基本信息
书名:世界美的书店
定价:128.0元
售价:93.4元,便宜34.6元,折扣72
作者: 清水玲奈 , 原研哉 设计, 匡匡
出版社:北京美术摄影出版社
出版日期:2015-04-01
ISBN:9787805017280
字数:
页码:
版次:1
装帧:精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
日本设计界泰斗、国际平面设计大师原研哉**一次为图书设计
20家书店由美国知名网站Flavorwire编辑跑遍全球评选而出
旅日华人作家匡匡翻译,超五星品质译文让阅读更加顺畅
日本年度畅销书《全世界梦想中的书店》升级版
在互联网上,网友可以搜索到很多关于“美国网站评选出的【世界上*美的20家书店】”的网页, 但是,所有网页都只是对每家书店进行简单地展示和介绍,每家的图片几乎都是一张,而且也仅有对书店名字的文字说明,详细性的介绍信息却无从得知。而《世界*美的书店》不仅包括了记者实地采访而撰写的介绍性文章,每家书店的多张内外景图片,而且还包含了每家书店的联系信息。
《世界*美的书店》内容详尽,深入解读每家书店。仅仅轻点鼠标,虽说亦能购书,但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务,以及与邂逅之人的欢言畅谈,点点滴滴之间,都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式,但仅从其中**无法体会到满足与充实。或许正因如此,我们才需要向书店举步。
内容提要
《世界美的书店》中的20家书店是由美国娱乐网站Flavorwire的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此,人们依旧对书店很是着迷。试问,究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力,吸引着我们继续走进这些书店呢?
通过《世界美的书店》,作者将带领读者进行一次“世界美的书店”的旅行,一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出个性的20家书店,它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片,而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。
《世界美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。
另外,《世界美的书店》还设有多个专栏和访谈,可以让一些名家向专栏投稿,分享他们对自己所喜欢的书店的体验。负责《世界美的书店》评论部分的执笔阵容是:设计师原研哉、摄影师港千寻、食品类记者平松洋子、图书设计师、艺术总监、建筑家藤本壮介。
当前是号称“第二次古腾堡革命”的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化,以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书,人们亦可完成阅读;不实际前往书店,亦可购买书籍。
尽管如此,书店依旧对阅读者葆有魅力,大家渴望亲身驻足、徜徉于其中,享受被书籍环绕的时光。换言之,对于书店,我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢?
为了解开其中的奥秘,本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身,实际踏足于全世界各个都市,一间间地走访,与在店中工作的人对话,交流。而为本次旅行充任“导航”的,是清水玲奈女士,亦即《世界的梦之书店》(敝社出版)一书的作者。在此之前,她曾经拜访过全世界近一百家书店,实地采访,取材。正因借助于她的丰富阅历,《世界美的书店》才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。
目录
作者介绍
1、著者:
清水玲奈。记者,东京大学大学院综合文化研究科,表现文化论专业毕业。
以巴黎、伦敦为据点,广泛活跃于文化、艺术、时尚领域,从事相关的写作,与影像制作活动。
著书:《世界的梦之书店2》 合著:《世界的梦之书店》。
2、设计者:
原研哉(Kenyahara),1958年生人,日本中生代平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
3、译者:
