钢琴基础教程修订版第1册 教学钢琴教材 自学入门钢基初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 钢琴入门
• 自学教材
• 钢基初学
• 教学辅导
• 乐理知识
• 练级教材
• 少儿钢琴
• 初学者

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510307

商品编码：29525862231

出版时间：2015-11-01

商品详情

书名：高师 钢琴基础教程1新修订版

出版社：上海音乐出版社

定价：50.00元

钢琴演奏的艺术：经典曲目赏析与技巧精进 本书旨在带领读者进入钢琴演奏的广阔世界，深入探索经典钢琴作品的魅力，并系统提升演奏技巧。我们聚焦于如何理解音乐的内涵、如何通过科学的练习方法达到精湛的演奏水平，以及如何培养对音乐的深刻感悟。本书内容涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义乃至近现代的钢琴文献精选，旨在为有一定基础的钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个全面而深入的学习平台。 第一部分：音乐的脉络——经典作品的背景与解析 本部分将引领读者回顾钢琴音乐发展史上的重要篇章，剖析那些奠定钢琴音乐基石的伟大作品。我们不会停留在简单的曲目罗列，而是深入挖掘每首作品诞生的时代背景、作曲家的个人心境及其对后世的影响。 第一章：巴洛克的回响——结构与对位的美学 我们将聚焦于巴赫的键盘音乐。不同于后世的浪漫抒情，巴洛克的音乐强调逻辑的严密性、清晰的织体结构和精妙的对位技巧。 1.1 赋格曲的建筑艺术： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，详细解析赋格的呈示部、展开部与再现部的构建原理。探讨主调与答调的进入时机、转调的逻辑，以及如何通过指尖的清晰度来凸显声部的独立性。对于演奏者而言，理解声部的独立性至关重要，这要求双手在保持整体连贯性的同时，赋予每个声部清晰的“人声”特质。 1.2 组曲与托卡塔： 分析《英国组曲》或《法国组曲》中舞曲的节奏特征（如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德和吉格）。重点讨论如何通过细微的速度变化和触键力度，展现不同舞曲的性格。托卡塔部分则侧重于展示即兴性与炫技的结合，分析其中快速琶音和和弦的准备工作。 第二章：古典主义的平衡——清晰、对称与情感的克制 莫扎特和贝多芬是古典主义时期的代表。他们的音乐追求清晰的结构、平衡的乐思和内敛而深刻的情感表达。 2.1 奏鸣曲式的解构： 以贝多芬的《悲怆》或《月光》奏鸣曲为例，系统拆解呈示部、发展部和再现部的结构。强调主题的对比与冲突，以及发展部中如何通过和声的色彩变化来推进戏剧性。对于演奏，我们将探讨如何用清晰的触键来划分乐句的层次，保持声部的透明度。 2.2 莫扎特的歌唱性： 探究莫扎特钢琴协奏曲中对歌剧宣叙调和咏叹调的借鉴。分析其旋律线条的流畅性、装饰音的运用（如回音和颤音）应如何符合歌唱性的要求，避免僵硬的机械感。 第三章：浪漫主义的激情——个体的抒发与音色的探索 肖邦、舒曼、李斯特将钢琴的表现力推向了极致。音乐不再是纯粹的结构游戏，而是个人情感的澎湃宣泄和对钢琴音色潜能的深度挖掘。 3.1 肖邦的“钢琴之诗”： 深入解析夜曲、叙事曲和波兰舞曲的内在精神。夜曲中对“鲁巴托”（Rubato）的掌握是关键，这不仅是速度的灵活处理，更是情感的呼吸。叙事曲则要求演奏者具备叙事能力，构建宏大的音乐场景。对踏板的运用，尤其是在保持低音的浑厚感与高音的清晰度之间的平衡，是本章的重点。 3.2 李斯特的炫技与内省： 分析李斯特如何将技巧转化为音乐语言。不仅仅是追求速度，更关注如何利用和声的色彩变化（如增三和弦、全音阶）来烘托气氛。他的练习曲（如《帕格尼尼练习曲》）是技术训练的典范，但其音乐表现力远超普通技术练习。 第二部分：演奏技巧的精进——科学的训练与触键的哲学 本部分着眼于如何将理论知识转化为实际的演奏能力。