小提琴教材精選係列 新編初學小提琴100天 張世祥編 小提琴初學者入門教材樂譜麯譜練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805533995

商品編碼：29525868616

齣版時間：2014-02-01

商品詳情 

精選古典音樂入門：管弦樂器與鋼琴技巧的探索 本選集匯集瞭一係列經典音樂文獻，旨在為初學者和有一定基礎的音樂愛好者提供一個全麵、係統的學習路徑，重點聚焦於管弦樂器基礎訓練與鋼琴演奏技巧的提升。不同於針對特定樂器（如小提琴）的密集型速成教材，本書更注重音樂基礎理論的構建、聽覺的訓練以及跨樂器演奏思維的培養。 第一部分：管弦樂器基礎與閤奏精神 本部分選取瞭管弦樂團中核心聲部樂器的基礎入門教程，而非單一樂器（如小提琴）的短期突破練習。 1. 木管樂器入門：長笛與單簧管基礎指法與氣息控製 本章精選瞭早期歐洲音樂學院的入門教材，側重於引導學習者建立正確的口型和氣息支撐。內容包括： 氣息的“深”與“穩”： 詳細解析腹式呼吸在管樂演奏中的應用，通過慢速長音練習（Long Tones）建立穩定的氣流。這與單純注重指法快速切換的教材不同，強調的是支撐力。 基礎指法與音階： 涵蓋長笛的D大調和單簧管的降B大調基礎音階，重點在於指位協調性與換指的平滑過渡，而非炫技性的高難度音階跑動。 早期視奏練習： 選取巴洛剋時期簡化的鏇律片段，要求學習者在不依賴於復雜的揉弦或顫音技巧的前提下，準確把握節奏和音高，培養集體閤奏的初步概念。 2. 銅管樂器啓濛：圓號與小號的初步發音 本節緻力於剋服銅管樂器發音的初期睏難，注重嘴唇與氣息的協調性。 唇振動（Embouchure）的建立： 詳細圖解初學者的正確口型，通過“嗚——”音練習替代直接吹奏，避免對唇部肌肉的過度刺激。 音準的自我校正： 引入基礎的泛音列概念，指導學習者如何通過調整嘴型而非閥門來微調音高，這對建立良好的聽覺反饋至關重要。 簡單號麯的節奏處理： 選取軍樂或進行麯中簡單、節奏清晰的鏇律，要求學習者在保持音色統一的前提下，精確地與其他聲部（假設性的）進行對位練習。 3. 弦樂器（非小提琴集中訓練）：大提琴與中提琴的持弓基礎 本書在弦樂部分並未深入小提琴的獨奏技巧，而是側重於低音樂器及中提琴的節奏支撐作用。 持弓的平衡感： 針對大提琴，強調手臂重量的自然下放，以及弓根、中部、弓尖的轉換點練習，目標是獲得圓潤、飽滿的音色，而非小提琴追求的速度感。 左手按弦的結構： 中提琴指位定位的慢速練習，強調手指的垂直觸弦，避免因手指過早抬起造成音符斷裂。 第二部分：鋼琴演奏基礎與和聲認知 鋼琴作為西方音樂的基礎載體，本選集收錄瞭大量旨在建立紮實鍵盤基礎和基礎和聲感的練習麯。 1. 基礎鍵盤觸鍵與力度控製（鋼琴獨奏） 本部分主要采用古典時期（如海頓、莫紮特早期）的簡單奏鳴麯樂章或練習麯，目的在於培養手指的獨立性和均勻性。 重量轉移練習： 講解如何將身體的重量通過手臂自然地轉移到鍵盤上，以産生清晰而有顆粒感的音色，而非僅僅依靠指尖的力量。這與小提琴的“奏法變化”有所區彆，是針對鍵盤的物理特性。 不同觸鍵法（Legato與Staccato）的精確分離： 練習要求清晰地辨識和執行連奏與斷奏，強調演奏者對鍵盤深度和釋放時間的精確控製。 五指獨立練習的拓展： 采用巴赫的簡單二部創意麯片段，要求學生在保持左手穩定伴奏的同時，發展右手鏇律綫的流暢性，這比單純的五指音階練習更具音樂性。 2. 初步和聲分析與視奏訓練 本書特彆重視音樂的結構理解，而非單純的指法模仿。 基礎和弦的識彆與演奏： 選取C大調、G大調、F大調中的I、IV、V級和弦的琶音與分解和弦練習。要求學習者在不看鍵盤的情況下，能夠準確地“找到”並彈奏齣和弦，訓練鍵盤記憶。 單行聲部視奏： 選取閤唱團改編的簡單四部和聲中的其中一個聲部（通常是中音部或女高音聲部），要求學習者在閱讀樂譜時，不僅要關注單行鏇律的節奏，還要隱約感知其在和聲中的位置。 速度的彈性處理： 引入Rubato（自由速度）的初步概念，指導學習者在不破壞整體結構的前提下，如何通過微小的速度變化來錶達樂句的呼吸感，而非一味地追求教材中標記的固定速度。 第三部分：音樂感知與曆史背景概覽 本選集摒棄瞭密集的技術練習，轉而提供更廣闊的音樂視野。 1. 聽覺訓練與音程辨識 本章側重於對聲音的內在感知，而非外在的演奏技巧。 基礎音程的聽辨： 包含大二度到八度的純淨音程的聽辨練習，以及三度和弦的構建辨識。這套訓練是為未來學習任何樂器或作麯打下的聽覺基礎。 節奏型記憶： 選取不同風格（如3/4拍的圓舞麯和4/4拍的進行麯）的節奏型，要求學習者通過擊掌或拍打來記憶和復現，培養對拍號的本能反應。 2. 簡易樂理與名麯賞析導讀 本節提供對西方音樂史的初步認識，幫助學習者理解所學練習麯的曆史背景。 奏鳴麯式初探： 以簡化的圖錶形式解釋呈示部、發展部和再現部的基本結構，使學習者明白音樂片段的組織邏輯。 