巴赫初级钢琴曲集(总审订版) +巴赫创意曲附光盘1张 艺术 音乐钢琴 钢琴初学入门教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 入门
• 教材
• 乐谱
• 艺术
• 音乐
• 创意曲
• 钢琴教程

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442251

商品编码：29525861343

出版时间：2010-05-01

商品详情...

好的，以下是为您准备的图书简介，重点在于突出其他音乐学习领域的深度与广度，完全不涉及您提到的《巴赫初级钢琴曲集》及其相关内容。 --- 《二十世纪和声的嬗变：从德彪西到香颂的织体研究》 导论：时代的和声焦虑与审美重构 本书深入剖析了二十世纪音乐在和声语言上所经历的根本性变革。我们不再停留于对传统大小调体系的恪守，而是将视角投向了从印象主义的色彩和声到十二音体系的结构性解构，再到后来的极简主义对重复与过程的强调。本书旨在系统梳理这一百年来和声思维如何从功能性束缚中解放出来，并最终构建起一个多元、复杂且充满张力的声音宇宙。我们尤其关注技术层面的创新如何直接服务于作曲家独特的音乐哲学表达。 第一部分：印象主义的音响实验与色彩和声的建立 本部分将德彪西与拉威尔作为核心案例，探讨“全音阶”、“五声音阶”及“八度音型”在构建非传统调性结构中的作用。 德彪西的“和弦即色彩”理论： 分析其如何利用平行和声进行、增三和弦与减七和弦的自由运用，制造出模糊、流动的音响景观。重点分析《亚麻色头发的少女》和《映像集》中的具体和声实例，揭示其如何摆脱传统解决导向。 拉威尔的清晰与精确： 对比拉威尔作品中，尽管使用了印象派的和声手法，却保留了更为精妙的管弦配器法和清晰的结构感。探讨其对西班牙传统音乐元素在和声中的融合，例如如何运用弗拉明戈式的色彩和弦。 声部进行的逻辑重塑： 研究在缺乏传统导向和声功能时，作曲家如何通过声部的平行移动、非功能性的重叠与分离来维持音乐的连贯性，这标志着和声学向纯粹音响美学的过渡。 第二部分：序列主义与十二音体系的结构化革命 二十世纪中叶，结构主义成为音乐创作的主流思潮。本章聚焦于勋伯格对传统调性的彻底扬弃，以及随后序列技术的发展。 勋伯格的十二音技法溯源： 详细解析“列”的构建原则、逆行、倒影及其组合，阐释其如何确保十二个音的等价值性。本书将通过对《组曲，作品25》的分析，展示其在结构层面如何替代传统调性功能。 韦伯恩的“点描”与时间空间： 侧重于韦伯恩如何将序列的逻辑扩展至音色、力度和时值，创造出一种高度浓缩、节奏碎片化的“点描”音乐。探讨其对后世极简主义音乐在结构密度控制上的启发。 布列兹与“整体序列主义”的野心： 剖析布列兹如何尝试将序列控制应用于节奏、力度和演奏技巧的每一个层面。分析其早期作品如《结构》系列，展示这种全面控制带来的听觉体验的陌生化效果及其面临的挑战。 第三部分：后序列时代的分流与探索 随着整体序列主义的僵化倾向显现，作曲家开始寻求新的出路，音乐的语汇呈现出爆炸性的分化。 机会音乐与不确定性： 深入探讨约翰·凯奇对“偶然性”的哲学探讨及其在音乐实践中的应用。分析如《4分33秒》背后的理念，以及《钢琴作品五号》中对记谱法和演奏方式的彻底颠覆，音乐的边界被推向了哲学层面。 极简主义的回归： 聚焦于斯蒂夫·莱克、菲利普·格拉斯和特里·莱利等人的创作。阐释他们如何通过对简单材料的渐进性过程（如相位差、重复与累加）来创造宏大、催眠般的听觉体验。