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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309485

商品编码：29525867524

出版时间：2013-01-01

商品详情

钢琴进阶之路：精选曲目与技巧拓展练习集 面向中高级学习者的系统性音乐素养提升方案 本书籍旨在为已掌握基础钢琴演奏技巧，并渴望在音乐表达与技术深度上迈向更高层次的钢琴学习者提供一套全面而系统的训练素材。我们深刻理解，单纯依赖既有练习曲目集的重复训练，难以满足日益精进的演奏需求。因此，本书精选了一系列兼具技术挑战性与音乐表现力的曲目，辅以针对性的技术模块训练，助力学习者建立坚实的技术基础，拓宽音乐视野。 第一部分：古典曲目精选与风格解析 本部分重点关注巴洛克至浪漫主义时期最具代表性的作品选段，旨在通过对不同时期作曲家风格的深入理解，提升演奏者的音乐品味和语汇。 一、巴洛克时期：精妙的复调织体训练 巴赫赋格与对位法片段（选自《平均律键盘曲集》与《创意曲》）： 选取了结构清晰、声部交织复杂的赋格主题片段。练习重点在于清晰地分辨和独立处理不同声部的旋律线，确保每个声部都拥有独立的生命力。我们提供了详细的指位分析，强调手指的独立性和力度控制，以展现巴洛克音乐特有的“行走感”。 亨德尔奏鸣曲的快板乐章（精选）： 侧重于对装饰音的精准处理和清晰的节奏感。练习内容包括快速音阶与琶音的均匀度训练，以及对早期奏鸣曲风格中“力度对比”的把握。 二、古典主义时期：清晰的结构与平衡的乐思 莫扎特奏鸣曲的对比性乐章（选段）： 重点训练左右手在不同织体间的迅速切换和对话。例如，在呈示部中，要求达到主部主题与副部主题之间微妙的音色和力度差异。特别关注慢板乐章中对歌唱性旋律线条的保持，以及对踏板在体现空间感上的克制使用。 海顿的诙谐曲片段： 强调节奏的灵活性与幽默感。练习要求在快速跑动中保持指尖的弹性，并训练在突然的力度变化（如sforzando）面前，保持演奏的准确性与控制力。 三、浪漫主义时期：情感的深度表达与技巧的爆发力 肖邦练习曲精选片段（非传统练习曲）： 选取了那些对特定技术（如跨度、快速和弦、琶音等）有独特要求，但音乐性极强的段落。例如，针对连续的八度音程，我们提供了侧重于手腕放松和前臂协调性的专项练习，而非单纯的肌肉耐力训练。 舒曼的“幻想曲”选段： 侧重于情绪的连贯性与色彩的丰富性。要求学习者掌握如何在“内心的独白”与“外在的抒情”之间找到平衡点，对和声的层次感进行深度挖掘。 第二部分：现代与民族风格的拓展练习 为了拓宽学习者的音乐视野，本部分引入了二十世纪及民族音乐风格的元素，挑战学习者对音色、和声与节奏的感知能力。 一、印象主义的音色探索 德彪西“前奏曲”中的特殊音响效果片段： 重点训练如何利用琴键的深浅、踏板的模糊化处理，来营造“水波”、“雾气”等听觉意象。练习内容包含对全音阶、五声音阶的快速流畅演奏，以及对非传统和弦的精准触键。 二、民族音乐的节奏与律动 斯拉夫民族风格舞曲片段（如巴拉基列夫或部分俄罗斯民间音乐改编）： 强调强烈的切分音、不规则重音以及富有弹性的节奏处理。这部分练习旨在训练学习者摆脱欧洲古典音乐的刻板节奏感，掌握更具“律动感”的演奏方式。 第三部分：核心技术模块的专项突破 本部分是纯粹的技术训练，其设计灵感来源于对历代钢琴大师在演奏中常遇到的技术难点的提炼，旨在系统性地解决演奏中的“痛点”。 A. 触键与力度控制的精细化训练 (Fingertip Precision & Dynamic Control) 1. “微距”音阶练习： 针对音阶的最高速度段，要求演奏者在保持极快速度的同时，将力度控制在 ppp 到 mp 之间，确保声音的清晰度而不带任何毛刺感。