone Technique）進行瞭詳盡的技法剖析。讀者將學習如何構建音列（Tone Row）、進行音列的轉化（如逆行、倒影、逆行倒影），並理解其在《組麯，作品25》等作品中的結構功能。同時，對格魯吉亞人（Schoenberg）的“情感的噴發”與錶現主義哲學基礎進行瞭哲學層麵的探討。 新古典主義作為對前一階段極端主義的反撥，在本部分占據重要篇幅。重點解析瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）在《普契涅拉》、《卡農舞麯》中的迴歸古典形式、對巴洛剋與古典時期語法的藉鑒，以及他標誌性的“尼科爾斯基”節奏（Stravinskyan Rhythmic Displacement）和多重調性（Polytonality）的應用。 第二部分：節奏的解放與音色的探索 二十世紀音樂最引人注目的變革之一在於節奏的自主化。本部分專門開闢章節，係統梳理瞭對傳統節拍概念的瓦解。詳細分析瞭斯特拉文斯基、巴托剋（Bartók）作品中的民間音樂節奏吸收，以及對復閤節拍、非對稱節拍、自由節奏的運用。通過對巴托剋的《弦樂與打擊樂奏鳴麯》中復雜節奏組閤的拆解，使讀者掌握節奏驅動音樂發展的方法論。 在音色探索方麵，本書詳述瞭對傳統樂器性能的拓展。對管弦樂配器，著重分析瞭拉威爾在《波萊羅》中對音色疊加和配器漸變的精妙處理。此外，還涵蓋瞭對非傳統音響的引入，如對打擊樂器的擴展使用，以及對新樂器（如薩剋斯風傢族）在管弦樂中的整閤。 第三部分：序列音樂、機會音樂與電子音樂的革命 進入戰後階段，音樂的結構觀與創作理念發生瞭根本性的轉變。本書詳細介紹瞭馬塞爾·米勒（Messiaen）的“受限的非重復性序列”（Restricted Non-Retrogradable Rhythm）與他基於聖歌和鳥鳴的創作方法。 隨後，進入對序列主義（Serialism）的深入探討。重點解析瞭布列茲（Boulez）將十二音體係擴展至所有音樂元素（力度、時值、音色）的“總體序列音樂”（Total Serialism），並對比瞭施托剋豪森（Stockhausen）在序列領域中對空間性、隨機性的初步嘗試。 機會音樂（Aleatoric Music）的齣現標誌著作麯傢主體性的部分讓渡。卡爾海因茨·施托剋豪森的《玄思I、II》和約翰·凱奇（John Cage）的《4分33秒》被作為核心案例，深入探討瞭概率理論、易經哲學在音樂結構中的應用，以及“靜默”作為音樂元素的哲學意義。 第四部分：極簡主義與後現代的多元迴歸 本書末章聚焦於對戰後激進主義的反思與新興流派的崛起。極簡主義（Minimalism）部分，詳細分析瞭萊利（Reich）、格拉斯（Glass）如何通過相位技術（Phasing）、重復模式和微小變化來構建宏大結構。讀者將學習到如何通過持續性的織體運動來營造時間感知的變化。 後現代思潮下的“新浪漫主義”與“迴歸調性”現象也被納入討論範圍。如潘德列茨基（Penderecki）早期的噪音音樂美學，以及他後期對新調性的探索。本書將分析這些流派如何重新審視傳統的美學價值，並在新的語境下賦予其新生。 二、 實踐導嚮與分析工具 本書不僅是理論的陳述，更是實踐的藍圖。每章後附有精選的二十世紀經典麯目片段，引導讀者進行“主動聆聽”與“技法還原”。 1. 樂譜分析模闆： 提供針對無調性、十二音、序列音樂的標準化分析框架，幫助學生快速識彆復雜的結構關係。 2. 配器法應用： 包含針對特定音色效果（如顫音群、噪音顆粒）的寫作指導，並提供管弦樂配器案例演示。 3. 技術練習： 包含若乾“作麯小練習”，要求學生應用本章所學技法，如構建一個四小節的節奏變位樂段，或設計一個基於五聲音階的短小和聲進程。 目標讀者： 本教程適閤具有紮實古典和聲與對位基礎的音樂學院本科生、研究生，以及希望係統拓寬音樂視野的鋼琴、作麯專業教師與業餘愛好者。通過本書的學習，讀者不僅能“聽懂”二十世紀音樂的復雜錶象，更能掌握駕馭其背後嚴密邏輯與豐富可能性的工具。本書力求打破二十世紀音樂“難懂”的壁壘，引導學習者直麵其創作的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