本书将对比传统对位法与极简主义过程音乐在时间展开上的根本区别。 推移与“新浪漫主义”的萌芽： 探讨在经历了序列化的抽象洗礼后，部分作曲家如何试图重新引入情感、旋律和调性色彩，例如梅西安的节奏复杂性、象征性的色彩和声，以及亨利·杜蒂耶对声学物理现象的精致捕捉。 第四部分：跨界与地域影响：二十世纪香颂的和声土壤 本部分将视角转向流行音乐与艺术音乐的交汇点，特别是二十世纪中期至后期的法国香颂及其和声特征。 法国香颂的和声底色： 分析香颂（特指Brel, Piaf等代表性人物）如何巧妙地运用传统的欧洲古典和声语汇，但通过特殊的节奏切分、和声色彩的轻微“偏离”来营造特定的叙事氛围。 布列兹与即兴的对话： 探讨爵士乐与布鲁斯对二十世纪作曲家的潜在影响，特别是和弦的“挂留”处理、色彩音（如九音、十一音）的运用如何渗透到严肃音乐的边缘领域。 文本与音高的互动： 深入研究歌词的抑扬顿挫（Prosody）如何反作用于和声的进行和选择，使得和声不再是纯粹的数学结构，而是直接服务于情感表达的工具。 结论：未完成的语汇 二十世纪的和声不再是一个统一的体系，而是无数并存的可能性集合。本书强调，理解这些和声的“变迁”，即是从“为什么这样做”到“它如何发生”的思维转变，是把握当代音乐脉搏的关键。我们所研究的，是音乐如何应对现代世界的碎片化、技术爆炸和哲学重估的伟大尝试。 --- 目标读者： 音乐学院高年级学生、作曲专业研究人员、和声学教师，以及对二十世纪音乐理论有深入钻研兴趣的严肃乐迷。本书假设读者已具备扎实的基础和声与对位法知识。 篇幅与特色： 全书共计超过四十万字，包含数百个详细的乐谱分析图例，并附有大量针对特定和弦与序列结构的图表解析。严格依照学术规范编写，旨在成为该领域的一部工具性参考著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是巴赫的音乐，总觉得蕴含着一种深刻的哲学意味。但之前尝试学习巴赫的作品，总觉得力不从心，因为我的基础比较薄弱。这次偶然的机会发现了这套《巴赫初级钢琴曲集(总审订版)》+《巴赫创意曲附光盘1张》，简直是为我量身定做的。它不像一些教材那样，上来就讲高深的乐理，而是从最基础的乐谱识读、音域概念入手，然后逐步引入简单的巴赫作品。我特别喜欢书中对一些乐句的处理方法，比如如何断句、如何表达情感，都有非常详细的讲解。配合光盘里的示范演奏，我能更清晰地理解每一个音符的意义，以及如何在弹奏中赋予它们生命。这本书的逻辑性非常强，每学习完一个技巧，都能在接下来的练习曲中得到很好的运用和巩固。我惊喜地发现，原来巴赫的作品并非遥不可及，只要有合适的引导，即使是初学者也能从中体会到其中的美妙。现在，我不仅能流畅地弹奏出一些简单的巴赫旋律，还开始对巴赫的其他作品产生了浓厚的兴趣，这本书为我打开了一扇全新的音乐之门。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年来断断续续学习钢琴的老“菜鸟”，我一直渴望能找到一本能真正让我“入门”并“坚持下去”的教材。市面上很多书要么内容过于理论化，让人昏昏欲睡；要么直接跳到一些难度较大的曲目，把我打击得体无完肤。然而，《巴赫初级钢琴曲集(总审订版)》+《巴赫创意曲附光盘1张》彻底改变了我的看法。这本书的设计理念非常贴合初学者的心理需求。它不是一味地灌输技术，而是通过引导的方式，让学习者在实践中发现问题、解决问题。它的练习曲目选择非常巧妙，既有足够的趣味性，又能在不知不觉中训练到我的手指灵活性、读谱能力和节奏感。