可爱的钢琴古典名曲 附CD 巴斯蒂安钢琴教程配套曲集原版引进上海音乐出版社 9787807 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787513406277

商品编码：29525865677

出版时间：2015-03-01

商品详情

音乐的殿堂：经典钢琴曲目精选与演奏指南 本书并非巴斯蒂安钢琴教程的配套曲集，而是一本独立、深入的钢琴音乐鉴赏与实践指南，旨在带领读者领略世界古典音乐宝库中那些跨越时代、触动人心的钢琴杰作。我们的焦点在于“经典”二字的重量，以及如何通过深入的演奏实践，理解这些作品背后的音乐思想与人文精神。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位中的智慧 本卷聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作。我们避开了为初学者设计的简化版本，转而探讨那些需要扎实技巧和清晰逻辑才能驾驭的代表作。 1. 赋格的艺术： 我们将精选《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的若干首赋格，不仅分析其主题的呈示、展开、再现的严密结构，更侧重于探讨巴赫如何运用对位法（Counterpoint）构建起多声部的对话。读者将学习如何清晰地区分主旋律线，并理解为何这种复杂的织体被誉为音乐建筑学的巅峰。讲解将深入到各种对位技巧，如反向、扩大、缩短等，并结合具体乐谱进行分析。 2. 英国与法国组曲的风格差异： 选取几首《英国组曲》和《法国组曲》，对比路易十四宫廷音乐（如库朗特、萨拉班德）与英国民间舞曲元素的融合。重点分析不同舞曲（如快板、慢板、活泼的吉格）的节奏特征和演奏情绪的细微差别，强调触键的力度控制，以体现出贵族式的优雅与克制。 3. 哥德堡变奏曲的深度解读： 选取《哥德堡变奏曲》中的核心变奏，探讨其主题的内在潜力。变奏曲不仅仅是炫技，更是一场关于时间和空间的哲学思考。我们将详细解析关于二声部、三声部以及卡农式变奏的写作手法，指导演奏者如何保持变奏之间的连贯性和整体的戏剧性弧线。 第二部分：古典主义的平衡——清晰与旋律的典范 古典主义时期（约1730-1820年）强调清晰的结构、均衡的对比和完美的比例。本部分集中于海顿、莫扎特和贝多芬早中期的钢琴作品。 1. 海顿的幽默与机智： 选取几首海顿的奏鸣曲（Sonata Hob. XVI系列），分析其如何运用“动机发展”（Motive Development）手法，将一个简单的音乐材料发展成宏大的乐章。演奏指导将侧重于清晰的乐句划分和轻快的触键，捕捉海顿作品中特有的机智与讽刺意味。 2. 莫扎特的咏叹调式： 聚焦于莫扎特钢琴奏鸣曲（K. 330, K. 545等）中的慢乐章，分析其对歌剧宣叙调和咏叹调的处理方式。我们将探讨如何在钢琴上模仿人声的呼吸感与连贯性（Legato），以及如何通过踏板的精确使用，营造出水晶般透明的音色。 3. 贝多芬早期奏鸣曲的英雄序曲： 选取如《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）或《月光奏鸣曲》的第一乐章，分析贝多芬如何打破古典时期的规范，引入更强烈的戏剧冲突。重点讲解力度记号（Pianissimo到Fortissimo的瞬间对比）的执行，以及如何通过节奏的细微处理，展现早期浪漫主义的萌芽。 第三部分：浪漫主义的激情——情感的释放与色彩的探索 浪漫主义时期（约1815-1900年）将个人情感置于核心地位。本部分关注肖邦、舒曼以及李斯特的叙事性作品。 1. 肖邦的诗意与技巧的融合： 精选几首《夜曲》（Nocturnes）和《玛祖卡》（Mazurkas）。《夜曲》的教学将侧重于吟唱旋律的自由速度（Tempo Rubato）的掌握，如何让旋律线“歌唱”而非机械地移动。而《玛祖卡》则要求演奏者深入理解波兰民族节奏的复杂性，以及在典雅的外表下隐藏的忧郁。 2. 舒曼的内心独白： 选取《童年情景》（Kinderszenen）中的几首代表作，如《特拉伊默莱》（Träumerei）。此部分强调钢琴作为“倾诉者”的角色。分析如何通过不同的音区处理和重量的转移，描绘出孩童世界中纯真、幻想与失落交织的复杂心境。 3. 李斯特的钢琴叙事诗： 选取李斯特的《爱之梦》（Liebestraum No. 3）或几首《安魂曲》中的段落。这些作品对技巧要求极高，但核心在于情感的“描绘”。我们将解析其琶音结构的连贯性、八度跨度的稳定处理，以及如何通过宏大的和弦构建出史诗般的音响效果，同时避免声音的粗糙感。 第四部分：印象派与现代的色彩——听觉的革命 本卷探讨十九世纪末至二十世纪初，钢琴音乐如何从传统调性体系中解放出来，转向对色彩、氛围和抽象概念的探索。 1. 德彪西的音色绘画： 选取《前奏曲》和《月光》（Clair de Lune）。德彪西的音乐在于“暗示”而非“陈述”。教学重点在于踏板的运用，如何创造出水波纹般的模糊音响（模糊的终止感），以及如何在不破坏整体氛围的前提下，处理其非传统的和声进行。 2. 拉威尔的精致与清晰： 对比德彪西的朦胧，拉威尔的作品（如《镜子》中的选段）更强调清晰的织体和精准的节奏感。分析其如何运用快速的音型和复杂的和弦组合，展现出一种近乎机械的精致美感。 3. 