简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 简谱
• 钢琴
• 即兴伴奏
• 歌曲
• 伴奏
• 上海音乐学院出版社
• 音乐教材
• 流行歌曲
• 音乐教学
• 入门

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926803

商品编码：29525862313

出版时间：2013-01-01

目　　录《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》内容包括两只蝴蝶，太委屈，不要对他说，城里的月光，别说我的眼泪你无所谓等钢琴曲。《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》为世界钢琴曲选集。由辛笛编配。陈欣为《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》的责任编辑。运平设计做《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》的封面设计

好的，这是一份关于一本假想的、与《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首 上海音乐学院出版社》内容完全无关的图书简介。 --- 《巴赫与赋格艺术的深度解析》 作者： 音乐史学与理论研究室 出版社： 音乐学研究会 页码： 780页 装帧： 精装，附高清乐谱插页与历史图片 定价： 人民币 188.00 元 内容提要： 本书并非一本钢琴演奏技巧的指南，而是一部深入剖析西方音乐史上一位核心人物——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——的创作哲学、结构逻辑及其不朽影响力的学术巨著。它超越了对巴赫作品的表面欣赏，旨在通过严谨的音乐分析和丰富的历史语境，揭示其音乐的内在机制，特别是其在赋格（Fugue）艺术领域所达到的巅峰成就。 本书共分为八个主要部分，从巴赫的生平与时代背景入手，逐步深入到其核心音乐语言的探讨。我们相信，理解巴赫，就是理解西方复调音乐发展的关键转折点。 --- 第一部分：时代之声——巴赫的早期生活与德国音乐传统（约120页） 本部分详细梳理了巴赫所处的17世纪末至18世纪中叶的德意志音乐文化环境。我们将考察其家族音乐传承的深厚根基，分析巴赫早期在魏玛（Weimar）和阿尔施塔特（Arnstadt）等地所接受的管风琴演奏训练，以及他对早期大键琴音乐和意大利协奏曲风格的吸收与融合。重点阐述了“巴洛克晚期”这一概念如何具象化于巴赫的早期作品结构之中，特别是体现在其清唱剧和早期管风琴作品中对对位法的先驱性探索。我们使用了大量未曾公开的文献资料和手稿拓片，力求还原巴赫创作的初始环境。 第二部分：莱比锡的中心——教会、宫廷与专业创作的张力（约100页） 重点聚焦巴赫在莱比锡（Leipzig）圣多马教堂（St. Thomas Church）作为乐长（Thomaskantor）的二十七年职业生涯。本章详细分析了巴赫为教会仪式创作的康塔塔（Cantata）系列，阐释了这些宗教音乐如何巧妙地将神学教义与精湛的对位技巧相结合。此外，本书也探讨了巴赫与莱比锡市政当局在音乐事务上的频繁冲突，以及这些外部压力如何反过来促进了他音乐语言的成熟与深化。 第三部分：赋格的结构基石——主题、动机与模仿（约150页） 这是本书的理论核心部分。赋格艺术是巴赫音乐的标志性特征，本章以前所未有的深度解析了赋格的“形式”与“精神”。我们引入了现代结构分析工具，对“主题”（Subject）的构建、动机的展开、回答（Answer）的类型（真实与不真实）以及进入（Entry）的布局进行了详细的分类和解读。 特别辟出一节，专门讨论“双重赋格”、“三重赋格”的构造逻辑，以及在赋格中如何运用对比性素材（Countersubject）来丰富织体，同时保持整体的逻辑统一性。图表清晰地展示了如何从一个简单的动机，通过移位、翻转、展开等技术，构建出一个复杂的复调结构。 第四部分：《平均律键盘曲集》的百科全书意义（约180页） 《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier, WTC）被誉为键盘音乐的“旧约”。本书将这两卷平均律作品视为一次对整个西方十二平均律调性体系的系统性实验。 我们不仅对C大调或升C小调的单个曲目进行深入分析，更着眼于两卷集之间的内在联系。重点讨论了巴赫如何利用“平均律”的调性自由度，来探索以往被视为“不和谐”或“难以驾驭”的调性色彩。