特别值得一提的是，书中对一些高难度技巧的分解练习，做得非常细致，让我这个手笨眼拙的人也能找到克服困难的办法。光盘里的演奏，不仅是听觉上的享受，更是视觉上的指导，看着大师的手指在键盘上游走，我仿佛也跟着学到了不少“窍门”。这本书真的让我体会到了“寓教于乐”的真正含义，不再觉得练琴是一件苦差事，而是变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫初级钢琴曲集(总审订版)》+《巴赫创意曲附光盘1张》简直是钢琴初学者的福音！我之前尝试过几本教材，总是觉得要么太枯燥，要么进度太快，学起来总有一种力不从心和沮丧感。但这本书的编排方式非常人性化，从最基础的指法练习、音符认识，到简单的旋律模仿，都循序渐进，一点点地建立起我的信心。我特别喜欢它在引入新概念时的讲解方式，深入浅出，配以清晰的图示，让我一下子就明白了。而且，每首练习曲的长度都比较适中，不会让人望而生畏，练起来更有成就感。光盘的加入更是锦上添花，我可以在家跟着专业演奏家的示范，模仿他们的节奏、力度和情感处理，这对于提高我的音乐表现力起到了非常重要的作用。以前我总是觉得巴赫的作品高不可攀，但通过这本书，我开始感受到巴赫音乐的严谨与优美，甚至能自己弹奏出一些动听的旋律，这种进步让我感到无比的喜悦和满足。这本书不仅是教材，更像是一位耐心的钢琴老师，引领我一步步走进巴赫的世界，让我爱上了弹奏钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一项技能，最重要的是找到一种适合自己的方法，并且能从中获得乐趣。在钢琴学习的道路上，我曾尝试过很多不同的教材，但总是感觉差强人意，要么节奏太快，要么内容太枯燥，很容易打击我的积极性。直到我遇到了这套《巴赫初级钢琴曲集(总审订版)》+《巴赫创意曲附光盘1张》，我才真正找到了“对的”那本书。这本书的优点数不胜数，但最让我印象深刻的是它“慢”得恰到好处。它不会急于求成，而是花大量篇幅来讲解最基本的东西，比如正确的指法、触键方式，以及如何辨别音高和节奏。每一个概念的引入都非常自然，紧接着就是一系列的练习曲来巩固。我特别喜欢的是，它把一些看似复杂的巴赫作品，拆解成一个个容易理解和弹奏的小片段，让我能够一步一个脚印地前进。光盘里的演奏，让我能够更直观地感受到音乐的律动和情感，仿佛是在大师的指导下学习。这本书让我找回了学习钢琴的初心，不再是沉重的负担，而是充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事音乐教育的老师，我一直在寻找一本能够真正激发学生学习兴趣，同时又能打下坚实基础的钢琴教材。接触到《巴赫初级钢琴曲集(总审订版)》+《巴赫创意曲附光盘1张》之后，我感到非常惊喜。这本书的整体编排非常系统化，从最基础的五线谱、音符时值，到简单的双手协调，都设计得循序渐进，符合儿童和成年初学者的认知规律。我尤其欣赏的是，它并没有回避巴赫作品的“难点”，而是通过精巧的改编和分解，让初学者也能轻松入门。例如，书中对一些复杂的对位技巧，都做了非常巧妙的简化和引导，让学生在不知不觉中就掌握了核心要领。光盘的质量也非常高，示范演奏清晰、准确，能够帮助学生建立正确的弹奏观念。我尝试用这本书教导了几位学生，他们的进步速度都非常明显，并且学习的积极性也得到了极大的提升。这本书不仅仅是教会学生弹奏技巧，更重要的是培养了他们对巴赫音乐的理解和热爱，这对于他们的音乐成长至关重要。