我们将探讨一系列经过验证的、旨在提升演奏效率和表现力的训练方法。 第四章：触键的科学——力度控制与音色塑造 钢琴演奏的本质在于对琴弦的有效控制，这完全依赖于触键的方式。 4.1 键盘的深度与重量： 探讨重量传导（Weight Transfer）的原理，即如何利用身体的重量而非单纯的手指力量来发出饱满而持久的声音。区分“打击式”触键与“揉入式”触键，以及它们分别适用于何种音乐情境（如分解和弦与连奏）。 4.2 连奏的实现： 连奏（Legato）是钢琴演奏的生命线。本章将详细介绍“无缝连接”的指法替换技巧，包括跨指、平行移动、以及如何利用手腕和手臂的微小动作来辅助手指的连续性，确保音与音之间无间断地流动。 第五章：节奏的精确与灵活——节拍的内在驱动力 精确的节奏是音乐结构的基础，但过于僵硬的节奏会扼杀音乐的生命力。 5.1 节拍器的多维应用： 不仅是用来校准速度，更要学会利用节拍器进行“分组训练”和“片段对位”。例如，在练习快速音阶时，将节拍器设置在每两组音符上，以确保内部节奏的均匀性。 5.2 呼吸与鲁巴托的哲学： 深入探讨在不破坏核心节拍的前提下，如何进行“情感的拉伸”。这要求演奏者对乐句有清晰的预判，如同指挥家手中的乐队，在重要的和声解决前给予适当的停顿或推动，使音乐充满呼吸感。 第六章：双手的独立与协调——复杂的织体处理 现代钢琴作品中，双手往往承担着截然不同的音乐任务，要求极高的独立性。 6.1 跨越声部的清晰分离： 当一只手演奏连续的旋律线条，而另一只手演奏分解和弦或和声背景时，如何确保旋律声部清晰、和声背景柔和？我们将利用专门的“交织练习”，训练大脑对两只手的独立控制。 6.2 复杂的和弦与琶音训练： 针对需要快速转换手位的宽广琶音和大型和弦，我们将引入“集群记忆法”和“预位移练习”，减少换指时的犹豫和失误，使技术动作转化为肌肉记忆，从而解放演奏者去关注音乐表达。 第三部分：舞台表现力——解读、记忆与舞台心理 本部分侧重于从技术掌握到艺术呈现的升华，涵盖了乐谱的深度解读、高效的记忆方法以及应对演奏紧张的心理调适。 第七章：乐谱的深度解读 优秀的演奏者是优秀的音乐诠释者。这意味着对谱面符号背后的意图进行挖掘。 7.1 和声分析的应用： 学习基础的和声功能分析，了解乐句是如何通过和声进行（如终止式、离调和弦）来构建张力与释放的。和声理解能指导演奏者在力度、音色上做出更具逻辑性的选择。 7.2 速度标记与力度标记的动态范围： 探讨如 accelerando、rallentando、sostenuto 等速度标记在不同时期作品中的内涵差异。如何将 piano 演奏出深沉感，将 forte 演奏出辉煌而不刺耳。 第八章：高效的记忆策略 面对长篇巨著，可靠的记忆至关重要。 8.1 多层次记忆法： 结合“机械记忆”（手指的肌肉记忆）、“听觉记忆”（对声音的内化）和“视觉记忆”（对乐谱的结构图像记忆）。重点强调“结构记忆”——理解乐曲的A-B-A结构、变奏的规律，而非逐个音符地背诵。 8.2 风险点的预设与排查： 识别演奏中最容易出错的“陷阱”区域（通常是转调、复杂的节奏交替或指法困难处），并制定针对性的“弱点强化练习方案”。 第九章：舞台心理与持续的艺术成长 演奏紧张是普遍现象，学会管理它，才能将最佳状态带到舞台上。 9.1 缓解紧张的即时技巧： 探讨呼吸控制、身体姿态的调整，以及如何在登台前进行“慢速的心理预演”，而非紧张地快速排练。 9.2 持续的自我评估： 建立客观的自我批评体系。每一次练习、每一次演奏，都是一次学习的机会。鼓励学习者录音并回放，以局外人的视角审视自己的演奏，找出提升的下一个方向。 本书提供的不仅仅是技术练习的清单，更是一套系统性的、将技术训练与音乐审美深度融合的演奏哲学，旨在帮助每一位学习者超越“弹奏”的层面，真正进入“演绎”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程修订版第1册》真是让我这个零基础的初学者看到了希望的曙光。我之前尝试过一些网络上的免费教程，但总感觉东拼西凑，不成体系，学起来很费劲，而且总是担心自己走弯路。