本书首次将两卷平均律中的前奏曲与赋格进行并置比较，探究其在技法、情绪和结构上的相互映照与发展关系。 第五部分：器乐的至高范式——对位艺术的巅峰实践（约100页） 本部分将目光投向巴赫的纯器乐巨作，尤其是《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）和《音乐的奉献》（Musikalische Opfer）。本书认为，《赋格的艺术》并非为特定乐器而作，而是纯粹的“对位思维”的展示。我们详细解析了其中的各种变体赋格（Inversion, Retrograde, Augmentation, Diminution），揭示了巴赫在探索音乐自身逻辑边界上的勇气和精确性。对于《音乐的奉献》中“卡农”的谜题式结构，本书也提供了基于历史语境的全新解读框架。 第六部分：巴赫与键盘的演进——羽管键、大键琴与早期钢琴（约70页） 本书对巴赫使用过的键盘乐器进行了细致的历史考察。通过对巴赫遗嘱中记载的乐器清单分析，我们探讨了“羽管键”（Clavichord）细腻的力度变化如何影响了《哥德堡变奏曲》的创作，以及“大键琴”（Harpsichord）的固定音色如何促使他专注于织体和对位法的复杂性。对于早期“古钢琴”（Fortepiano）的早期接触，也做了初步探讨，为理解其后代作曲家的发展奠定了基础。 第七部分：巴赫音乐在后世的“发现”与传承（约60页） 探讨了巴赫音乐在去世后一度被忽视的“黑暗时期”，直至19世纪初由门德尔松（Mendelssohn）重新发掘的历程。本章分析了浪漫主义作曲家（如肖邦、舒曼）如何从巴赫那里汲取对位法的能量，以及20世纪的作曲家（如欣德米特、勋伯格）如何将巴赫的复调思想融入到现代音乐体系中。本书强调，巴赫并非僵化的古典范式，而是持续活跃在现代作曲家心中的“无形导师”。 第八部分：分析图表与索引（约100页） 包含全书引用的核心作品乐谱片段（已获版权许可的分析图示）、关键术语的德语、拉丁语对照表，以及详尽的人名、作品名索引，方便专业研究人员查阅和比对。 --- 适合读者： 本专业研究具有高度的学术性和分析深度，主要面向高等音乐院校的作曲、音乐学、音乐理论专业的学生、教师，以及对巴赫复调艺术有深入探究意愿的专业演奏家和音乐爱好者。阅读本书需要具备扎实的乐理基础和基础的音乐分析能力。它不提供演奏技巧或即兴伴奏的速成方法，而是致力于提供理解巴赫音乐的哲学钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对钢琴即兴伴奏一直充满好奇，却又苦于找不到入门途径的乐迷，这本书的出现简直就像在我荒漠般的音乐探索之旅中找到了一片绿洲。我之所以入手《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首》，最主要的原因是它将“简谱”和“即兴伴奏”这两个概念巧妙地结合在了一起，这对于像我这样只熟悉简谱，却对乐理和复杂的五线谱感到畏惧的人来说，无疑是打开了一扇新的大门。拿到书的那一刻，翻开第一页，我惊喜地发现，它并没有上来就灌输大量的理论知识，而是直接从大家耳熟能详的歌曲入手，通过简谱的形式，一步步地引导读者去感受和声的走向，去体会旋律与伴奏之间的联系。108首的歌曲量也是相当可观，这足以保证我在相当长一段时间内都有源源不断的练习素材，而且这些歌曲的风格涵盖了民歌、流行、古典等多个领域，我想这对于培养我的音乐感知力和拓展我的伴奏风格会非常有帮助。我尤其期待书中关于和弦进行变化的讲解，希望能从中学习到如何将简单的旋律通过不同的和弦组合，变得更加丰富和富有表现力。虽然我还没有完全深入地研读，但从初步的翻阅来看，这本书的编排思路非常清晰，由浅入深，很适合我这样的初学者，也让我对未来的即兴伴奏之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些能够在钢琴前随心所欲地即兴弹奏的人深深吸引，仿佛他们拥有着一种与音乐对话的魔力。然而，对于我这样一个非科班出身，主要依赖简谱学习的乐迷来说，即兴伴奏似乎是一座难以逾越的高山。因此，当我看到《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首》这本书时，内心涌起了一股强烈的期待。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本指引我走向音乐自由的“地图”。我特别看重这本书的“简谱”导向，这意味着我不需要再为复杂的五线谱而烦恼，而是可以利用我已有的知识基础，直接切入即兴伴奏的核心。108首歌曲的选择，我猜测一定是经过精心挑选的，它们既包含了一些经典的、大家耳熟能详的曲目，也可能包含了一些不同风格的歌曲，这对于我学习和拓展伴奏技巧非常有益。