匡匡,匡匡,又名raku,旅日青年女作家、专栏作家、译者。日本京都大学大学院西洋艺术史专业,博士在读。曾任电影记者,网站编辑等职。赴日后开始小说创作,将生活转为白昼,将所有热爱转为半地下。各大网站拥有专栏:《女子便好――匡匡の框》,是一個女子之眼,看生活之相。是一个女子之手,之口,写文说影。是一个女子之足,奔波穿行三寸牢狱之间。是一个女子用文字,磨穿所有的坚持与虚妄的不悟与不得道。
2005年出版长篇小说《七曜日》,以《七曜日》拟恋生死,精致悲悼文字,在坑满坑,在谷满谷。
作品多刊于:《读库》、《芙蓉》、《南方周末》、《南方都市报》、《南都娱乐周刊》、《新京报》、《京华时报》、《外滩画报》、《东方早报》、《北京青年报》、《花溪》、《精品购物生活周刊》、《北京晚报》、《摩登》、《看电影》、《新电影》、《电影世界》、《环球银幕》、《中国电影报》、《青年文摘》、《阅读骀荡志》、《诗选刊》、《时代人物周报》、《人民日报-江南时报》、《东方卫报》、《E卫视周刊》、《甲壳虫》、《PK》、《先锋》、《瑞丽》、《女友》、《少年文艺》等报刊杂志。
文摘
序言
寻访美的书店
2012年1月,纽约的人气网站Flavorwire.刊载了一篇文章,以欧洲为起点,陆续介绍了美国、南美洲、亚洲的多家书店。日本亦有一间名列其中,即发稿当时尚新张不久的代官山茑屋书店。此文一经刊出,在互联网上瞬间跃升为热门话题,Facebook(脸书网)上获得了超过九万人的支持,Twitter(推特网)上也有逾千人转发,纷纷与粉丝、网友分享这一资讯。并且此博文亦成为该网站2012年度具反响的一则报道。
现如今,世界范围内任何方面的信息、资料都可经由互联网获得,个人通过、SNS网站发布资讯已成为不值一提的寻常事。实体书店与网络社会原本相距甚远,可谓天各一方。然而,一篇对其进行报道的文章,却能够对网络用户产生强烈吸引力,这种现象倒是令人深思。
当前的时代,是号称“第二次古腾堡革命” href='#' name='_ftnref1'>的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化,以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书,人们亦可完成阅读;不实际前往书店,亦可购买书籍。尽管如此,书店依旧对阅读者葆有魅力,大家渴望亲身驻足、徜徉于其中,享受被书籍环绕的时光。
换言之,对于书店,我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢?为了解开其中的奥秘,本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身,实际踏足于全世界各个都市,一间间地走访,与在店中工作的人对话,交流。而为本次旅行充任“导航”的,是清水玲奈女士,亦即《世界的梦之书店》(敝社出版)一书的作者。在此之前,她曾经拜访过全世界近一百家书店,实地采访,取材。正因借助于她的丰富阅历,本书才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。
荷兰的老教堂书店(Selexyz Dominicanen),中世纪时期曾是一座庄严肃穆的哥特式大教堂,是用于祈祷礼拜的神圣场所;葡萄牙的莱罗书店(Livraria Lello)则是一家创立超过百年的老店,建筑内外美丽的浮雕墙饰令人不禁因工匠的精雕细琢而目为之夺;阿根廷的雅典书店(El Ateneo Grand Splendid)内部采用豪华绚丽的剧场式建筑构造与风格,上演着人与书本曼妙无比的邂逅;除此之外,本书亦介绍了一些由建筑家或设计师经手打造,甚至在建筑设计大赏中荣获奖的书店建筑。然而,书店的魅力应该并不单单源自于它类似于“箱子”的内部空间层面。
另一方面,书店也是某种“车站”般的存在。而利用历史悠久的旧火车站改造而成的英国书店(Barter Books),无需引号,本身就曾是一座真正的车站。来自于不同的地域,说着不同的语言,具有不同背景的人们汇集于此,彼此交流之后,踏上各自的归途,或是自此迎向一段新的旅程——犹如车站一般,书店既是书籍抵达的终点站,同时亦是动身前往新旅程的始发站,更是人们邂逅、交流的“广场”。本书中介绍的多家书店,内部皆设有咖啡座或餐馆,定期举办文化交流活动、电影鉴赏会等,将人们汇聚于此,发挥着“城市或社区广场”的功能。
并且,更有一点我们不该遗忘,那就是书店作为“媒介媒体”的一面。它传承着所在地域的历史、文化,以及作为知识遗产的书籍,同时,其自身也向外散发和传达着“讯息”。例如,店名之中往往含有传达给读者的“留言或口信”——Ler Devagar意为“缓慢地阅读”(葡萄牙慢读书店);El Péndulo意为“客人像钟摆一样去而复来”(墨西哥钟摆咖啡书店)。
