钢琴考级曲集 (2018版) 指导纲要 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 艺考配套教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602223

商品编码：29525865102

出版时间：2017-07-01

商品详情 

 

基本信息
书名: 钢琴考级曲集(2018版)指导纲要
是否是套装: 否
出版社名称: 上海音乐学院出版社
出版时间: 2017年7月第1版
作者: 江晨 解静娴 编著
开本: 16
ISBN编号: 9787556602223

内容简介
为配合我社出版的上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的《钢琴考级曲集（2018版）》，该书作者江晨、解静娴为考生撰写了一本考级指导用书即《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》。指导纲要内容涵盖每首曲目的相关背景，对每首作品进行乐曲结构分析与演奏要点剖析，有助考生更为全面透彻地理解作品，在科学规范的演奏指导下，提高练习效率，助力钢琴考级。

作者简介
江晨，上海音乐学院钢琴系教授、硕士生导师。5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。
解静娴，青年钢琴演奏家。毕业于德国慕尼黑音乐与戏剧大学钢琴系，获得硕士及德国高演奏家文凭。

乐海拾贝：钢琴演奏进阶之路 这是一本专为钢琴学习者和教师精心编纂的综合性教材，旨在系统性地梳理和提升钢琴演奏的综合能力。本书聚焦于钢琴学习中的关键环节，从基础技巧的巩固到曲目理解的深化，再到舞台表现力的培养，提供了一套全面、实用的学习路径。 第一部分：基石构建——精选基础练习与技巧深化 本部分着重于构建坚实的钢琴演奏基础。我们深知，如同建筑需要稳固的地基，高超的演奏技巧亦源于对基本功的精益求精。 一、音阶与琶音的科学训练 不同于机械性的重复，本章侧重于如何高效、有目的地练习音阶和琶音。内容涵盖： 指法优化策略： 针对传统指法在快速跑动和复杂转位时遇到的瓶颈，提出了一系列改良方案，特别针对C、G、F大调，以及A、D小调等常用调性，细化了拇指的潜入、跨越和放松技巧。 节奏与律动变化： 引入了三连音、复节奏、附点节奏在音阶和琶音中的应用练习，旨在打破固定节奏的束缚，培养演奏者对音乐内在律动的敏感度。 触键的细腻控制： 探讨了不同力度（pp 至 ff）下，触键方式（重量转移、手指“抓握”感）对音色纯净度和颗粒度的影响，配合专门针对颤音（Trill）和颤音式装饰音（Mordent）的练习模块。 二、和弦与跨度训练 和弦的准确性和跨度处理是展现演奏者手部控制力的重要标志。 转位练习的效率提升： 提供了大量基于各种和弦形态（如增和弦、七和弦）的快速转位练习序列，强调手腕的“漂浮感”与核心力量的协同。 八度与和弦的稳定性： 针对八度音的均匀性，设计了包含不同速度和指间灵活性的练习，重点解决手腕僵硬和八度不稳的问题。 第二部分：曲目解析与风格探索 本部分从不同历史时期的代表性作品中提炼出学习的重点，指导学生如何准确地把握作曲家的意图和特定时期的演奏风格。 一、巴洛克时期的织体与对位 选取巴赫（J.S. Bach）及其同辈的部分作品（如《平均律键盘曲集》中的精选乐段），深入分析： 声部独立性： 如何运用手指的不同重量和触键深度，清晰地分离出两个或三个独立进行的声部线条。 装饰音的规范演奏： 详细阐释了上行、下行回音、颤音等装饰音在巴洛克时期应有的演奏顺序、速度和与主旋律的融合方式，避免现代浪漫主义风格的过度渲染。 力度与乐句的呼吸： 探讨巴洛克时期音乐中“阶梯式”的力度变化和乐句的内在逻辑。 二、古典主义的清晰与平衡 以海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的奏鸣曲选段为例，强调古典主义音乐的结构美感： 清晰的颗粒感与速度控制： 练习如何在保持流畅性的同时，确保每一个音符，尤其是十六分音符组的精确和清晰，避免模糊。 