我非常好奇书中是如何将“简谱”和“即兴伴奏”这两个概念有机地结合起来的。是直接提供了一些基础的和弦套路，还是更深入地讲解了如何根据旋律的走向和情感来自由地选择和弦？我特别期待书中关于伴奏织体和节奏变化的讲解，比如如何运用不同的节奏型来表现歌曲的活泼或舒缓，如何通过不同的和弦组合来营造丰富的音乐层次。我相信，这本书将会是我开启即兴伴奏之旅，并最终实现音乐梦想的有力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的音乐享受不仅仅是聆听，更是能够参与其中，用自己的双手去创造。然而，现实中想要做到这一点，往往需要扎实的乐理基础和娴熟的五线谱演奏技巧，这让很多爱好音乐但没有接受过专业训练的朋友望而却步。这本书《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首》的出现，恰恰填补了这一空白。它独辟蹊径，以简谱为媒介，为我们这些“业余爱好者”提供了一条通往即兴伴奏的捷径。我个人特别欣赏书中将理论与实践相结合的方式。它不像那些枯燥的教材，上来就讲解复杂的和弦理论和配置，而是通过一个个鲜活的歌曲实例，让你在不知不觉中领悟到伴奏的奥秘。比如，书中可能会从一个简单的C大调旋律开始，然后教你如何添加基础的和弦，再逐步引导你尝试一些变化和弦，甚至是一些简单的节奏型变化。108首歌曲的数量，这意味着你可以在大量的练习中，逐渐形成自己的伴奏习惯和风格。而且，我猜想，书中对于不同歌曲风格的处理方法应该也会有所侧重，比如如何为抒情歌曲编配出柔美的伴奏，如何为欢快的歌曲编配出活泼的节奏等等。对于我来说，这本书的价值不仅在于它能让我学会弹奏，更在于它能激发我内心深处对音乐创造的渴望，让我能够用自己的方式去诠释喜爱的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但又受限于学习途径的爱好者，我一直梦想着能够像那些乐手一样，在弹奏自己喜爱的歌曲时，能够随性地加入一些自己设计的伴奏。但现实总是残酷的，五线谱的复杂和缺乏系统性的即兴伴奏指导，让我的尝试总是停留在原地。《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首》这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏指路明灯。它最大的吸引力在于“简谱”和“即兴伴奏”的结合，这对于像我这样只熟悉简谱，却又渴望掌握即兴伴奏技巧的人来说，无疑是福音。108首歌曲的体量，让我看到了一个充满无限可能的练习空间，而且我猜想，这些歌曲的风格应该涵盖了从古典到流行，从民谣到儿歌等多种类型，这能极大地丰富我的音乐视野和伴奏手法。我特别好奇书中是如何引导读者从简单的旋律出发，逐步构建出富有表现力的即兴伴奏。是否会提供一些基础的和弦进行范例，然后逐步引入一些变化和弦，再到节奏型和织体的多样化？我非常期待书中能够提供一些关于如何在不同情绪的歌曲中选择相应和弦和节奏的技巧。我相信，通过这本书的学习，我将能够摆脱束缚，真正用自己的双手，为心爱的旋律添上属于我的独特色彩，让每一次的弹奏都充满惊喜和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过几次即兴伴奏，但总感觉“不得要领”的乐器爱好者，我终于找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。《简谱钢琴即兴伴奏 歌曲108首》这个书名本身就极具吸引力，它直接点明了我最关心的两个核心要素：简谱和即兴伴奏，并且高达108首的歌曲量，预示着它能提供足够丰富的练习素材。我一直以来对五线谱伴奏望而却步，但对于简谱却有着不错的掌握能力，所以这本书的定位对我来说简直是“量身定做”。我拿到书后，迫不及待地翻阅了几页，我惊喜地发现，它并没有将即兴伴奏的概念复杂化，而是从最基础的和弦知识入手，并且将这些和弦巧妙地融入到熟悉的歌曲旋律中。最让我感到兴奋的是，书中似乎并不只是告诉你“弹什么”，更重要的是引导你去理解“为什么这么弹”。我想，它一定会提供一些关于和弦选择、节奏编排、以及如何根据旋律的情绪来调整伴奏的技巧。108首歌曲的丰富性，让我相信我可以在其中找到不同风格的歌曲，从而学习到针对不同曲风的伴奏方法。我特别期待书中对于一些常见和弦进行的处理方式，比如如何将简单的I-IV-V进行变得更加动听，如何运用一些常用的属和弦或挂留和弦来增加色彩。我相信，通过这本书的学习，我一定能够克服对即兴伴奏的恐惧，真正享受到用自己的双手为歌曲伴奏的乐趣。