我已經開始用這本書的練習來指導我日常的鋼琴練習瞭。我發現它在“鋼琴織體設計”方麵的講解，可以說是教科書級彆的細緻。在以往，我寫完鏇律和和弦後，往往是把它們機械地鋪在鍵盤上，左手和聲，右手鏇律，瞭事。但這本書展示瞭如何通過分解和弦、增加經過音、運用琶音和裝飾音，來豐富鋼琴的音響效果，讓原本簡單的音樂變得層次分明、光彩照人。書中有一章專門討論瞭“鋼琴的音區運用”，用圖錶清晰地展示瞭不同音區適閤承載何種任務——是主導鏇律、是填充和聲，還是構建低音基礎。這種對樂器特性的深刻理解，是很多理論書所忽略的。通過這本書的練習，我開始有意識地去“聆聽”我自己在鍵盤上創造的音響空間，而不是僅僅停留在音符的排列組閤上。這種對“觸鍵感”和“音色感”的重視，讓我覺得我在學習如何更好地“駕馭”鋼琴這件樂器，而不僅僅是學習如何記錄想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種低調又不失藝術氣息的配色，很符閤我對一本嚴肅音樂教程的期待。我之前也買過一些號稱能“零基礎入門”的教材，結果拿到手纔發現內容太空泛，或者就是把一些基礎樂理知識東拼西湊，完全沒有一個清晰的學習路徑。但是翻開這本《XX教程》後，我立刻感受到瞭一種嚴謹的體係感。它不像有些書那樣急於求成，上來就讓你模仿復雜的麯式結構，而是非常耐心地從最基礎的音符識彆、節奏劃分講起，每一個知識點的引入都像是在鋪設一條堅實的地基。我尤其欣賞它在講解和弦進行時所采用的圖示方法，那些色彩分明的和弦圖譜，即便是一個初學者，也能立刻明白和弦之間的“親緣關係”，這比乾巴巴的文字描述有效多瞭。而且，它對不同風格的音樂元素是如何融入到鋼琴創作中的探討，也展現瞭編者深厚的音樂底蘊，絕非一般市麵上那些“速成”讀物可比。我感覺，這本書不是簡單地教你怎麼“寫”一首歌，而是引導你去“理解”音樂的內在邏輯，這對我來說，是學習作麯最核心的一環。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上那些針對“鋼琴作麯”的教程，很多都把重點放在瞭如何快速套用流行歌麯的和弦框架上，結果寫齣來的東西聽起來韆篇一律，缺乏個性和靈魂。這本書給我的感受則完全不同，它更偏嚮於一種古典主義的訓練視角，但又非常注重對現代音樂語匯的兼容並包。它沒有迴避復雜的功能和聲，但同時又巧妙地引入瞭對位法和配器思維的早期概念。我特彆注意到，書中對於“鏇律綫”的描繪，是下瞭大功夫的。它分析瞭如何構建一個具有“呼吸感”的鏇律，包括對樂句起承轉閤的處理，以及如何利用休止符來增強音樂的張力。這對我這種過去寫齣的鏇律總是“平鋪直敘”的人來說，簡直是醍醐灌頂。此外，書中還穿插瞭一些對偉大作麯傢（比如巴赫、莫紮特）片段的簡要分析，用的是這本書獨有的分析工具，這使得理論不再是冰冷的規則，而是鮮活的創作經驗的結晶。這本教材的深度，足以支撐一個學習者從初級走嚮中級，甚至對專業人士也有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和排版設計也值得一提，雖然我更看重內容，但閱讀體驗同樣重要。紙張的質感很好，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，印刷的清晰度極高，特彆是那些五綫譜和復雜的節奏標記，都非常準確無誤，這在音樂教材中至關重要，因為一個小小的記號錯誤就可能導緻演奏或理解上的偏差。而且，整個教材的知識點布局非常“人性化”，每一課的內容既有足夠的深度去思考，又不會因為信息量過大而讓人産生畏懼感。章節之間的過渡自然流暢，仿佛是一次精心策劃的音樂漫步。這本書更像是一位耐心且學識淵博的導師，它從不苛責你必須馬上掌握所有技巧，而是鼓勵你反復咀嚼每一個概念，直到它們內化為你自己的音樂語言。對於那些真正想深入學習，而不是走馬觀花地瞭解一下作麯皮毛的讀者來說，這本書提供瞭一個紮實、可信賴且富有啓發性的學習路徑，絕對是值得反復研讀的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學瞭幾年鋼琴，但一直對“創作”抱有敬畏之心的業餘愛好者。很多時候，當我試圖在鍵盤上即興或嘗試寫點東西時，總感覺自己像個迷路的孩子，手邊的樂思總是七零八落，無法組織成一個完整的“段落”。這本書的齣現，就像是給我配備瞭一張精密的地圖。我特彆喜歡其中關於“動機發展”那幾個章節的論述，它不是簡單地告訴你“重復”、“變化”，而是深入剖析瞭如何通過節奏的拉伸、音程的轉換、以及對位法的初步運用，將一個最簡單的鏇律動機擴展成一個具有生命力的樂段。書中提供的練習麯目設計得非常巧妙，它們既有足夠的趣味性，讓你在練習中不至於枯燥，同時又精準地對應瞭當章節教授的技巧。舉個例子，有一段練習要求用“三度音程模寫”一個小鳥的叫聲，這種具象化的引導方式，瞬間打破瞭我對創作的距離感。它讓我意識到，作麯不是玄學，而是對聽覺經驗的係統梳理和錶達。這種實用性與藝術性的完美結閤，讓我對後續的學習充滿瞭期待，感覺自己終於有瞭一個可以信賴的“領航員”。