就以代官山茑屋书店为例,它没有采取罗马字表记的全国连锁店通用商号“TSUTAYA”,而是改以汉字“茑屋”为店名。“TSUTAYA”店名的由来,据悉原本取自于江户时代的大出版商茑屋重三郎(Tsutaya Juzaburo/1750~1797)之名。正是这位茑屋先生,经手将葛饰北斋的狂歌绘本 href='#' name='_ftnref2'>、喜多川歌磨的美人画 href='#' name='_ftnref3'>,以及东洲斋写乐的役者绘 href='#' name='_ftnref4'>等不朽作品推荐到世人面前。他所活跃的江户时代,每年约有一万数千册书籍刊行。及至江户后期,仅就江户一城之内,据说便有书肆约七十间,书店一百五十家,另有租书铺达六百家之多。日本的出版文化在全世界堪居首列,美国的政治学家本尼迪克特安德森(Benedict Anderson)甚至曾撰文强调,认为应当就这段史实着重笔墨加以书写和介绍。而作为龙头着日本的出版文化使其走向成熟的,便是业界茑屋重三郎。代官山茑屋书店不仅沿用了名称,且继承了茑屋先生的革新精神,以及日本的出版历史与文化,可谓是代表当今日本文化的旗舰店。
单是考据一个店名,就涵纳着如此之多的讯息,更何况店内每一角落,都蕴含着经营者的巧思与妙想。正如书业集团Top Culture社的董事长清水秀雄先生所言,书店里密密实实充满了故事。作为一种媒介角色,书店是精心编织故事的说书人。在店内一隅为年轻作家提供夜宿的床铺,向他们开放藏书并给予各种援助的希腊亚特兰蒂斯书店(Atlantis Books)与巴黎莎士比亚书店(Shakespeare andCompany),它们的存在姿态,不仅孕育了新的故事,也向未来的种种可能性而开放。
仅仅轻点鼠标,虽说亦能购书,但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务,以及与邂逅之人的欢言畅谈,点点滴滴之间,都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式,但仅从其中无法体会到满足与充实。或许正因如此,我们才需要向书店举步。
2013年1月
写于东京都内某书店咖啡座
href='#' name='_ftn1'> 古腾堡革命:古腾堡(Johannes Gutenberg1398~1468)位发明金属活字印刷术的欧洲人,文艺复兴时期出身于德国的金属加工匠、印刷业者。据称由他发明的此项技术,引发了次媒介革命,亦被称作古腾堡革命,为文艺复兴、宗教改革、启蒙时代的到来奠定了基础,是现代史上为重要的事件之一。至于古腾堡的发明是否曾受到中国毕昇的陶器活字印刷技术的启发,在学界一向存有争议,尚未达成终定论。而本书文中的“第二次古腾堡革命”,亦即当今全球范围之内的信息网络化、数码化、多媒体化革命。
href='#' name='_ftn2'> 葛饰北斋:(Katsushika Hokusai/1760~1849)日本江户时代后期的浮世绘大家;毕生留下画作约三万五千幅,代表作品为刻画富士山四季风物的《富岳三十六景》,其中名为《神奈川冲浪里》的巨浪画卷知名世界;被美国生活杂志评为“百位世界千禧名人”。所谓“狂歌绘本”,狂歌为日本古典和歌的一种体裁,内容多针砭时弊、讽刺社会,充满批判精神;风格滑稽、谐谑、奔放,而根据这些狂歌故事所创作的绘本或插图本,则为狂歌绘本。
href='#' name='_ftn3'> 喜多川歌磨:(Kitagawa Utamaro/1753~1806)日本江户时代的浮世绘大家,与北斋齐名;是“大首绘”的创始人,即突出了脸部特写的半身胸像;尤擅美人画,以社会底层的歌舞伎艺人和游廓、茶屋的、花魁们为对象创作了大量作品。代表作《江户宽政年间三美人》。
href='#' name='_ftn4'> 东洲斋写乐:(Toshusai Sharaku/生卒年不详)日本江户时代中期的浮世绘师,是茑屋重三郎发掘的绘画奇才。在1794年5月至次年3月的十个月间,出版了145幅锦绘之后,忽然自浮世绘界销声匿迹而身世成谜,本名无人所知亦不可考。以描画歌舞伎与能剧艺人的“役者绘”而闻名于世。
这是一本让我爱不释手的书。每次拿起它,我都仿佛踏上了一段奇妙的旅程。从欧洲古老城市的鹅卵石小巷里那些散发着历史韵味的书店,到亚洲现代都市中那些充满设计感的时尚空间,这本书带领我游览了世界各地的“书店奇迹”。我着迷于那些书店独特的设计风格,有的简约大气,有的复古精致,有的则充满了奇思妙想。但最让我动容的,是书中那些关于书店背后故事的讲述。我看到了店主们如何克服困难,坚持自己的理念;我看到了那些书店如何成为了当地社区的精神中心;我看到了人们如何在书店里找到慰藉,找到灵感。这本书让我明白,一本“美的书店”,不仅仅是拥有漂亮的门面和琳琅满目的书籍,更重要的是它能够给人们带来一种温暖,一种归属感,一种精神的滋养。它是一种文化的载体,一种思想的交流平台,一个让人可以暂时放下烦恼,与书籍对话,与自己对话的空间。读完这本书,我对“书店”这个词有了全新的理解,它不再仅仅是一个购买书籍的地方,更是一个可以让人心灵栖息的港湾,一个充满无限可能性的地方。
