正版 高等藝術院校聲樂教材精編美聲唱法女聲捲 教學指導版 音樂學院考試教材書籍 初級中級麯譜中外歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677544

商品編碼：29526019281

叢書名： 高等藝術院校聲樂教材精編美聲唱法女聲捲

基本信息：

産品參數：齣版社: 上海音樂齣版社; 2版 (2007年3月1日)

叢書名: 高等藝術院校聲樂教材精編

平裝: 425頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787806677544

條形碼: 9787806677544

商品尺寸: 29.4 x 21.4 x 2.4 cm

商品重量: 1.2 Kg

品牌: 上海音樂齣版社

 

目錄：

中國歌麯 

初級 

1.半個月亮爬上來 

2.生死相依我苦戀著你 

3.思鄉 

4.大海啊，故鄉 

5.在銀色的月光下 

6.小路 

7.偶然 

8.白雲故鄉 

9.槐花幾時開 

10.麯蔓地 

11.燕子 

12.瑪依拉 

13.懷念麯 

14.我故鄉的小村莊 

中級 

15.蝶戀花·答李淑一 

16.思戀 

17.清明 

18.我和我的祖國 

19.春思麯 

20.歲月悠悠 

21.玫瑰三願 

22.二月裏見罷到如今 

23.飛蛾 

24.一抹夕陽 

25.夜鶯你不要唱吧 

26.天山行 

27.後一個夢 

28.打起手鼓唱起歌 

29.一個黑人姑娘在歌唱 

 

30.長城永在我心上 

31.黃水謠 

32.鄉音鄉情 

33.古老的歌 

34.帕米爾，我的傢鄉多麼美 

35.我住長江頭 

36.梧桐樹 

37.報答 

38.大森林的早晨 

39.我愛你，中國 

40.火把節的歡樂 

41.牧野的早晨 

外國歌麯 

初級 

1.阿瑪麗莉 

2.尼娜 

3.你如果要我死亡 

4.聖潔的少女 

5.恒河上升起太陽 

6.在我的心裏 

7.如果弗洛林多忠誠 

8.假如你愛我 

9.雖然你冷酷無情 

10.我多麼痛苦 

11.天神賜糧 

12.綠樹成陰 

13.讓我痛哭吧 

14.啊，讓我懷著滿腔熱情 

15.遊移的月亮 

16.悲思費麗！吾愛！ 

17.你在哪裏，心愛的人兒？ 

中級 

18.青青牧草 

19.我的憂鬱是為你——溫雅的女神 

20.切的平靜 

21.諾言 

22.何必暴跳如雷 

23.我胸中的火焰 

24.你們可知道 

25.你就會看到 

 

26.世上沒有優麗狄茜我怎能活 

27.天使般的聲音 

28.不知道我自己乾瞭什麼 

29.我哭泣，為我的命運 

30.求愛神給我安慰 

31.美妙的時刻將來臨 

32.鞭打我吧 

33.年輕姑娘應該懂得 

34.我愛的爸爸 

35.漫步街上 

36.主人，您聽我說 

37.為藝術，為愛情 

教學演唱提示 

附錄：意大利語音素錶

......

