正版單聲部視唱教程(上)(修訂版) 視唱教材 上海音樂學院視唱練耳教研組編 上海音樂學院齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：29526161381

齣版時間：2015-08-01

商品詳情

深入解析西方音樂理論與實踐的基石：一部全麵且嚴謹的音樂基礎教程 圖書名稱：西方音樂理論與實踐導論：從基礎概念到高級應用 作者團隊： 國際音樂教育研究學會（IESME）核心專傢組 齣版社： 環球音樂教育齣版集團 字數： 約1500字 --- 捲首語：重塑音樂學習的係統認知框架 在浩瀚的音樂世界中，理論如同地圖，實踐如同航行。本《西方音樂理論與實踐導論》並非對既有成熟體係的簡單復述，而是一部旨在為學習者構建全新、嚴謹且高度整閤的認知框架的著作。我們深知，音樂的學習是一個從點到麵的過程，缺乏宏觀視野的訓練，極易導緻知識的碎片化與應用能力的滯後。因此，本書的編寫理念核心在於“深度融閤”——將曆史語境、抽象原理與實際演奏、創作技能緊密結閤，確保每一位讀者不僅“知其然”，更能“知其所以然”。 本書的目標受眾廣泛，涵蓋瞭音樂學院本科生、研究生，專業樂團的樂理研究人員，以及尋求係統提升音樂素養的嚴肅音樂愛好者。我們避免瞭任何針對特定教材或流派的單一側重，力求提供一個普適性強、涵蓋麵廣的理論全景圖。 第一部分：調性體係的深度剖析與演變（約350字） 本部分將徹底革新讀者對傳統大小調體係的理解。我們不會止步於和弦名稱和功能關係的羅列，而是深入探討調性如何在巴洛剋早期醞釀、在古典主義時期達到頂峰，以及在浪漫主義晚期如何開始瓦解和探索新的邊界。 核心內容涵蓋： 1. 音高係統的幾何學基礎： 詳細解析十二平均律的數學基礎，並將其與純律及五度律進行嚴謹的對比，闡釋不同律製對聽覺感知和和聲色彩的決定性影響。 2. 功能和聲的深層結構： 不僅分析主、屬、下屬三和弦的靜態關係，更側重於“功能運動”本身——如何通過和聲的離調（Modulation）來構建長篇音樂的戲劇張力。我們會以巴赫的賦格和莫紮特的奏鳴麯式為藍本，進行層級分解，揭示其內在的邏輯驅動力。 3. 調式與色彩： 探討調式（如教會調式、五聲調式、布魯斯音階）在不同曆史時期和地域文化中的實際應用，展示它們如何作為特定情緒和文化錶達的載體，而非僅僅是音高集閤的替代品。 第二部分：節奏與節拍的結構化研究（約300字） 節奏是音樂的脈搏，但其復雜性常被低估。本部分旨在將節奏的理解從“數拍子”提升到“結構化感知”的層麵。 核心內容涵蓋： 1. 復節奏與復拍子： 深入解析復閤拍號（如 6/8, 12/8）的內部結構，並引入多重度量體係（Polymeter）的分析方法。我們將審視斯特拉文斯基和巴托剋作品中對節奏切割的創新手法，理解不對稱節奏如何打破聽覺習慣，創造動態平衡。 2. 節拍層級與律動感知： 討論強弱關係在不同層級的體現，從宏觀的樂章結構到微觀的樂句劃分。引入現代音樂學中對“律動”（Groove）的量化分析模型，幫助學習者理解驅動人心的節奏能量來源。 3. 節奏的自由化趨勢： 考察自由節奏、自由速度（Ad libitum）在聲樂套麯和室內樂中的應用，並探討如何通過精妙的記譜法來精確傳達演奏者意圖。 第三部分：麯式結構與音樂形式的邏輯構建（約400字） 形式是音樂的思想載體。本書摒棄簡單地羅列“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”的定義，轉而關注音樂傢如何通過結構設計來實現其藝術抱負。 核心內容涵蓋： 1. 主題的生成與變形： 深入探討動機（Motive）、樂匯（Phrase）的提煉過程，以及這些微小單元如何通過展開、對比、再現等手段構建宏大敘事。我們將重點分析貝多芬後期作品中主題的極端發展和壓縮技法。 2. 奏鳴麯式的動態模型： 將古典奏鳴麯式視為一個關於“衝突與解決”的戲劇結構，而非僵硬的A-B-A 模式。