巴赫初级钢琴曲集 江晨大音符钢琴教材 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
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• 大音符
• 江晨
• 上海教育出版社
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787544422376

商品编码：29526273706

出版时间：2011-08-01

商品详情

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	巴赫初级钢琴曲集
作 者：	巴赫
定 价：	13.00
重 量：	150克
ISBN   号：	9787544422376
出  版  社：	上海教育出版社
开 本：	8
页 数：	38
本 数：	1本
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2009-6-1
印刷时间/印次：	2014-6-9

编辑	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

钢琴基础练习的常见组合教材 大字版特点： 一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增率也有裨益。 二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。 三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。 很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。  车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。  拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。  哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。  上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。  改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的  ......

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

小步舞曲  小步舞曲  小步舞曲  波罗涅兹舞曲  进行曲  小步舞曲  小步舞曲  小步舞曲  进行曲  小步舞曲  摩塞塔舞曲  布列舞曲  摩塞塔舞曲  小步舞曲  加伏特舞曲  进行曲  波罗涅兹舞曲  加伏特舞曲

钢琴学习的必经之路：经典入门曲目与技巧精进 本套教材旨在为初学钢琴者提供一个扎实、系统的学习路径，内容侧重于基础乐理的理解、手指独立性的培养以及初步的音乐表现力的构建。我们深知每一位钢琴学习者都渴望在启蒙阶段接触到最有效、最富启发性的曲目，因此，本书的编选严格遵循循序渐进的原则，确保学习者能够平稳地度过从“识谱”到“演奏”的过渡期。 第一部分：奠定坚实的基础——对位与指法训练的基石 教材伊始，我们将焦点集中在钢琴演奏最核心的两大要素：乐理基础的准确掌握和手指的独立性与均匀度。不同于单纯的曲目堆砌，本书在选材上倾注了大量心血，力求每一首练习曲目都对应着特定的技术难点。 我们引入了大量精选的早期巴赫作品的改编版本，但并非完全照搬，而是根据当代初学者的生理和认知特点进行了适当的简化和优化。例如，针对双五度、八度的音程练习，我们精心选取了能够自然地在键盘上形成开放性声响的片段，引导学生在接触到复调音乐的魅力之前，先建立起对音程关系的直观感受。 指法训练部分是本教材的精髓之一。我们深信，良好的指法习惯一旦养成，将为未来的高级演奏扫清无数障碍。教材内包含了数十条专门针对“三、四、五指支撑力”的短小练习。这些练习的特点是：音符密度适中，节奏型变化多样，且大多要求学生以极慢的速度进行，以保证每一个手指触键的力量都能均匀地传递到琴键深处，而非仅仅停留在指尖。我们特别强调“重量的传递”而非“肌肉的僵硬”，鼓励学生感受手臂的自然放松与重心的转移。 在乐理认知上，我们摒弃了枯燥的理论说教。通过具体的乐谱实例，学生将学习认识调号、拍号的实际意义，理解和弦的构成基础。例如，在练习一些C大调或G大调的简单对位练习时，教材会附带简明的图示，解释左右手各自弹奏的声部是如何交织、如何形成协和或不协和的张力的。 第二部分：初探复调世界的奥秘——和声的初步构建 当学生对手指的控制力有了一定的信心后，教材将逐步引入更加复杂的织体——复调（Polyphony）的雏形。这正是本教材区别于一般只强调单音旋律或简单和弦伴奏教材的关键所在。 我们精选了一系列早期巴洛克风格的二部、三部创意曲的简化版本。这些选段的改编重点在于： 1. 声部线条的清晰分离： 教学中明确指示学生，左手弹奏的声部必须拥有清晰的“轮廓”，不被右手的主旋律所淹没。我们提供了专门的“听觉辨识”练习，要求学生在弹奏时，集中精力聆听自己弹奏的次要声部，确保其音色和力度与主要声部形成对比。 2. 节奏的精准对位： 复调音乐对节奏的精确性要求极高。教材设计了许多需要双手精确同步或精确错位的练习。例如，在处理四分音符与八分音符交替出现的段落时，我们特别标注了“呼吸点”，引导学生体会节奏流动中的微小停顿与推进感。 这一阶段的训练，不仅是手指技巧的训练，更是“思维的多线程处理能力”的培养。学生不再是单一地关注一条旋律线，而是开始学会在大脑中同时构建两条或三条平行的音乐逻辑。 第三部分：音乐性的萌芽——情感与触键的细微差别 技术是基础，但音乐性才是灵魂。当学生掌握了基本的指法和对位概念后，我们将引导他们关注音乐的“色彩”。 教材的后半部分开始引入力度记号（如 p, mf, f）的实际应用。我们强调，力度记号并非简单的“大声”与“小声”的区别，而是对音乐情绪的表达。例如，在一个渐强（<）的段落中，学生需要练习的是从“极轻柔的耳语”到“坚定的陈述”之间的平滑过渡，而不是生硬的音量突变。 同时，触键的深度和释放也成为重点。通过对比练习，学生会发现，同样的时值，不同的触键方式会产生截然不同的音色——是明亮、颗粒感强的，还是柔和、温暖的。这种对“听觉的敏感度”的训练，是迈向成熟演奏者的重要一步。 总结与展望 本教材并非旨在让学生在短时间内完成大量曲目，而是强调“慢工出细活”。我们期望通过这套精心编排的初级曲目与技巧练习，帮助学习者： 建立扎实的手指独立性和均衡性。 理解并初步驾驭复调音乐的逻辑结构。 培养对力度、音色和节奏的精微控制力。 完成本书的学习后，学习者将为未来更复杂的钢琴作品（如更深入的巴赫作品、古典奏鸣曲等）打下坚不可摧的技能和音乐理解基础。这是一段需要耐心与细致的旅程，而本书正是您手中最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