左右手的平衡艺术： 重点剖析主奏旋律与伴奏声部之间的动态关系，例如在阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）处理中，如何保持其“背景化”的特质。 三、浪漫主义的色彩与情感表达 本章关注肖邦（Chopn）、舒曼（Schumann）等作曲家的作品，侧重于情感的深度挖掘和钢琴音色的丰富性： 歌唱性旋律的塑造： 教授如何将钢琴视为“人声”，通过弓弦乐般的连贯性和揉音技巧，赋予旋律以呼吸感和歌唱的张力。 踏板的魔力与克制： 深入讲解“延续性踏板”和“分离式踏板”的运用时机，探讨如何利用踏板创造和声的融合与色彩，而非仅仅模糊音响。 第四部分：视奏与音乐赏析能力培养 高水平的演奏不仅在于熟练记忆，更在于即时的理解与转化能力。 一、高效视奏的五步法 提供一套循序渐进的视奏训练系统： 1. 结构预判： 训练在阅读乐谱前，快速识别调性、拍号和曲式结构的能力。 2. 节奏优先原则： 强调在初次视奏时，保持稳定的节奏比追求准确的音高更为重要。 3. 手眼协调训练： 针对视线停留在下一小节或再下一小节的“超前阅读”练习。 4. 和弦块的识别： 将复杂的和弦配置简化为和弦“形状”进行识别，提高双手同时处理多声部信息的能力。 二、音乐感知与分析基础 帮助学习者从“演奏者”的身份上升到“诠释者”的高度： 曲式分析入门： 简要介绍主奏曲式、复调曲式等基本概念，理解乐曲的“骨架”。 力度记号的层次化理解： 区分 sfz（突强）、fp（强弱突变）与 crescendo（渐强）在音乐语汇中的不同情感指向。 结语：对未来演奏家的期许 本书强调，钢琴学习是一个终身的旅程。真正的艺术造诣来源于扎实的基础、广博的知识面以及对音乐持续的热情和敬畏。我们希望这本书能成为您在钢琴学习道路上，一个值得信赖的、兼具深度与广度的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几本自称是“权威”的考级用书，但很多都停留在“能用”的层面，缺乏深入的“指导性”。这本《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》真的让人眼前一亮。我当时是为了帮我侄女准备考级，她是一个非常注重细节的孩子。最让我惊喜的是，它不仅提供了曲谱，还附带了针对性的练习建议，这一点在其他很多版本里是缺失的。比如，对于某些需要快速音阶跑动的段落，教材会明确指出“分手慢速、逐小节分解练习，注意手指的均匀性与放松”，这种“手把手”的教学方式，极大地提高了我们练习的效率。我们不用再费劲猜测老师的意图，因为书里已经给出了非常清晰的思路。此外，这本“上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列”在曲目难度划分上也做得非常细致，每个级别的过渡都很自然，不会出现突然的“断层”。我侄女以前对一些技术难点感到畏惧，但跟着这本书的节奏走下来，自信心明显增强了。这套教材真正体现了“教学相长”的理念，对我们这些非专业陪跑的家长来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》时，我最大的感受就是“专业对口”。我是一个已经工作多年，但一直想重新拾起钢琴梦想的成年人，传统的少儿教材对我来说已经太幼稚，而纯粹的演奏会曲集又过于超纲，让我压力山大。这本书的出现，完美地填补了这一空白。它的指导纲要部分，对于不同级别的技术要求讲解得极其精辟，没有太多花哨的辞藻，直击要害。比如，它对踏板使用时机和力度的控制描述，让我茅塞顿开。我之前总是觉得自己的演奏“干巴巴”的，缺乏层次感，看了这部分的解析后，才知道原来是情感的“铺陈”没做好。而且，这本书收录的曲目跨度很大，从古典时期的清晰明快到浪漫主义时期的激情澎湃，各种风格都有涉猎。