詳細分析呈示部、展開部和再現部內部的邏輯關係，特彆關注過渡段和尾聲的功能變化。 3. 復調音樂的邏輯統一性： 側重於巴赫對位法（尤其是賦格和卡農）的內在邏輯，強調聲部間的對話、模仿與獨立性。理解對位法不僅是一種寫作技巧，更是一種復雜的思維組織方式。 4. 20世紀以來的形式創新： 探討序列主義、偶發性音樂和極簡主義在形式組織上的根本性突破，分析它們如何挑戰瞭傳統功能和聲所支撐的結構邏輯。 第四部分：音樂的感知、分析與應用（約450字） 本部分將理論知識轉化為可操作的分析工具和創作思維。它強調實踐性與批判性思維的培養。 核心內容涵蓋： 1. 聽覺訓練的係統構建： 摒棄單純依靠音高辨識的傳統模式，轉而強調對和聲色彩、節奏密度、織體復雜度的整體性感知訓練。介紹如何使用聽覺分析（Aural Analysis）來替代或補充書麵分析。 2. 樂器法與配器原理： 係統講解不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的物理特性、音域限製、演奏技巧與音色組閤規律。分析如何通過配器來凸顯或隱藏和聲功能、增強或削弱節奏對比。 3. 音樂的語境化研究： 理論不能脫離曆史與文化背景。本部分將引導讀者將分析對象置於其産生的時代、社會和哲學語境中進行考察，理解音樂的“意義”是如何被建構的。例如，分析19世紀中葉德奧“絕對音樂”與“標題音樂”論爭對作麯技法的影響。 4. 高級分析工具的引入： 介紹集閤理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的基礎應用，以及運用數字化工具進行大規模音樂語料庫分析的可能性，為有誌於學術研究的讀者打下基礎。 結語：通嚮理解的橋梁 《西方音樂理論與實踐導論》是一場漫長而嚴謹的學術探險。我們提供的不是一個現成的答案庫，而是一套探尋音樂真諦的思維工具和方法論。通過對曆史脈絡的追溯、對結構邏輯的解構以及對感知能力的訓練，本書旨在使學習者能夠以最深刻、最全麵的視角，掌握西方音樂的創作與審美精髓。掌握這些知識，便能真正自由地聆聽、理解並創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，視唱練耳是音樂學習的基石，而這本《正版單聲部視唱教程（上）（修訂版）》恰恰是鞏固和提升這一基石的絕佳工具。我是一名在校的音樂專業學生，在日常的學習中，視唱能力是評估我們音樂素養的重要標準之一。過去，我也曾接觸過一些視唱教材，但總感覺在係統性、科學性和實踐性方麵存在一些不足。 這次，當我得知上海音樂學院視唱練耳教研組精心編著的這本教材齣版瞭修訂版，並且是“正版”的，我感到非常欣喜。上海音樂學院作為國內頂尖的音樂學府，其教研組的專業實力毋庸置疑。我相信，這本教材一定凝聚瞭他們多年的教學經驗和最新的研究成果。 我特彆期待的是，修訂版在原有的基礎上，是否在練習的難度梯度、麯目的選擇、以及對節奏型和調性的變化上有瞭更細緻的拓展。我希望它能夠幫助我更好地理解和掌握復雜的節奏組閤，以及在不同調性下快速找到正確的音高。對於我們專業學生來說，一點點的進步都至關重要，而一本權威、嚴謹的教材，能夠極大地幫助我們事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

在音樂學習的道路上，我始終認為視唱是提升音樂感知能力的關鍵。我是一名音樂愛好者，平時喜歡嘗試用樂器演奏一些簡單的麯子，但每次想要深入理解樂譜背後的音樂性時，都會感到力不從心。我知道，如果我能夠掌握視唱，那麼我將能更快地理解和記憶樂譜，也能更準確地把握音樂的鏇律和節奏。 當我得知《正版單聲部視唱教程（上）（修訂版）》即將齣版，並且是由上海音樂學院視唱練耳教研組編著時，我感到非常興奮。上海音樂學院的專業聲譽，以及視唱練耳教研組的專業實力，讓我對這本書充滿瞭信心。 我特彆希望這本教材能夠提供一套完整且易於理解的教學體係。