约翰汤普森简易钢琴教程5 彩色版五 小汤钢琴书籍 附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787334880667

商品编码：29525861345

出版时间：2015-06-01

商品详情

书    名：约翰.汤普森简易钢琴教程5(附DVD)

作    者：约翰.汤普森

开    本：890x1240mm 1/16

定    价：28.00元

页    数：47页

厚    度：3mm

净    重：190克

谱    号：五线谱

光    盘：1VCD(视频)

难    度：入门

属    性：钢琴教程

出 版 社：上海音乐出版社

印    刷：2010年9月第10次印刷

 内容简介

《约翰•汤普森简易钢琴教程5(原版引进)》内容简介：二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。更多的切分音练习曲。
这一册和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。
按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。
跳板乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。
这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。努力都要针对这一终目标。
还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
在以后的几册中，本教程在音乐知识和钢琴技巧两方面都逐步有所提高。

作者简介

作者：(美国)约翰·汤普森

约翰·汤普森，钢琴教育家，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

 

目录

三四拍子中十六分音符《骑士的年代》
切分音《嗒，西进！》
加线（图解）
低音谱表下方的加线 《淘气的小精灵舞曲》
装饰音 《坎贝尔家族来了》
断音弹奏《跳板练习曲》
用踏板的分解和弦
和弦弹奏中的踏板
快速的二音连奏
复习乐曲
复习乐曲
四四拍子中的十六分音符
二四拍子中的十六分音符
六八拍子中的十六分音符
复习乐曲
用踏板的分解和弦《忠实泉》
复习乐曲《我的新自行车》
拇指穿过和二指跨越《练习曲》
复习乐曲《飞转的螺旋桨》
拇指穿过三指《练习曲》
三指跨越拇指《芭蕾舞排练》
复习乐曲《那时流行闪光的假发》
连奏与断奏的对比《烟草拍卖商》
高音谱表上方的加线《八音盒》
移调《谷仓舞》
重降《黑键雷格曲》
复习乐曲《隆隆向前的弹药车》
复习乐曲《多瑙河之波》
节奏练习《探戈舞曲》
和弦演奏《校歌》
演奏会乐曲 选自《春之歌》
术语表 音乐术语和表情记号
升级证书