从实际教学效果来看，这套教材在内容的编排上展现出了极高的专业水准和清晰的逻辑递进。它并非简单地将巴赫的作品堆砌在一起，而是经过了精心的筛选和结构化处理。教材的起始部分，对一些基础的指法概念和音符识读做了非常柔和的引入，完全没有初学阶段常见的生涩感。随着难度的提升，教材的过渡非常自然平滑，每增加一个新的技巧点，都会紧接着出现针对性的练习曲目，让学生能够在“学中练、练中学”的状态中稳步前进。尤其是那些对位法的初步概念，通过精心挑选的小品进行示范，使得原本抽象的理论知识变得可视化、可触摸。我观察到，教材中很多乐谱的标记，比如速度提示、力度变化，都非常精准到位，这对于建立学生正确的音乐感觉至关重要，避免了后期需要耗费大量时间去纠正不好的习惯。这种循序渐进、层层深入的编排，无疑是优秀音乐教育理念的体现。

评分☆☆☆☆☆

在配套服务和辅助信息的提供上，这套教材也做得相当到位，体现了一种现代出版的责任感。我惊喜地发现，除了纯粹的乐谱外，可能还附带有对巴赫生平极简介绍，或者对某些特定练习曲的演奏建议。这些附加的信息，虽然篇幅不长，却能为学习者构建一个更立体的学习环境，避免了单纯对着音符机械模仿的枯燥。例如，对于某些曲目的速度和情绪把握，如果能有简短的文字说明其历史背景或预期的听觉效果，能立刻点亮学习者的理解。而且，上海教育出版社的出版质量一向有口皆碑，这套书的油墨质量和纸张耐用度，都保证了它能够承受高强度的练习使用，成为一本可以陪伴学习者从入门走向更深层次的可靠伙伴，而不是一本用几次就束之高阁的“快消品”。

评分☆☆☆☆☆

如果从音乐美学的角度来评价，这套教材的选材深度和广度是令人赞叹的。它似乎不仅仅满足于巴赫早期那些最广为人知的入门曲目，而是深入挖掘了他不同创作时期的代表性风格片段。通过这些选段的对比练习，学习者可以隐约体会到巴赫音乐的内在结构是如何随着时间推移而成熟和丰富起来的。例如，教材中可能穿插了一些对位练习的核心片段，这些片段的引入并非为了炫技，而是为了让学生在弹奏时就建立起对旋律线条独立性的初步感知。这种对“内声部”的处理意识，是学习巴赫音乐的精髓所在。它引导学生在弹奏时，不能只顾及主旋律，而是要像一个乐队指挥那样，让每一个音符线都保持其自身的生命力，共同编织出和谐的织体，这对于培养未来的音乐素养是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的装帧设计简直是充满了怀旧的艺术气息，那种微微泛黄的纸张质感，搭配上古朴典雅的字体排版，让人一上手就有种捧读珍宝的错觉。封面上的插图选取得非常巧妙，既有巴赫那个时代的古典美学影子，又不失现代印刷工艺的细腻。特别是对于初学者来说，这种视觉上的舒适感和亲近感是至关重要的，它能极大地激发学习的兴趣，而不是让人望而生畏。我注意到，乐谱的纸张厚度适中，既能保证墨迹清晰不透底，又方便经常翻阅而不易损坏，这对于每日练习的钢琴学童来说简直是福音。装订线的设计也十分人性化，即便是放在钢琴上摊开，也不会轻易合拢，这在练习那些需要双手配合的复杂乐段时，能省去不少重新翻页的麻烦。整体看来，出版方在细节处理上体现了对学习者的尊重和深入的理解，这种对“阅读体验”的重视，远超出了普通教材的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意长久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材在“大音符”这一特点上所做的优化，真是为我们这些视力不是那么顶尖的成年自学者或者视力较弱的小朋友提供了极大的便利。在很多传统的钢琴教材中，尤其是涉及复调作品时，谱号的密集排列和音符的拥挤常常让人眼花缭乱，尤其是在面对复杂的横向对比时。然而，在这套教材中，每一个音符的尺寸都经过了科学的放大处理，使得清晰度和辨识度得到了质的飞跃。这不仅减少了阅读错误，更重要的是极大地降低了练习过程中的视觉疲劳。这意味着练习者可以将更多的精力投入到音乐内涵的理解和指尖的控制上，而不是在谱面上“找豆子”。这种细致入微的关怀，体现了编者对实际使用场景的深刻洞察，使得巴赫的音乐不再是高高在上的艺术殿堂，而成为了触手可及的键盘艺术。