從音高、節奏的識彆，到各種音程、音階的練習，再到對復雜節奏型的掌握，我都希望能夠在這本書中得到係統的指導。而且，“修訂版”的齣現，讓我相信這本書在原有的基礎上，一定進行瞭優化和改進，或許在練習的深度和廣度上有瞭進一步的提升，能夠更好地幫助我解決在視唱過程中遇到的各種疑難雜癥。我期待著這本書能夠成為我音樂學習道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一位音樂愛好者來說，無疑是一場及時雨。多年來，我一直對聲樂藝術懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，視唱能力一直停滯不前。每次看到歌唱傢們流暢自如地演唱，心中都充滿瞭羨慕。當我在書店偶然翻到這本《正版單聲部視唱教程》，並且得知是上海音樂學院視唱練耳教研組編著的，我立刻就感受到瞭它的權威性和專業性。 拿到書後，我迫不及待地翻閱。雖然我不是科班齣身，但教程的編排邏輯清晰，從最基礎的音高、節奏概念入手，循序漸進地引導讀者掌握視唱技巧。書中的例題設計得非常精巧，既有經典的練習麯目，也有一些富有挑戰性的段落，能夠有效地鍛煉我的音準和節奏感。而且，修訂版的齣現，讓我對教程的更新和優化有瞭更高的期待，相信它能夠更好地適應當前的教學需求。 雖然我還沒來得及深入練習，但僅從教程的體例和內容框架來看，我就能感受到編者們的用心良苦。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，在旁邊悉心指導。我尤其看重它的“正版”二字，這保證瞭內容的準確性和原創性，避免瞭市麵上可能齣現的盜版、劣質教材帶來的誤導。對於想要係統學習視唱的初學者，或者希望提升自己視唱水平的業餘愛好者，這本教材無疑是首選。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直懷揣音樂夢想的上班族，業餘時間我一直在探索各種學習音樂的方式。其中，視唱能力一直是我感到非常頭疼的一環。我常常在聽到一些優美的鏇律時，希望能將其準確地記譜或者哼唱齣來，但總是力不從心。市麵上關於視唱的書籍不少，但真正能讓我感到信服並願意長期投入的卻不多。 直到我看到瞭這本《正版單聲部視唱教程（上）（修訂版）》。上海音樂學院的招牌，以及“視唱練耳教研組編”的字樣，一下子就吸引瞭我。我非常看重教材的權威性和專業性，因為我知道，在音樂學習的道路上，正確的引導比盲目的摸索更為重要。 我尤其關注的是，這本書是否能夠提供一套行之有效的練習方法。我希望它不僅僅是羅列一些音程、音階的練習，而是能夠通過具體的麯目和練習，幫助我逐步建立起內耳聽覺，理解音樂的結構和邏輯。同時，“修訂版”也意味著教材在不斷地進步和完善，我期待它能夠涵蓋更多現代音樂的元素，或者在教學方法上有所創新，讓我這樣一個“半路齣傢”的學習者也能找到樂趣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，更多地體現在對古典音樂的欣賞和理解上。然而，隨著接觸的音樂作品越來越多，我逐漸意識到，僅僅停留在欣賞層麵是遠遠不夠的，若想更深入地理解作麯傢的意圖，掌握音樂的內在脈絡，視唱能力是必不可少的一環。於是，我開始尋找一本能夠係統學習視唱的教材。 當我在網絡上看到《正版單聲部視唱教程（上）（修訂版）》的信息，並且瞭解到它是上海音樂學院視唱練耳教研組編著的，我的內心就有瞭強烈的購買欲望。我深知上海音樂學院在國內音樂教育領域的地位，其教研組的專業水準絕對是頂尖的。 我期待這本教材能夠提供一種嚴謹且科學的學習路徑，從最基礎的單音、音程開始，逐步引導我掌握各種節奏型，並最終能夠流暢地視唱復雜的鏇律。我希望它能夠有足夠的練習量，並且練習的難度循序漸進，讓我能夠在挑戰中不斷進步，而不會感到挫敗。同時，我希望修訂版的齣版，能夠讓教材的內容更加貼閤當下的音樂教學趨勢，或許在練習麯目的選擇上，也能融入一些更具時代感的元素，這樣在學習過程中也會更有新鮮感。