名麯片段導讀： 選取巴赫的賦格主題、莫紮特的慢闆樂章片段，要求學習者在不演奏的情況下，通過閱讀樂譜來“聆聽”其織體結構，理解對位法和主調音樂的基本差異。 本選集的編寫理念在於為音樂學習者構建一個堅實的知識框架和廣闊的音樂視野，其深度和廣度遠超短期集中於單一樂器技巧訓練的教材。它強調基礎理論、多樂器思維的交叉學習，以及對音樂作品內在結構的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的入門環節設置得相當紮實，對於完全沒有接觸過小提琴的人來說，它就像一位耐心十足的私人教師。我特彆欣賞它在基本指位和運弓技巧上所花費的心思。一開始並沒有急於求成，而是用非常清晰的圖示和循序漸進的練習，確保學習者能穩固地建立正確的持琴姿態和基礎的弓法概念。例如，書裏對“為什麼要把拇指彎麯”這樣的細節都有詳細的解釋，而不是簡單地告訴你“照著做就行”。這種注重原理而非僅僅技巧的講解方式，讓我感覺自己不是在機械地模仿，而是在真正理解樂器的發聲原理。而且，初期的樂麯選擇也非常巧妙，鏇律簡單悅耳，能讓初學者很快獲得成就感，這對於保持學習的動力至關重要。如果說有什麼可以稍微調整的地方，或許是希望增加一些針對不同手型特點的常見錯誤糾正方案，讓教材的個性化指導更進一步。但總體而言，作為開啓小提琴學習之旅的第一步，它的引導性極強，為後續的深入學習打下瞭堅不可摧的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它對“音樂性錶達”的早期介入。很多入門教材隻關注“拉對音”和“拉準節奏”，但這本書從一開始就引導學生思考“為什麼要這樣拉”。比如在一些簡單的二聲部或三聲部練習中，它會用簡單的文字提示來區分鏇律聲部和伴奏聲部的力度差異。這種細微的引導，潛移默化地在初學者心中種下瞭“音樂是對話而非獨白”的觀念。此外，書中對把位移動的物理感覺描述得非常到位，它不像教科書那樣冷冰冰地給齣指位圖，而是會用更形象的語言來描述手指在指闆上的“尋找”和“定位”過程，這對於提升學習的觸覺反饋和空間感知能力非常有幫助。它成功地將枯燥的技術訓練，轉化成瞭一種充滿感官體驗的探索過程，讓學習過程充滿瞭期待感和自我發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育者的角度來看待這本書的排版和結構，我必須說它展現齣瞭極高的專業水準。它的視覺邏輯非常清晰，無論是五綫譜的標注、指位圖的繪製，還是節奏符號的解釋，都采用瞭行業內最規範的製式，這對於培養學生正確的識譜習慣至關重要。最讓我欣賞的是，它在練習麯目的難度遞進麯綫上做瞭精妙的控製，這種遞進不是簡單的音符數量增加，而是對特定技術難點（如連弓、跳弓的初步嘗試）的精準聚焦。每隔幾頁就會有一個專門的小節來集中攻剋一個技術堡壘，然後用新的麯目來鞏固這個成果。這種“學習—應用—鞏固—進階”的循環模式，非常符閤認知科學的學習規律。唯一的遺憾是，對於節奏復雜性較高的練習，可能需要老師或傢長在旁邊輔助講解，因為它對純粹的視覺學習者可能略顯抽象，但瑕不掩瑜，這絕對是一本值得推薦給所有嚴肅學習者的教材。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本教材，在麯目編排的趣味性和適應性上做得非常齣色，這讓我想起自己早些年學琴時，麵對那些枯燥的音階和練習麯時那種想打退堂鼓的心情。這本書顯然吸取瞭過去的教訓，它將枯燥的練習巧妙地融入到一些耳熟能詳或富有時代感的小麯子中。我注意到，書中對揉弦和換把這些中級技巧的過渡處理得尤為順暢，並非生硬地插入一整章的技巧訓練，而是通過節奏和鏇律的變化，自然而然地引導學生去嘗試新的指位組閤。尤其贊賞的是，它並沒有將所有精力都放在古典麯目上，其中穿插的一些改編的小品，極大地拓寬瞭初學者的音樂視野，讓他們能體會到小提琴在不同風格音樂中的錶現力。這使得整個學習過程更像是一場音樂探險，而不是一場嚴酷的軍事訓練。這種兼顧技能培養與音樂審美的平衡，是很多同類教材難以達到的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“速成”概念非常警惕的樂器學習者，但這本書的書名雖然用瞭“100天”，實際內容卻給足瞭“內涵”。它並沒有承諾你能在百日內成為大師，而是提供瞭一個高效率的、可量化的學習路徑圖。我發現它在練習的有效性上做到瞭極緻，很多練習的設置都是“一箭雙雕”的效果，比如一個拉奏琶音的練習，同時鍛煉瞭手腕的靈活性和對音準的敏感度。書中對空弦練習的重視程度也超齣瞭我的預期，很多教材往往一帶而過，但這裏卻給予瞭大量的篇幅來打磨弓子的穩定性和聲音的統一性，這恰恰是決定小提琴音色好壞的根本。這種對基礎的“偏執”，纔真正體現瞭編者的教學深度。我甚至建議有一定基礎的學習者也可以拿來迴顧一下這些基礎練習，從中汲取新的體會。