我尤其喜欢它对于“演奏风格”的强调，比如在莫扎特的作品中如何保持“晶莹剔透”的触键，以及在李斯特作品中如何展现“歌唱性”。这本教材不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“怎么去理解音乐”，这点让我这个成年学习者感到非常受用，它让我重新找回了学习音乐的初衷和乐趣，而不是仅仅为了一个证书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐培训机构任教多年的老师，我对教材的挑剔程度可以说是近乎苛刻。能被我选为核心教学用书的，必须在曲目新颖度、技术覆盖面和文化内涵上都达到高标准。这本《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》无疑是其中的佼佼者。我最欣赏的是它对中国作品的收录和指导。近年来，将民族音乐元素融入考级曲目已经成为趋势，但很多教材处理得比较生硬，只是简单地把民歌旋律扒拉出来。然而，这本“艺考配套教材”在处理中国钢琴作品时，非常注重如何将西方钢琴技巧与东方音乐的“气韵”相结合，对“揉弦”和“吟唱性”的表达有独到的见解。这不仅丰富了学生的演奏曲目，更重要的是提升了他们的文化素养。另外，从装帧印刷来看，它的纸张适宜，不易反光，方便学生长时间阅读和练习。我们机构的老师们一致认为，这套教材的整体设计理念非常先进，符合当前音乐教育“全面发展”的要求，是近年来难得一见的精品力作，绝对能帮助学生打下坚实而全面的演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的音乐爱好者，学琴纯粹是为了愉悦身心，对考级本身兴趣不大，但对高质量的钢琴曲集情有独钟。我购买这本《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》主要是冲着“上海音乐学院”这个金字招牌去的，希望里面的曲目能比市场上那些鱼龙混杂的版本更精良。事实证明，我的选择没有错。这本书给我带来的最大惊喜在于它对“音乐性”的强调，而不是单纯的“技术堆砌”。在很多技术性很强的曲子后面，教材会附带一些关于“如何赋予这段音乐生命力”的思考题，比如“你认为这段旋律表达的是宁静还是激昂？请用不同的触键力度来体现”。这种引导方式非常高明，它把我从一个只关注黑白键的“机械操作者”，拉回到了音乐世界的“情感共鸣者”的角色。我尤其喜欢其中收录的一些二十世纪中叶的复调小品，旋律既现代又富有逻辑美感，极大地锻炼了我的听觉分辨能力。总而言之，这是一本超越了“考级工具书”范畴的艺术读本，值得每一个热爱钢琴艺术的人珍藏和细细品味，它真正做到了“教人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》简直是我的救星！我前段时间迷上了肖邦的练习曲，想找一些高质量的曲目来系统地提升一下自己的技巧。说实话，市面上各种考级教材太多了，看得我眼花缭乱，都不知道该从哪里下手。直到我发现了这本“上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列”，才感觉找到了组织。这本书的编排非常科学，从基础的音阶、琶音到复杂的复调作品，每一步的进阶都设计得恰到好处。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，不仅仅是那些烂熟于心的“名曲”，还穿插了一些相对冷门但技巧要求极高的作品，能让我在备考的同时，拓宽自己的音乐视野。比如，我最近正在攻克一个巴赫的赋格，感觉这本教材对复调处理的指导非常到位，不再是简单地给出指法，而是深入探讨了声部的独立性和线条的清晰度，这一点对我来说太重要了。我感觉自己不是在被动地“刷题”，而是在进行一场有深度的音乐探索。而且，它的排版清晰、谱面干净，不像有些版本，字体小得像蚂蚁爬过一样，看着就让人头疼。这本教材的质量，绝对对得起它在专业领域的声誉，强烈推荐给所有严肃对待钢琴学习的琴童和成人学习者！