正版声乐考级曲集 少儿卷(2012年修订版) 少儿声乐等级考试教材 上海音乐出版社 林振地 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐
• 上海音乐出版社
• 林振地
• 2012年修订版
• 艺术教育
• 歌唱

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538631

商品编码：29525862409

出版时间：2017-08-01

商品详情

 

《中国民族声乐教程（第二版）》图书简介 本书特色与定位 《中国民族声乐教程（第二版）》是一部全面、系统、深入的民族声乐专业教材，旨在为中国民族声乐学习者、演唱者及专业教育工作者提供一套科学、严谨的学习与研究范本。本书紧密结合中国民族声乐的艺术特点、审美规律及教学实践的最新发展，力求在理论深度和实用性上达到高度统一。本教程不同于侧重于特定级别考试曲目的教材，它聚焦于民族声乐演唱技法、风格流派、作品赏析及演唱实践的整体构建。 第一部分：中国民族声乐基础理论构建 本教程的首要部分致力于奠定坚实的理论基础。它系统梳理了中国民族声乐艺术的起源、发展脉络及其在中国音乐文化体系中的独特地位。 1. 民族声乐的文化根源与历史演变： 详细探讨了中国民族声乐艺术从古代歌谣、戏曲声腔到近现代民族声乐艺术化发展的重要历史节点。分析了不同历史时期，如唐宋燕乐、明清传奇、地方戏曲（如京剧、昆曲、越剧等）的声乐元素如何渗透并丰富了现代民族声乐的艺术语汇。 2. 民族声乐的审美特征与风格流派： 深入剖析了中国民族声乐区别于其他声乐体系的核心审美特征，包括气息的运用哲学、腔体的共鸣特点、吐字的韵味处理等。教程详尽划分了中国民族声乐的主要风格流派，例如： 北方风格： 侧重于大气磅礴、气息深沉、音区宽广的特点，分析了如陕北民歌、山西梆子的影响。 江南风格： 强调婉约细腻、音色清丽、装饰音的精巧运用，涵盖了苏南民歌、江南小调的审美取向。 西南少数民族风格： 特别探讨了少数民族音乐中独特的调式、节奏处理及语言音乐性对民族声乐的贡献，如藏族、蒙古族、维吾尔族等地域性强烈的唱法特点。 3. 民族声乐的演唱技术探讨： 这是本教程的核心技术部分，完全脱离了针对特定级别考试曲目的机械化指导，转而关注演唱者自身声带机能的科学开发与运用。 气息的“丹田”控制与“气沉”理念： 强调了中国传统气息理论（如“丹田气”）在现代声乐教学中的科学转化，旨在实现声音的稳定性和持久力。 嗓音的类型划分与音色设计： 根据中国民族声乐对音色和音质的特殊要求，探讨如何科学地塑造具有“民族味”的音色，包括对高音区的处理（如“亮腔”的控制）和低音区的厚度把握。 吐字与咬字的精微处理： 民族声乐对歌词的表达要求极高，教程专门辟章节讲解汉语拼音体系、方言的融入以及“字头、字腹、字尾”的声韵学处理，确保演唱既有清晰度，又不失韵味。 第二部分：民族声乐作品的演绎与分析 本教程的第二部分将理论知识应用于实际的作品分析与演绎实践中，重点在于理解作品背后的文化内涵和准确把握其风格要求。 1. 经典民族歌曲的深度解析： 本部分选取了跨越不同历史时期、具有代表性的民族歌曲范例进行深度剖析，但其目的并非是“教唱”某一首曲目，而是以此例阐述特定的技术点或风格要素。 作品结构分析： 探讨民族歌曲常见的曲式结构（如AABA、分段式）及其功能。 情感逻辑与叙事性： 如何通过声乐技术服务于歌词的叙事性和情感的层层递进。例如，分析一首山歌时，如何体现劳动人民的质朴与对自然的敬畏。 2. 民族声乐的配器与伴奏研究： 强调民族声乐演唱与中国民族管弦乐队、钢琴伴奏的配合关系。分析了民族乐器（如二胡、笛子、唢呐）的音色特点如何影响声乐的进行，以及钢琴伴奏如何巧妙地融入民族和声体系。 3. 舞台呈现与表演学： 探讨民族声乐的舞台形象塑造，包括着装的选择、舞台调度与观众的交流方式，使演唱者能够完成从“歌唱者”到“表演者”的转变，体现民族艺术的庄重感和亲和力。 适用对象 本教程主要面向高等音乐院校声乐系本科生、研究生，民族声乐专业教师，以及有志于深入研究中国民族声乐演唱艺术的专业人士和高级业余学习者。它提供了超越初级或中级教学要求的理论深度和实践指导，是民族声乐专业学习者的必备参考书。 总结 《中国民族声乐教程（第二版）》是一部致力于构建科学、系统、具有时代精神的民族声乐教学体系的专著。它着眼于民族声乐艺术的内在规律和深厚底蕴，引导学习者掌握真正的演唱能力与艺术鉴赏力，而非仅仅停留在技巧的模仿或特定曲目的应试层面。本书的出版，为推动中国民族声乐艺术的规范化、专业化发展提供了有力的理论支撑和实践指导。