钢琴启蒙与基础训练精选：跨越“小汤五”的广阔音乐世界 本精选书单旨在为初学钢琴者及需要系统巩固基础的进阶学习者提供一套全面、多维度的学习资源，它们并非《约翰·汤普森简易钢琴教程（第五册 彩色版）》的替代品，而是与该教程形成有效互补，或面向不同学习阶段、不同音乐风格的经典教材与参考资料。 鉴于《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列（“小汤”）以其循序渐进、图文并茂的特点深受全球初学者的喜爱，我们的推荐将聚焦于：如何平稳过渡到更复杂的技巧训练、如何拓展音乐视野、以及如何深化对音乐理论的理解。 --- 第一部分：从初级到中级的桥梁——技巧与乐理的深度拓展 《小汤五》标志着基础指法和初级乐理学习的阶段性完成。要真正迈向演奏家之路，必须引入更具挑战性和系统性的技术训练体系。以下书籍是实现这一跨越的关键： 1. 哈农：《钢琴练指秘诀》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 内容侧重：纯粹的技术打磨与手指独立性 哈农是公认的、不可绕过的手指“健身房”。它不像汤普森那样注重趣味性和曲目学习，而是完全专注于物理层面的技术提升。 精准的力量控制： 全书包含60条练习，每一条都针对特定的手指组合、力度变化和节奏型进行极限挑战。它强迫手指建立起绝对的独立性，消除“懒惰”的指头。 均匀性的追求： 练习的目的是让十六个音符的重量、音色、时值完全一致。这对于演奏复调音乐（如巴赫）至关重要。 与汤普森的互补： 汤普森提供的曲目能让孩子保持学习兴趣，而哈农则在幕后默默地为手指“打地基”。在学习完汤普森的音阶和琶音基础后，立即转入哈农的强化训练，能显著提升演奏速度和清晰度。 进阶应用： 其中的部分练习可以直接演变成车尔尼练习曲中的基本形态，是进入高级阶段的必备工具。 2. 拜厄钢琴基本教程（Beyer Op. 101） 内容侧重：基础乐理的巩固与视奏能力的强化 拜厄教程相比汤普森的风格更为传统和严谨，它在同一本教材中，更紧密地将技巧练习与乐曲学习结合起来。 结构化学习： 拜厄的编排非常注重逻辑性，新的技巧点往往是上一个技巧点的自然延伸，非常适合需要清晰学习路径的学习者。 阅读速度的提升： 拜厄中的练习曲通常篇幅较短，但对节奏和指法的要求更为密集，能有效训练学生在阅读新谱时的反应速度和准确性。 早期复调接触： 拜厄会适时引入一些简单的左右手对位练习，为未来学习巴赫的《初级钢琴曲集》打下基础。 --- 第二部分：拓展音乐视野——风格与表演训练 仅仅掌握技术是不够的，音乐的魅力在于表达。以下书籍帮助学习者理解不同音乐时期的风格特点，并为舞台表演做准备。 3. 巴赫：《初级钢琴曲集》（J.S. Bach: Short Preludes and Fughettas for the Piano） 内容侧重：复调思维与音乐逻辑 巴赫是西方音乐体系的基石。对于已经掌握了五线谱和基本指法的学生来说，这是从单音旋律学习向复调学习的里程碑。 双声部听觉训练： 学生必须学会同时关注两条独立的旋律线（左手与右手），并使它们保持清晰的平衡。这极大地锻炼了大脑的“多任务处理”能力。 清晰的织体概念： 巴赫的作品教会了演奏者什么是“织体”（Texture）——即声音的排列组合。演奏者需要思考哪个声部是主要的歌唱声部，哪个是支撑的和声声部。 节奏的精确性： 巴赫的作品对节奏的精准性要求极高，这能培养学生严谨的音乐态度。 4. 德彪西：《印象主义钢琴小曲选集》（如《小黑娃娃的步态舞》、《亚麻色头发的少女》等精简版） 内容侧重：音色变化与踏板的早期应用 在学习完古典体系的严谨后，学生需要接触更注重“色彩”的音乐。德彪西的作品是培养音乐想象力的绝佳素材。 “印象”的描绘： 德彪西的作品往往不是直接叙事，而是描绘光影、水波或某种氛围。这要求演奏者超越音符本身，关注音色（Timbre）的细微变化。 踏板的艺术： 印象派音乐是现代钢琴踏板艺术的先驱。学习这些作品，能让学生开始理解如何使用延音踏板来混合和模糊和声，创造“朦胧”的美感，而非简单地延长声音。 非传统和声的感知： 接触到更丰富的和弦色彩，拓宽对“美”的理解，避免只停留在基础三和弦的思维定势中。 --- 第三部分：效率与乐理的深度结合——参考与自学工具 为了使学习过程更高效，理论知识的系统化补充至关重要。 5. 瑟奇韦尔：《和声与曲式分析入门》（或同类权威和声学教材） 内容侧重：音乐的“语法”理解 钢琴学习不仅是肌肉记忆，更是对音乐语言的理解。 和声的逻辑推导： 这类书籍系统地介绍了从I级、IV级、V级到各种导音和七和弦的构建逻辑。学生将明白为什么某个和弦会导向另一个和弦，从而不再是盲目地识谱。 乐句的结构： 通过对曲式的学习（如二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式基础），学生能够预判乐曲的走向，加深记忆，并能更合理地处理乐句的呼吸和重音。 提升改编和即兴能力： 一旦掌握了和声规律，学生在面对新曲目时，能更快地理解其骨架，这对未来的视奏和可能的即兴创作都大有裨益。 6. 施密特：《五指练习曲集》（E. Schmitt: 51 Progressive Exercises for the Development of the Independence of the Fingers） 内容侧重：指尖触键的精细控制 如果说哈农是力量训练，那么施密特更像是“精细化”的手部调整工具。 