重点在于指尖触键瞬间的“定点”能力。 2. 和弦内声部的独立发声： 选取五声部以上的分解和弦，要求学习者能够清晰地突出其中某一特定声部（例如，顶声或内声部的低音线条），同时保持其他声部声音的连贯与柔和。 B. 跨越与延展的协调性训练 (Stretching & Coordination) 1. 非对称性琶音练习： 针对那些在宽度上不规则、要求大跨度或快速手型调整的琶音。例如，左手大跨度低音与右手高音区的快速对位。训练重点是前臂的侧向转动，而非单纯的手指拉伸。 2. 复合节奏下的双手交叉练习： 解决双手在演奏不同节奏型（如左手三连音对右手四连音）时的协调障碍。练习强调听觉优先，确保双手在交汇处不产生黏滞感。 C. 节奏的稳定与灵活性 (Rhythmic Stability and Agility) 1. 节拍器的“隐藏”训练： 学习者需在不同速度下，有意识地将节拍器设置为“二分音符”或“四分音符”，强制性地训练大脑对小节内部节奏的稳定构建能力，尤其是在乐句的收尾处，防止速度不稳。 2. 自由速度段落的内部逻辑： 针对那些要求 rubato（自由速度）的段落，我们提供了结构分析指导，教会学习者如何在一个大的情感框架内，进行逻辑化的速度调整，避免随意性。 结语：迈向成熟的演奏家 本书并非一套终结性的教材，而是一张通往更高艺术殿堂的“路线图”。它要求学习者具备初步的乐谱阅读能力和基本的演奏技巧。通过对古典语汇的深入理解、对技术瓶颈的系统攻克，以及对多元音乐风格的接触，学习者将能够更自信、更富创造性地驾驭钢琴这一乐器，将技术转化为真正动人的音乐语言。我们期待每一位使用者都能在这套精选的练习与曲目中，找到属于自己的突破点和新的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下我最近在用的《汉乐府钢琴基础教程》，简直是为我们这种希望提高音乐表现力的成人学习者量身定做的。市面上很多教材，要么太侧重于技术堆砌，让你感觉自己像个机器人在按琴键；要么就是音乐性太强，但基础技巧又不够扎实。汉乐府的这套书找到了一个绝妙的平衡点。它没有一上来就给你抛一堆复杂的和弦或跑动，而是巧妙地将乐理知识融入到练习曲中。比如，在练习一个关于分解和弦的乐段时，它会同时让你注意到这个和弦的色彩变化，而不是仅仅关注手指的移动速度。我特别喜欢它里面对踏板使用的引导，很多教材对这个要么不提，要么一笔带过，但汉乐府非常细致地讲解了何时使用、如何控制，这对于提升演奏的“呼吸感”至关重要。我的老师评价说，用了这套书后，我弹奏出来的音乐不再是生硬的“音符的堆积”，而是开始有了“线条感”和“层次感”。特别是对于那些喜欢演奏浪漫主义作品的人来说，这种对音色和连贯性的强调，简直是救星。我现在每天练习都会多留时间给它的乐曲赏析部分，那简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了《车尔尼 599》（Op. 599），这本书简直就是“技巧魔术师”的秘密武器。我发现很多技术瓶颈，比如快速的跑动、双手的交替节奏，或者复杂的指法转换，它都有专门对症下药的练习。这套书最厉害的地方在于它的“针对性”极强。它不像有些练习册是那种大杂烩，而是把某一个技术点反复打磨、多角度渗透。举个例子，有一组练习是专门针对左手大指和四指的跨越，我以前总觉得左手不如右手灵活，弹到高把位就容易虚。但车尔尼599里的那几页，通过设计巧妙的音型，硬是把我左手的“笨拙”给矫正了。