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这本《正版声乐考级曲集 少儿卷（2012年修订版）》真是让人眼前一亮，作为一位陪读的家长，我深感它的编排体系非常科学合理。首先，从曲目的选择上就能看出编者的用心良苦，它不仅仅是简单地罗列一些适合少儿演唱的歌曲，而是紧密围绕着不同级别声乐考级的具体要求来构建的。我观察到，初级的曲目音域跨度适中，节奏型也相对简单明了，非常有助于小朋友建立初步的乐感和正确的发声习惯。比如，那些充满童趣的、旋律朗朗上口的民歌或改编曲，在激发孩子学习兴趣的同时，也潜移默化地巩固了基础的音准和节奏感。等到进阶一些的级别，曲目的难度便开始有层次地递增，开始涉及一些对气息控制和情感表达有更高要求的作品。这种循序渐进的设计，让孩子在不断挑战自我的过程中，稳扎稳打地提升自己的演唱能力，而不是一上来就被难度劝退。而且，教材中对每个曲目后面可能附带的“演唱提示”也做得非常到位，虽然篇幅不长，但总能点出该曲目训练的重点，比如哪个音高需要特别注意气息支撑，哪段换气要自然流畅。对于我们这些非专业背景的家长来说，这些细微的指导简直是雪中送炭，让我们知道该如何引导孩子进行日常的练习，而不是盲目地跟唱。总而言之，这本教材在“阶梯式训练”这一点上做得极其出色，充分考虑了少儿学习声乐的生理和心理特点，是打好少儿声乐基础的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