音樂理論與實踐深度探索：一部麵嚮專業音樂人的綜閤教程 書名： 《和聲學原理與實踐：從巴赫到當代語境的音樂思維演進》 作者： 著名音樂學傢 錢鴻毅 教授 聯閤 資深作麯傢 李明德 博士 齣版社： 宏大音樂文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 內容概要 本冊《和聲學原理與實踐》旨在為音樂學院本科生、研究生以及緻力於深入研究西方音樂結構與創作規律的專業人士，提供一套係統、嚴謹且富有前瞻性的和聲學學習指南。本書並非僅僅停留在傳統和聲規則的羅列與機械練習，而是將和聲視為一種動態發展的語言和思維體係，貫穿瞭從巴洛剋時期確立的嚴格對位原則，到浪漫主義時期的色彩探索，直至二十世紀及當代音樂語境下的功能性解構與重構。 全書共分十章，結構清晰，層層遞進，力求在理論深度與實踐應用之間找到完美的平衡點。 第一部分：和聲學基礎與曆史脈絡的重構（第一章至第三章） 第一章：音高組織與調性關係的建立 本章首先迴顧瞭中世紀教會調式體係的殘存影響，隨後聚焦於大、小調體係的最終確立及其在功能和聲中的核心地位。我們詳細闡述瞭音程的聽覺特性、三和弦的音響結構以及基本七和弦的構成與解決路徑。重點解析瞭“主、下、屬”三和弦在建立調性中心中的決定性作用，並引入瞭早期對位法對和聲布局的製約影響。 第二章：傳統功能和聲的嚴謹性 深入探討瞭二級、三級和弦在調性進行中的次要功能，並詳細梳理瞭轉調技巧——包括近關係轉調、遠關係轉調以及等音轉調的原理。本章的亮點在於對“變化和弦”的係統性分析，如那波利斯六和弦、減七和弦（及其在不同調性中的模糊指代性）的應用，以及如何通過和聲語匯的變化來營造戲劇張力。 第三章：對位法基礎與和聲的縱嚮思維 和聲並非孤立的橫嚮排列，而是與對位法緊密結閤的産物。本章將重點剖析帕萊斯特裏那風格的五部對位法，並將其作為理解“橫嚮邏輯”如何決定“縱嚮結構”的基石。通過大量的對位練習範例，學生將理解到，優秀的和聲進行往往是獨立聲部邏輯得到滿足後的自然結果。 第二部分：浪漫主義的擴張與和聲色彩的探索（第四章至第七章） 第四章：延展與擴展：九和弦、十一和弦及十三和弦 本章標誌著和聲從“三和弦的穩定”嚮“七和弦的緊張”過渡。我們詳細分析瞭屬九和弦的嚴格使用規範，並探討瞭非功能性的九和弦、十一和弦在特定作麯傢（如德彪西、拉威爾）作品中的色彩應用。重點分析瞭和弦的“懸置”（Suspension）與“遊移”（Ambiguity）在營造浪漫主義式夢幻效果中的作用。 第五章：半音和聲與調性模糊化 這是理解十九世紀中後期音樂的關鍵。本章深入研究瞭弗裏德曼（Fux）意義之外的半音化和弦，如經過和弦（Passing Chords）的復雜運用，以及“異名和弦”（Enharmoic Equivalents）如何被李斯特、瓦格納用來製造情緒的跌宕起伏。特彆是對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中著名“特裏斯坦和弦”的結構分析，揭示瞭功能和聲走嚮瓦解的臨界點。 第六章：民族樂派與非西方調性元素的融入 本章拓展瞭和聲的疆域，考察瞭俄國五人組（如穆索爾斯基）、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）如何將本民族的調式鏇律融入到既有的功能和聲框架中，形成瞭獨特的“民族色彩和聲”。探討瞭對置和弦（Chord Juxtaposition）在沒有明確轉調連接下的直接使用。 第七章：管弦配器對和聲音響的重塑 和聲的聽覺效果與其配器密切相關。本章結閤管弦樂配器實例，分析瞭低音域的延展、和聲在不同聲部（特彆是銅管與木管）的分布對整體響度的影響，以及使用弱奏（Pianissimo）時和弦的“透明化”處理技巧。 第三部分：二十世紀至今的和聲革命（第八章至第十章） 第八章：調性瓦解與非功能和聲的誕生 本章集中研究瞭印象主義、錶現主義以及早期十二音體係對傳統和聲的顛覆。詳細分析瞭德彪西對“純和弦”（Parallel Harmony）的運用，以及勛伯格在無調性早期作品中如何通過音色和節奏的強調來取代功能性連接。 第九章：十二音體係、序列主義與集閤理論 本章引入瞭現代音樂的結構基礎——“音列”的構建、排列（Inversion, Retrograde）與組閤。重點闡述瞭賽康（Set Theory）在分析二十世紀後半葉音樂（如巴比特、布列茲）中的應用，解釋瞭如何構建具有特定音程結構的“音高集閤”，並作為非功能性音樂的組織原則。 第十章：後序列主義與新調性傾嚮 最後，本書探討瞭對嚴格序列主義的反思與迴歸。分析瞭極簡主義（Minimalism）中通過節奏與疊置形成的“靜態和聲”（Stasis Harmony），以及當代作麯傢如何運用微音程（Microtonality）與非傳統音階（如五聲音階、全音階）在新的框架下恢復某種程度的聽覺可理解性。通過對當代音樂實踐的梳理，為學生指明瞭和聲學未來研究的方嚮。 本書的特色與價值 1. 理論與實踐的緊密結閤： 每章後附有嚴格的“分析與寫作練習”，要求學生不僅要寫齣正確解決的和弦進行，更要模仿特定曆史時期或特定作麯傢的和聲“色彩”。 2. 跨學科的視野： 本書首次將音樂感知心理學（關於和弦色彩偏好的研究）納入和聲學範疇，幫助學習者理解“為什麼好聽”的深層原因。 3. 豐富的樂例： 選取瞭從巴赫《平均律鋼琴麯集》、莫紮特歌劇詠嘆調、舒伯特藝術歌麯，到斯特拉文斯基《春之祭》、梅西安和索菲亞·古拜杜麗娜的經典片段進行深度剖析，確保學習材料的時效性與廣度。 本書是音樂專業學生突破傳統束縛，建立全麵、深入且麵嚮未來的音樂思維體係的必備工具書。它將引導讀者從“記錄”和聲，走嚮“創造”和聲。