而且，这些练习曲的音乐性也比前几本入门书提高了一个档次，它们听起来更像“音乐片段”而不是单纯的“练习音阶”。当我把它们流畅地弹下来时，那种成就感是巨大的。它教会我的不仅是如何弹快，更重要的是如何“控制”速度，如何在保持清晰度的前提下，让音乐流动起来，这对于我准备参加更高级别的考试或演奏来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《拜厄钢琴基本教程》一直抱有一种又爱又恨的情感，它绝对是“魔鬼训练”的代表。我刚开始接触它的时候，简直是怀疑人生，那些密集的十六分音符和重复的音型，感觉就像是在考验我的耐心和毅力，而不是我的音乐天赋。但是，如果你能坚持下来，你会发现它的效果是立竿见影的，而且是非常“硬核”的。它不跟你玩虚的，就是让你一遍又一遍地去克服那些你觉得不可能完成的技巧难点。我之前打指的清晰度和力度控制一直是个问题，很多快速的音阶和琶音弹出来总是“黏连”在一起，听起来很拖泥带水。自从我开始严格按照拜厄的要求来练习，哪怕只是每天攻克其中两三条，我能明显感觉到手指的独立性增强了，每一个音符都能被清晰地“击”出来，力度控制也变得更加精准和统一。这本书的价值在于，它强迫你面对自己技术上的弱点，并且通过高强度的重复训练，将这些弱点转化为肌肉记忆。虽然弹起来很辛苦，但那种技术上的飞跃感，是其他任何轻松愉快的教材都无法比拟的，它真的能让你“脱胎换骨”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚入手了一套《巴斯蒂安钢琴教程》，那感觉简直是醍醐灌顶！我本来还在为我那停滞不前的技巧发愁，试了好几本国内的教材，感觉总是在重复一些我已经掌握的东西，或者难度跨度太大，让人摸不着头脑。巴斯蒂安这套书，它最让我惊喜的是那种循序渐进的设计。从最基础的手型和五指位置开始，每一个小练习都像是在给手指做精密的“拉伸和塑形”。它的曲目选择也特别棒，不像有些教材那么枯燥，里面的小品曲子听起来就很悦耳，虽然简单，但旋律性很强，让人有弹下去的欲望。我记得有一课是专门练习双手协调性的，一开始我总是左手跟不上右手，但通过它设计的那个特定练习，我发现节奏感竟然奇迹般地提高了。而且，书里的排版设计非常人性化，五线谱和指法提示都标注得清清楚楚，即便是自学者也能很快上手。我以前总觉得练习曲就是枯燥的机械运动，但巴斯蒂安让我体会到了“在练习中学习音乐”的乐趣，而不是纯粹为了技巧而技巧。这套书对建立扎实的音乐基础，尤其是对手指的独立性和准确性，有着不可替代的作用，感觉我的演奏“骨架”一下子就稳固了。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套非常小众但极其精妙的《哈农钢琴练指法》，老牌教材果然有其不朽的魅力！我之前觉得哈农可能有点过时，毕竟现在市面上有那么多结合了现代音乐元素的教材，但实践证明，它在纯粹的指力训练和均匀度方面，依然是王者般的存在。这套书的结构非常清晰，完全是围绕着“功能性”来设计的，从最基础的手指独立性训练开始，逐步扩展到和弦的快速切换、跨指、以及各种不规则的音程练习。它最大的特点就是其“冷酷无情”的重复性和严谨性。它不会用优美的旋律来迷惑你，就是实打实地要求你的手指达到机械般精准的同步和力量输出。我特别关注了它关于音阶和琶音的练习，它要求每个手指的触键深度和力度必须保持一致，这对于消除“弱指”现象至关重要。我坚持每天早晨用它来“热身”，会发现一整天的弹奏都会变得更加稳定和有弹性。它就像是给钢琴演奏者的“力量训练房”，虽然过程可能略显枯燥，但它为你打下的坚实技术基础，是未来演奏任何复杂作品的保障，绝对是值得反复钻研的经典之作。