触键的深度与重量： 施密特的练习通常以分解和弦或小段音阶为主，但其难点在于要求保持极高的稳定性和均匀的重量分布，仿佛每一个手指都是一个独立的“小锤子”。 小节线内的呼吸： 这些练习常常要求在非常短的音符组内完成力度变化（渐强渐弱），迫使学生学习在极小的空间内完成音乐的表达。 --- 总结 这套精选书单（哈农、拜厄、巴赫初级曲集、德彪西精选、和声学入门、施密特练习曲）共同构建了一个从技术精炼到风格拓展，再到理论支撑的完整学习体系。它们不是《小汤五》的替代品，而是学生在完成基础启蒙后，迈向独立、深入演奏的必经之路。通过系统性地使用这些资源，学习者将能够更自信地驾驭不同风格的钢琴作品，真正体会到音乐创作与演奏的深层乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来说，我们当然希望孩子能“学得快”，但更重要的是“学得好、学得扎实”。这套教材最让我满意的一点，在于它对“音乐表现力”的早期培养。很多初级教材只关注“弹对音高和节奏”，而这本教程却很早就开始提醒我们注意力度记号（p, f, mf）和速度记号（Allegro, Andante）。虽然孩子刚开始可能只是机械地照着弹，但教材会配有一些引导性的文字，比如“想象你正在跟一只小兔子说话（轻柔地）”或者“你需要大声地宣布你的到来（有力地）”。这些形象的比喻，让原本抽象的力度控制变得具体可感。我们不需要过多地去“教”孩子如何理解这些记号，他自己看书上的提示就能摸索出来，这极大地培养了他独立阅读乐谱和理解作曲家意图的能力，而不是单纯依赖家长的口头纠正，这对于培养一个有音乐素养的演奏者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我家的钢琴学习之旅，可以说和这套教材是共同成长的。我记得我们当时买了好几本不同的教材做对比，很多教材在引入新概念时，节奏太快，或者说，对“节奏感”的培养不够重视。汤普森的这套书在这方面处理得极其巧妙。它会非常耐心地用不同的节奏型来设置练习，比如一开始的平均音符练习，然后慢慢加入附点音符，再到切分音的引入，整个过程就像是搭积木一样，稳固而有条理。我能明显感觉到，孩子在弹奏过程中，即便是比较复杂的乐段，也鲜少出现节奏混乱的情况，他的节拍感是建立在对乐谱结构的深刻理解之上的，而不是死记硬背。而且，书中的小曲子在不同的册次中，不仅仅是音符数量的增加，更多的是对左右手配合难度的提升，比如先是分句的对位练习，接着是和弦的加入，这种递进式的训练，让孩子的双手协调性得到了很好的锻炼，为以后学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套教材的时候，主要看中的是它在全球的普及率和口碑，毕竟这么多年来能一直被推荐，肯定有它的独到之处。拿到书本时，首先感受到的是纸张的质感，很厚实，印刷的色彩饱和度非常舒服，即便是彩色的插图和标记，看起来也不会过于刺眼，这对长时间看谱的孩子来说很重要，能有效减轻视觉疲劳。更让我感到贴心的是，教材中对一些音乐术语的解释都非常口语化。比如，当第一次出现“弱起小节”或者“延音线”的时候，旁边的文字说明不是那种冷冰冰的定义，而是用类似“我们在这里轻轻地、偷偷地开始演奏”这样的描述来引导，一下子就拉近了孩子和专业音乐术语之间的距离。我发现，孩子在学习过程中遇到不理解的地方，往往直接翻到教材的注释就能茅塞顿开。这说明编写者非常懂得初学者的心理障碍，他们不仅仅是在教“怎么弹”，更是在教“怎么理解音乐”。这一点，是我在其他几本试看过的教材中很少见到的细致入微的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列，我从孩子刚开始接触钢琴时就开始使用了。说实话，刚开始选教材的时候，面对市面上琳琅满目的选择，确实有点迷茫。但是，一旦开始用这套书，那种“对了”的感觉就越来越强烈。它的编排逻辑简直是为初学者量身定做的。你瞧，第一册总是从最基础的识谱和指法开始，用非常清晰的图示告诉你C大调的位置，黑白键的相对关系也解释得非常直观。我记得我儿子第一次看到那些五线谱上的音符时，还觉得挺神秘的，但通过这本书里的练习曲，他很快就能对应上键盘上的哪个键。而且，它不像有些教材，上来就堆砌枯燥的音阶练习，汤普森的曲目总是带着一种旋律感，即使是最简单的练习曲，听起来也不像机器谱出来的，而是有点像童谣，这极大地激发了孩子的学习兴趣。我特别欣赏它循序渐进的难度提升，每学完一个新知识点，后面立刻就有配套的小曲子来巩固，这种即时反馈的学习方式，让孩子学得踏实，家长看着也放心。到现在，我们已经快要啃完这几册了，很多基础的乐理知识点，比如高低音谱号的区分、二分音符和四分音符的时值差异，孩子都已经掌握得相当熟练了，这都得益于它扎实的教学体系。

评分☆☆☆☆☆

每当孩子完成了一本，那种成就感是无与伦比的，翻开新的一本时，感觉就像是进入了一个全新的音乐世界。这套书的持续魅力在于它几乎囊括了所有基础阶段必要的技巧训练，无论是手指的独立性、跨度练习，还是双手交替、和弦分解等，都巧妙地融入在那些耳熟能详的小品中。举个例子，当孩子开始练习需要双手快速交替弹奏的段落时，我并没有给他额外的“技术练习册”，而是直接用教材里对应的小曲子来攻克。结果发现，由于这些曲子本身就是为了解决特定技术难点而设计的，孩子在解决音乐问题的过程中，技术自然而然地得到了提升。这说明编写者对钢琴教学的整体框架有着深刻的理解，他们拒绝“为了技术而技术”的僵化训练，而是将技术融入到富有生命力的音乐片段中去，让学习过程充满乐趣和目标感。这套书的价值，远超于它仅仅是一本“入门教材”的定位。