评分这是一本让人心驰神往的书。当我翻开《世界美的书店》,仿佛瞬间被带入了那些充满独特韵味的书海之中。我喜欢那些书店,不仅仅是因为它们珍藏了多少经典著作,更是因为它们本身就是一件件精美的艺术品。那些古老的建筑,经过岁月的沉淀,散发出迷人的气息;现代的设计,则以其大胆的创意和独特的审美,挑战着我们对“书店”的固有认知。书中的每一个角落,都像是精心构思的画卷,无论是书架的摆放,灯光的运用,还是那些不经意间流露出的生活气息,都让人感受到一种宁静而又充实的喜悦。我尤其喜欢那些被自然元素巧妙融入的书店,绿植的盎然生机,阳光透过窗户洒下的温暖,与书本的墨香交织,营造出一种难以言喻的诗意。阅读这本书,就像是一场跨越国界的精神漫游,我在这里看到了不同的文化和生活方式,也感受到了不同人对于阅读空间的美好想象。它不仅仅是一本介绍书店的书,更是一本关于生活美学、关于独立思考、关于人与空间互动的宝典。每次翻阅,都能从中汲取新的灵感,让我对生活有了更深的理解和热爱。
评分坦白说,我是一个对书店有着特殊情结的人,总觉得书店承载着一种超越物质的意义。所以,当我看到《世界美的书店》这本书时,我的好奇心瞬间被点燃。这本书并没有让我失望,它用一种近乎虔诚的态度,记录下了世界各地那些令人难以忘怀的书店。我被那些书店所营造的氛围深深吸引,有些书店的静谧,让人仿佛能听到自己的心跳;有些书店的活力,则像是一场永不落幕的派对。我特别欣赏书中对细节的描绘,比如一张老旧的椅子,一盏昏黄的灯,一个摆放在角落的盆栽,这些看似微不足道的元素,却共同构成了书店独特的气质。我从书中看到了那些书店主人对阅读事业的执着和热爱,他们不仅仅是在经营生意,更是在守护一种文化,一种精神。我喜欢那些书店,因为它们给了我一个可以安心停留的地方,一个可以沉浸在书海,忘记时间流逝的角落。这本书让我明白,真正的“美”并非仅仅是视觉上的享受,更是一种由内而外散发出的灵魂的共鸣。它是一本能让你静下心来,细细品味的书,每次阅读,都能从中获得新的感悟和力量。
评分说实话,当初是被封面设计吸引,原研哉的名字更是让我毫不犹豫地入手。然而,真正让我惊艳的,是这本书所呈现出的不仅仅是“美”的视觉呈现,更是一种深入骨髓的“气质”。它不只是冰冷地罗列着世界各地那些外观华丽的书店,而是通过文字和图片的结合,细腻地捕捉了每一家书店独特的灵魂。我仿佛能听到老约翰书店里木地板发出的吱呀声,感受到布鲁克林一家独立书店里弥漫的咖啡香气,甚至能想象出京都那家隐藏在小巷深处的书店老板,如何用他温和的目光打量每一位进门的客人。这本书的作者,清水玲奈,她笔下的文字,轻柔却有力,如同潺潺流水,缓缓道来,却能在不经意间触动人心最柔软的地方。她讲述的不仅仅是书店的故事,更是关于人与书、人与空间、人与人之间那些微妙而动人的情感连接。我发现,很多被称作“美的书店”,它们的美,并非是单纯的物质堆砌,而是源于一种对阅读的热爱,对知识的尊重,对社群的关怀,以及对生活细致入微的体察。这本书让我意识到,所谓“美的书店”,其实是一种精神的栖息地,一个可以让人暂时逃离喧嚣,找回内心平静的港湾。
评分这是一本充满惊喜的书,它彻底颠覆了我对“书店”的刻板印象。我一直以为,书店无非就是书架、书本、和一两个卖书的人。但《世界美的书店》完全打开了我的新世界。书中介绍的那些地方,有的像博物馆,有的像咖啡馆,有的甚至像艺术画廊。我最喜欢的是那些将阅读与生活完美融合的空间,它们不再是单纯的商业场所,而是成为了人们交流思想、分享观点、激发灵感的社区中心。我看到有人在书店里举办读书会,有人在书店里举办讲座,甚至有人在书店里举办音乐会。这种多元化的经营方式,让书店充满了活力和生命力。更让我着迷的是,书中那些关于书店历史和设计理念的介绍,让我看到了设计师和店主们是如何用他们的智慧和创意,打造出如此独特而迷人的空间。那些隐藏在古老建筑里的书店,诉说着历史的沧桑;那些极简主义风格的书店,则展现着现代的审美;而那些充满童趣的书店,更是唤醒了我内心深处的纯真。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我重新认识了书店的意义,也让我对未来的生活方式有了更多的憧憬。
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