辛笛应用钢琴弹唱教程 二声部弹唱（、二册）共两本册 第二册 弹唱教材 二声部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 弹唱教材
• 二声部
• 应用钢琴
• 辛笛
• 音乐教学
• 钢琴学习
• 初级钢琴
• 声乐伴奏
• 教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602278

商品编码：29525864877

出版时间：2015-07-01

商品详情

书名：辛笛应用钢琴弹唱教程二声部弹唱（、二册）共两本

出版社：上海音乐学院出版社

定价：85.00元

作者：辛笛

 

 

辛笛应用钢琴弹唱教程（第一册）：基础与入门 面向初学者的综合性钢琴弹唱入门指南 本教程旨在为渴望学习钢琴弹唱的初学者提供一个系统、全面且富有趣味性的学习路径。作为“辛笛应用钢琴弹唱教程”系列的第一部曲，本册严格聚焦于钢琴演奏基础、和声概念的引入以及基础流行歌曲的弹唱技巧掌握。我们坚信，扎实的钢琴基础是未来高水平弹唱能力的基石。 第一部分：钢琴演奏基础——构建坚实的演奏框架 本册的开篇，我们细致地从钢琴键盘的结构入手，确保学习者对音高、八度概念有清晰的认知。 1. 键盘认知与五线谱初步： 详细介绍钢琴键盘的黑白键排列规律，讲解中央C的定位。 引入五线谱的基础知识，包括高音谱号与低音谱号的识别，以及五线谱上音符的时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）与休止符的对应关系。我们采用“看谱即弹”的训练模式，使初学者能够迅速将视觉信息转化为手指动作。 节奏训练模块： 重点训练均匀稳定的触键感和节奏的准确性。通过大量包含不同时值组合的练习曲，帮助学习者建立稳定的内在节拍器。 2. 手指的独立性与技巧培养： 科学的手型规范：强调正确的坐姿、手腕放松和手指的站立姿势，这是避免手部疲劳和提高演奏清晰度的关键。 五指练习（C大调）： 循序渐进地引入基础的五指位置练习，确保每个手指都能独立且均匀地发力。练习设计注重音色的统一性。 跨指与换指的初步概念： 在简单的音阶片段中，植入基础的跨指练习，为后续大跨度琶音和音阶演奏做准备。 3. 和声概念的萌芽——和弦的初步认知： 三和弦的构成： 详细讲解大三和弦与小三和弦的构成原理（根音、三音、五音）。我们不急于介绍复杂的转位，而是先让学习者掌握C、G、F、Am、Dm、Em等常用三和弦在键盘上的“形状”。 基础和弦弹奏法： 教授最基础的“分解和弦”式伴奏，即Arpeggio的简单应用，让初学者能够用左手奏出有律动的伴奏音型。 第二部分：弹唱的桥梁——节奏与和声的结合 本部分开始将钢琴演奏技巧与人声演唱的需求进行有机结合，是本教程区别于纯钢琴教材的核心所在。 1. 基础节奏型与歌曲结构： 四四拍基础伴奏型： 引入最常见的“根音-五音-三音-五音”或“根音-三音-五音-三音”的固定节奏型，用于稳定地支撑旋律。 歌曲片段的拆解： 选取节奏简单、音域适中的民谣或儿歌片段，引导学习者如何分配左右手的任务：右手负责旋律的引导（或辅助和弦），左手负责稳定的节奏和和声支撑。 2. 认识调性与移调的乐趣： C大调与G大调的实践应用： 在C大调的基础上，引入G大调的常用和弦（D和弦的初步识别），为将来的移调和适应不同音域的歌曲做铺垫。 视唱练耳的微型训练： 穿插简短的听音小练习，要求学习者听辨和弦的大调与小调色彩，增强音乐的感知力。 3. 简单流行曲目的实践（精选范例）： 本册的教材曲目全部经过精心筛选，确保和弦进行不超过三个常用和弦，且节奏型固定。重点在于“将演唱放在中心，钢琴服务于演唱”。 示范曲目特点： 专注于旋律线条清晰、歌词朗朗上口的基础曲目，例如某些经典的入门级民谣片段。教学中会标注出演唱的重音与钢琴伴奏的强弱关系。 第三部分：进阶技巧与学习展望 在完成基础训练后，本册的最后部分将为学习者下一步深入学习（即进入第二册）做好准备。 1. 七和弦的初次亮相： 引入属七和弦（Dominant Seventh Chord）的概念，着重讲解如何使用C7和G7和弦来增加音乐的色彩和解决感。这为未来爵士、布鲁斯风格的弹唱打下基础。 2. 指法标记与乐谱阅读效率： 强调阅读专业乐谱时，必须注意指法标记的重要性，并尝试在练习中主动标记和遵循指法。 3. 自学能力的培养： 提供了“如何根据和弦符号（如C, G7）推导出钢琴上的按法”的思维导图，鼓励学习者脱离固定教材，开始尝试自己为简单的旋律配上基础和弦。 本册特点总结： 极简主义教学法： 避免复杂的理论堆砌，一切以“弹”和“唱”为导向。 左手主导伴奏： 初期训练左手必须稳定，为右手的自由伴奏和演唱腾出空间。 注重音乐性而非炫技性： 培养正确的音乐感受和节奏稳定性，远胜于追求花哨的技巧。 学完本册，学习者将能够稳定地以C大调或G大调，为一首节奏简单的歌曲提供基础的三和弦伴奏，并能流畅地阅读和弹奏包含四分音符和八分音符的五线谱。这是通往专业弹唱领域的第一块坚实跳板。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着打开其中一册，最先映入眼帘的是它对于基础概念的讲解部分，不得不说，作者在处理复杂乐理知识时展现出了惊人的清晰度。很多教材往往把基础知识堆砌在一起，让初学者望而却步，但这套书的编排逻辑非常顺畅，它不是生硬地抛出规则，而是通过一些非常贴合日常流行音乐的范例来循序渐进地引导。比如，它讲解和弦转换的时候，会结合一些非常经典的旋律片段进行演示，让你在实践中理解理论，而不是死记硬背公式。我个人认为，这种“做中学”的理念贯穿始终，使得枯燥的技巧练习变得有趣多了。我之前在其他地方学习的那些难以理解的节奏型和伴奏织体，在这套书里似乎一下子被打通了任督二脉，很多以前感觉很别扭的地方，通过教材的细致分解，立刻变得豁然开朗。这种对学习者心理的精准把握，真是让人感到惊喜。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我对这套教材的整体感觉是，它提供了一种非常“沉浸式”的学习体验。它不只是教你如何按键和发声，更重要的是，它引导你去理解音乐作品的内在结构和情感表达。书中的一些注释和提示非常人性化，它们不像教科书那样冷冰冰，反而像是一位经验丰富的老师在你耳边低语，告诉你应该注意哪些细节处理。特别是当我尝试用它教授的方法去重新演绎一些我以前学过的曲子时，我发现成品的效果有了质的飞跃，不仅仅是技术上的进步，更多的是对音乐理解深度的提升。毫不夸张地说，这套书为我打开了一扇通往更成熟、更有层次感的弹唱世界的大门，它的价值远超其定价本身，是值得每一个热爱弹唱的音乐学习者长期珍藏和反复钻研的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计确实很抓人眼球，那种复古又带着点现代气息的字体排版，一下子就让人对里面的内容充满了好奇。我记得我是在一个音乐书店里偶然翻到的，当时手上正好在找一些比较系统性的弹唱练习，很多教材要么侧重于技巧，要么过于偏向理论，很难找到那种能兼顾“弹”和“唱”平衡的。这套书的厚度拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容是相当扎实的。我特别喜欢它封面给人的那种“专业人士都在用”的感觉，虽然我只是个业余爱好者，但这种品质感确实能提升学习的动力。而且，它的装帧质量也非常好，内页纸张的质感摸起来很舒服，即便长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复对照乐谱和歌词的学习者来说，是个非常贴心的细节设计。总之，光是初次接触的这本教材的“外表”，就已经让我对它内部的教学体系充满了期待，仿佛它不仅仅是一本练习册，更像是一件精心制作的艺术品，等待我去发掘其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