从一个渴望孩子能在艺术道路上走得更远的家长的角度来看，我必须强调这本《正版声乐考级曲集》在“审美培养”方面所起到的潜移默化学术作用。艺术教育的终极目的绝不只是通过考试，更是要塑造高雅的审美情趣。这本教材中的曲目选择，明显摆脱了市面上许多考级教材中常见的低俗化、口水歌倾向。它所收录的作品，无论是古典艺术歌曲的选段，还是经过精心打磨的民族或校园歌曲，都保持了一种积极向上的基调和健康和谐的旋律走向。这意味着，孩子在日复一日的练习中，接触到的都是“好听的”、“有品位的”音乐，这对于塑造他们未来对音乐的鉴赏力和品味至关重要。我发现，在学习了这些曲目后，我的孩子对于音乐的理解力似乎也提高了，不再满足于仅仅“发出声音”，而是开始思考“为什么要这样唱”，并尝试去理解歌词背后的情感含义。这种从“模仿”到“理解”的转变，正是优质教材的价值所在。它不仅仅是考试工具，更是一扇通往更高层次音乐世界的窗口，引领着少儿走上一条真正有艺术滋养的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初选购这本《上海音乐出版社》出版的考级曲集时，主要是冲着它的权威性去的，毕竟是上海音乐出版社出品，质量总是有保障的。拿到书后，我最直观的感受就是它的“实用性”和“易读性”达到了一个很高的平衡点。许多声乐教材的排版往往晦涩难懂，对于需要自己摸索练习的少年儿童来说很不友好，但这本曲集在这方面做得非常人性化。首先，五线谱的印刷清晰度极高，谱号、音符、时值都标示得清清楚楚，这对于正在学习识谱的孩子来说至关重要，可以有效减少因看不清谱面而产生的挫败感。其次，我在对比了不同版本的考级曲目后发现，这本“2012年修订版”在选曲的广度上表现突出，它似乎在努力覆盖不同声区和不同风格的演唱需求，确保每一个级别的考生都能找到适合自己音域、并且能展现自身特点的曲目。比如，它可能会包含一首需要细腻情感处理的抒情歌曲，紧接着就是一首节奏感强、充满活力的进行曲风格的作品。这种风格上的多样性，迫使孩子不能只停留在一种演唱模式上，而是要学会根据歌曲的要求灵活调整自己的声音状态，这才是真正意义上的声乐素养的提升，远超出了“能过级”这个基本目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年音乐教育经验的老师，我对这套教材的编排逻辑进行了深度剖析，它体现出一种扎实的“技术导向”的学习路径。我们都知道，少儿声乐训练的难点在于如何既保护嗓子又有效建立支撑。这本《少儿卷》显然将“气息与共鸣”的训练置于核心地位，很多初级曲目看似简单，但细细品味，会发现它们都在潜移默化地要求孩子学会如何稳定地送气。比如，有些长乐句的歌曲，如果气息不稳，孩子往往会在中间出现“飘音”或者声音突然变弱的情况。这本教材通过巧妙地选取那些需要均匀吐字和换气控制的句子，变相地进行了一种“无痛苦”的技术强化。更值得称赞的是，它在版本选择上似乎也做了细致的考量，没有盲目地采用难度过高的成人化改编，而是保持了儿童声部的纯净特质。这意味着，我们在学习这些歌曲时，不会被过多的装饰音或复杂的技巧要求所干扰，可以更专注于打磨“声音的质感”本身。从考级角度来看，这本教材完全符合主流的考核标准，它为考生提供了一条清晰、可靠的进阶路线，让教学过程更加目标明确，效率倍增，避免了许多自编教材中可能存在的“跑偏”现象。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着这本《少儿声乐等级考试教材》，感觉它简直就是一本为声乐启蒙量身打造的“武功秘籍”，尤其欣赏它那种传统与现代交融的编辑理念。与市面上一些只堆砌难度作品的教材不同，这本曲集在继承了经典声乐曲目精髓的同时，对于那些紧跟时代步伐的、能引起当代少儿共鸣的作品也进行了适度的收录。这种平衡感非常重要，因为声乐学习如果过于沉闷和刻板，孩子很快就会失去耐心。我注意到，在一些中级曲目中，开始出现了对连贯性与歌唱线条的强调，这标志着学习已经从“唱准音”迈向了“唱好歌”的阶段。教材的设计者似乎深知，少儿时期的发声训练，重点绝不能是模仿成人化的、过于厚重的唱法，而是要保护和发展他们自身纯净、自然的声音特质。因此，曲目的选择上，更多地倾向于那些音色要求清亮、气息要求平稳的篇章，避免了对嗓子的不当刺激。此外，教材中对一些乐理知识点的穿插也做得相当巧妙，它们不是生硬地插入讲解，而是融入到曲目学习的过程中，比如通过某首歌曲的调性或速度标记，自然而然地引出对“大调”、“小调”或者“行板”的理解。这种“做中学”的模式，极大地提高了孩子们对音乐理论的接受度，让他们觉得乐理不再是枯燥的符号，而是理解歌曲的钥匙。