直到我入手了这本教材，才体会到专业编写的教程是多么重要。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的五线谱识别、正确的坐姿手型开始讲起，每一个新知识点都循序渐进，不会让人感到压力过大。更让我惊喜的是，书里配有大量的插图和详细的文字说明，即便是初次接触乐理的我也能很快理解。那些关于音符时值的讲解，用非常形象的比喻来描述，让枯燥的乐理变得生动有趣。而且，书中的练习曲目设计得非常巧妙，难度过渡自然，每完成一个小阶段的练习，我都能清晰地感受到自己的进步，这极大地增强了我的学习动力。它真的就像一位耐心且专业的老师，手把手地带着我走进钢琴的世界，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的修订版确实比我之前翻阅的老版本有显著的提升。我是一个对细节非常挑剔的人，尤其是在学习乐器这种需要精确度的技能时。这版教材在细节处理上达到了很高的水准。比如，对于初学者常犯的手腕僵硬问题，书中不仅给出了明确的指正，还附带了一系列针对性的练习，非常到位。我特别欣赏它对节奏训练的重视，它没有急于求成地推出复杂的曲目，而是通过各种不同拍号和节奏型的简单音阶组合，扎实地训练读谱和节奏感。此外，我留意到教材在配图的清晰度和实用性上做了大量优化，不像有些教材的图画得模糊不清，难以分辨指法和手型。这本教材的排版也十分舒服，字号适中，留白得当，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。可以说，它在确保教学质量的同时，也兼顾了读者的阅读体验，这一点难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书是想用来“自学入门”，希望能找到一本能完全替代老师指导的教材，起初还有些疑虑，但实际使用下来，这套教材的“自学友好度”超出了我的预期。它的特点在于，它不仅仅是教你怎么弹，更重要的是教你怎么“理解”音乐。书中穿插了一些非常实用的音乐常识和演奏提示，比如在开始练习新曲目之前，作者会先引导你去分析曲子的情绪和结构，这对于培养音乐素养至关重要。我发现，当我按照书上的建议，先“听”后“弹”时，弹奏出来的效果立马就不一样了，更有感情，也更准确。虽然是基础教程，但它已经开始渗透一些高级的学习理念，为未来更深入的学习打下了坚实的基础。对于想利用业余时间安静地、系统地学习钢琴的朋友来说，这本书绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，对于一本“初学”教材而言，展现了令人印象深刻的平衡性。我发现它在基础指法训练的同时，并没有忽视音乐表现力的启蒙。例如，在进行音阶练习时，作者会提示要留意不同指法连接时的平稳性，这直接关系到后续演奏流畅度。更进一步，书中对力度记号（p、f）的引入非常自然，让你在学习按键轻重时，就已经在体会音乐的强弱变化了。这种将“技术”与“艺术”同步培养的编排思路，是我在其他很多初级教材中未曾见过的。它不仅仅是一本教你识谱和按键的工具书，更像是一份全面的音乐启蒙指南。通过它，我不仅学会了弹奏，也开始慢慢培养出“听音乐”和“想音乐”的能力，这是作为长期钢琴爱好者最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我对教材的实用性和效率非常看重。这本《钢琴基础教程》在效率这方面做得非常出色，它仿佛深谙初学者的“痛点”，直击核心，避免了冗余的理论堆砌。它没有上来就抛出一大堆复杂的音阶和琶音，而是将它们分散到不同的练习单元中，与简单的旋律弹奏结合起来，让学习过程充满了趣味性，学习效率自然也就提高了。我特别喜欢它在引入新的技术点时，总是能用一个听起来悦耳的、短小的练习曲来承载，这样学起来既有成就感，又不会感到枯燥乏味。而且，这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，不容易破损，这对于经常翻阅的教材来说非常重要。它让我感觉到，作者是真正站在学习者的角度，精心打磨每一页内容的。