关于具体的练习曲目和编排，我得说，选材眼光非常独到。它显然不是那种只顾赶时髦选择最新流行歌曲的教材，而是更加注重那些具有长期生命力的经典作品作为范例。我发现，这些选曲不仅旋律优美，更重要的是，它们在和声进行和节奏处理上恰到好处地体现了教材所教授的技巧。比如，在学习到某种特定的指法和扫弦模式时，立刻就能在紧随其后的练习曲目中找到对应的应用场景，这种即学即用的设计极大地提高了学习效率。而且，不同册次之间的难度递进设计得非常科学，丝毫没有那种生硬的跳跃感。从最初简单的和弦进行到后面复杂一些的转调和配器变化，整个过程是平滑且有机的，让人感觉每完成一个阶段的挑战，自己的双手和嗓音都在同步进步，这种稳健的成长感是很多速成型教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一套强调“二声部”的弹唱教材，它在处理人声旋律与键盘伴奏之间的互动关系上，展现出了高超的编配智慧。我发现很多教材在编写钢琴伴奏时，为了迁就初学者，往往会把钢琴声部写得过于单薄或过于复杂，导致弹奏起来的质感和演唱时的氛围感不协调。但这里面的钢琴声部，不仅是简单的和弦堆砌，而是真正地融入了对歌曲情绪的烘托。它仿佛是一位耐心的音乐伙伴，在为你伴奏的同时，也巧妙地填补了两个声部之间的空隙，使得即便是只有一个人在弹唱时，也能营造出丰富饱满的听觉效果。这种对“平衡感”的极致追求，让我在练习的时候，能更清晰地体会到如何让自己的歌声与钢琴的律动完美地融合在一起，而不是互相抢占空间。