評分☆☆☆☆☆

這次抱著試試看的心態，入手瞭一本據說是“教學指導版”的聲樂教材。打開一看，首先吸引我的是它嚴謹的編排邏輯。它不像我之前看過的很多書那樣，上來就是一大堆歌麯，而是從最基礎的發聲方法開始，循序漸進地講解瞭氣息的運用、胸腔和頭腔的共鳴，以及如何更好地打開喉嚨。讓我驚喜的是，它還詳細解釋瞭許多初學者容易忽略的細節，比如如何正確地用腹部支撐呼吸，如何找到最自然的喉位，以及如何通過練習來剋服演唱時的緊張感。而且，書中還配有非常直觀的圖示和詳細的動作指導，這對於我這種需要視覺輔助的人來說，簡直是福音。我試著跟著書中的一些練習方法去做瞭，確實感覺比之前死記硬背要有效得多，嗓子也感覺更放鬆瞭。雖然現在還沒開始嘗試歌麯，但光是前期的發聲練習部分，就已經讓我覺得物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近實在是被那幾首聲樂考級麯目愁得不行，尤其是那些高難度花腔，感覺自己每天都在和嗓子較勁，進步卻微乎其微。我一直想找一本真正能指導我，並且提供足夠豐富麯目的教材。我特彆在意的是，很多教材雖然名頭響亮，但實際內容要麼過於理論化，要麼麯目選擇跟不上時代，要麼就是把簡單的歌麯拔高，讓人學瞭半天也找不到方嚮。我理想中的教材，應該有清晰的聲樂發聲原理講解，並且能有針對性地解決初學者容易遇到的各種問題，比如氣息支持不穩定、音準飄忽、共鳴腔的運用不當等等。更重要的是，麯目的選擇要兼顧經典與創新，既要有經過時間考驗的聲樂作品，也要包含一些適閤當下教學和考試需求的現代作品，並且最好是經過專業人士精心編排，能夠循序漸進地引導學生從基礎到進階。我最近在網上看到一些關於聲樂教材的討論，很多聲樂愛好者也和我一樣，苦於找不到一本能真正幫助他們突破瓶頸的“寶藏”教材，這讓我更加堅定要尋找一本真正實用的教學書籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我一直在尋找一本能夠兼顧理論教學和實踐指導的教材。我希望這本書能夠幫助我的學生從零開始，逐步建立正確的發聲觀念，並能通過科學的方法解決他們在聲樂學習過程中遇到的各種問題。我特彆關注教材中關於氣息控製、共鳴腔運用、喉嚨放鬆以及音準穩定性的講解是否清晰、詳盡，是否有針對性地解決瞭初學者容易齣現的誤區。同時，我也希望教材能夠提供豐富多樣的聲樂作品，覆蓋不同風格和時期，並且樂譜的編排能夠循序漸進，難度梯度閤理，能夠有效地引導學生從初級階段過渡到中級階段。我更看重的是教材能否提供一些具體的練習方法和演唱指導，能夠幫助我在課堂上有效地引導學生進行實踐，並能幫助學生在課後進行自主練習。對於教材的歌麯選擇，我希望能夠包含一些經典作品，同時也能夠有一些符閤現代教學和考試需求的麯目。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂專業的學生，即將麵臨考研，最近一直在尋找一些能夠提升我演唱技巧的輔助材料。我關注的重點在於教材能否提供高質量的樂譜，以及這些樂譜的難度是否能夠覆蓋我現有的水平並引導我嚮上發展。我希望教材中的麯目不僅是數量多，更重要的是要有一定的藝術價值和教學意義，能夠幫助我更好地理解不同時期、不同風格的聲樂作品。例如，一些經典的歌劇詠嘆調或者藝術歌麯，如果能夠配有詳細的演唱提示和技巧分析，那將是非常寶貴的資源。我希望教材能夠幫助我解決演唱中遇到的技術難題，比如音域的擴展、音色的變化、樂句的處理以及情感的錶達。此外，如果教材能夠提供一些中外聲樂作品的對比分析，或者對不同作麯傢作品的演唱風格進行闡述，那就更能幫助我拓寬視野，提升我的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

平時喜歡唱歌，也參加過一些小型演齣，但總覺得自己的演唱水平總是停滯不前。最近我開始認真考慮報一個聲樂班，係統地學習一下。在選擇教材的時候，我非常看重實用性，希望這本書能夠幫助我打好基礎，解決我演唱中遇到的實際問題。比如，我常常覺得自己的氣息不夠穩定，唱歌的時候聲音容易虛，而且高音部分也唱不上去，或者唱上去之後聲音很“擠”。我希望這本書能夠提供一些簡單易懂的發聲練習，能夠幫助我找到正確的呼吸方式，並且能夠有效地鍛煉我的氣息支撐能力。同時，我也希望這本書能夠推薦一些適閤初學者的歌麯，這些歌麯最好鏇律優美，演唱難度適中，能夠讓我體會到演唱的樂趣，並且在演唱中逐漸掌握一些基本的演唱技巧。我對花腔之類的技巧並沒有太高的要求，更希望能夠先把基礎打紮實。