20世纪的节奏冲击： 简要介绍斯特拉文斯基或巴托克的键盘作品片段，探讨如何应对不规则的拍号和强烈的节奏切分，引导读者体验音乐语言向更具现代感和冲击力方向的发展。 总结与展望： 本书的最终目标是培养演奏者对音乐史脉络的认知，理解不同时代作曲家在既有规则下如何创新，并在实践中掌握处理不同风格作品所需的独特技术和音乐处理方式。它不是一套基础技能的培养手册，而是一部深入理解钢琴文献深度与广度的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书主要是想找一些适合我女儿（小学三年级）练习的过渡性曲目，她目前正在进行基础技巧训练，但对纯粹的练习曲感到厌倦。这本书的封面设计——那个“可爱”的定调——就非常吸引孩子。更重要的是，内页的排版和字体选择非常友好，大开本的设计使得谱面阅读起来丝毫没有压力，这对视力尚未完全发育的小朋友来说太重要了。我们家的小家伙现在每天主动要求练习里面的曲子，尤其是CD里收录的一些轻松活泼的小奏鸣曲片段，她能很快抓住那种活泼跳跃的节奏感。相比于那些只注重技术层面的教材，这本书更注重音乐的感染力，它让孩子在练习音符和节奏的同时，开始理解音乐的情感表达。这套书带来的最大改变是，孩子不再觉得学钢琴是任务，而更像是一种自我愉悦的探索。附带的CD简直是救星，省去了我这个非专业人士去判断孩子节奏是否准确的烦恼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值在于其强大的配套系统。现在市面上很多钢琴教材都是孤立的，只有谱子，没有声音辅助，学习者全凭想象力去构建音乐的画面。然而，这套曲集附带的CD（通过9787807这个ISBN可以确认是正规引进的）提供了极佳的听觉参考。我发现，很多时候，我以为自己弹对了，但和CD一对比，才发现自己在力度对比和乐句处理上存在细微的偏差。尤其是对于那些需要体现“巴洛克式”清晰度和“古典主义”平衡感的曲子，光靠眼睛看谱是很难把握那种内在韵律的。这套书让我体会到了“听觉学习”的重要性，它帮助我校准了耳朵，也同步提升了手指的精准度。从教材的纸张质量到印刷的清晰度，都体现了上海音乐出版社的专业水准，这使得在日常翻阅和使用中，都成为一种愉快的体验。它真的不仅仅是一本曲谱，更是一整套完整的、面向实践的古典音乐启蒙工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《可爱的钢琴古典名曲》简直是我的钢琴学习路上的“神助攻”！我一直觉得古典音乐高深莫测，那些大师的作品听起来气势恢宏，但真要自己上手弹，手指头就不听使唤了。直到我遇到了这套曲集，它的编排实在太贴心了。首先，它不是那种直接堆砌难度系数爆炸的曲目，而是像一个耐心的老师，一步步引导你进入古典音乐的世界。比如，一些巴赫的小步舞曲，原版引进的翻译和指法提示都非常到位，让我这个初学者也能感觉到那种严谨的美感，而不是单纯的枯燥练习。CD的音质清晰度也让人赞叹，每次跟着CD练习，就好像大师在身旁亲自示范，对节奏的把握和情感的表达有了更直观的认识。我特别喜欢其中一些莫扎特的片段，原本觉得他的作品飘逸灵动难以捉摸，但通过这本书的精心选取和处理，我竟然能弹出那种轻快又不失优雅的感觉。这套书的价值远超其价格，它真正做到了让古典音乐“可爱”起来，不再是遥不可及的殿堂之音，而是触手可及的指尖旋律。我强烈推荐给所有想跨入古典音乐大门但又有些胆怯的琴童家长和成人学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的业余钢琴爱好者，我深知教材的价值不在于收录了多少名曲，而在于如何呈现这些名曲。这套《可爱的钢琴古典名曲》系列，在曲目编排的“度”的把握上达到了一个很高的境界。它并没有盲目追求“名气最大”的曲子，而是挑选了那些最适合作为学习范例的经典片段，比如一些赋格的入门练习，或者奏鸣曲中主题清晰的乐章。我的体会是，当你能把这些“可爱”的小品弹得干净、有味道时，那些宏大的作品自然也就水到渠成了。这套书的“原版引进”身份，保证了其选曲和指法建议的纯正性，没有被随意“简化”或“改编”以至于走味。我尤其欣赏它对踏板使用的提示，虽然是入门级的曲集，但在基础踏板运用上已经给出了准确的指导，这对培养良好的音乐习惯至关重要。这本书让我重新审视了自己过去对古典小品的理解，确实，很多伟大的音乐都是从微小之处开始建立起来的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对音乐教材要求极为苛刻的人，尤其关注引进版教材的本地化处理是否到位。这套《可爱的钢琴古典名曲》在这一点上做得相当出色，它成功地搭建了国际标准与本土学习习惯之间的桥梁。我对比了好几本市面上常见的教材，很多版本在术语翻译上总是显得生硬或晦涩难懂，但这本引进自上海音乐出版社的版本，在保留原版精髓的同时，对乐理术语的解释清晰明了，完全符合国内音乐教育的常用表达习惯。更让我欣赏的是，它在曲目选择上体现出极强的教学逻辑性，从最基础的力度变化到复杂的双手配合，都安排得循序渐进。我感觉自己不是在“啃”教材，而是在“品尝”一顿精心准备的音乐盛宴。那位巴斯蒂安教程配套的背景，也让这套曲集自带一种权威性和系统的性，确保了学习路径的科学性。这套书让我体会到了古典音乐的结构美，而非仅仅是旋律的堆砌，对于提升我的音乐鉴赏力和演奏技巧，都有着质的飞跃。