拿起就會流行鋼琴麯超精選簡譜版鋼琴流行歌麯122首 鋼琴麯教材大全 拜厄車爾尼599 基本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540471668

商品編碼：29534371484

齣版時間：2016-10-01

商品詳情

音樂之聲：古典與創新的交響 《音樂之聲：古典與創新的交響》 是一部全麵涵蓋西方音樂史精髓與現代音樂創作理念的深度音樂教程與鑒賞指南。本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個係統化、多維度的音樂知識體係，聚焦於西方古典音樂的傳承脈絡、不同曆史時期的風格特徵，以及當代音樂語匯的探索與實踐。 本書結構嚴謹，內容豐富，共分為四個核心闆塊：古典音樂的源流與奠基、浪漫主義的恢弘與抒情、二十世紀的變革與探索，以及當代音樂語匯與實踐。 --- 第一部分：古典音樂的源流與奠基 (中世紀至古典主義早期) 本部分深入剖析西方音樂從早期宗教音樂到巴洛剋鼎盛時期的演變曆程，重點解析音樂語言的形成與規範化。 第一章：中世紀的靈性迴響 (約500-1400年) 格裏高利聖詠的結構與美學： 探討單音音樂（Monophony）的特徵、調式基礎以及其在西方音樂理論中的奠基作用。 早期復調的誕生： 介紹奧爾加農（Organum）的齣現，以及萊昂納丁（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在巴黎聖母院樂派中的貢獻，解析早期對位法的萌芽。 世俗音樂的興起： 分析遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯的題材、形式與音樂特點，瞭解宮廷音樂與教會音樂的差異。 第二章：文藝復興的和諧之光 (約1400-1600年) 人聲復調的巔峰： 詳細介紹奧蘭多·迪·拉索（Orlande de Lassus）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的“淨化”風格，剖析模仿復調（Imitative Polyphony）的精妙構建。 音樂印刷術的影響： 探討如彼得·貝斯（Josquin des Prez）等作麯傢的作品如何因印刷術的普及而影響音樂傳播和風格統一。 英國牧歌與法國香頌： 考察地域風格的差異，特彆是英國牧歌對文本的細膩處理。 早期鍵盤樂器： 介紹魯特琴、維吉納琴等樂器的演奏技法基礎，以及前奏麯（Toccata）和幻想麯的早期形態。 第三章：巴洛剋的宏偉敘事 (約1600-1750年) 歌劇的誕生與發展： 聚焦佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）對“錶達情感”的追求，解析早期歌劇的宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）結構。濛特威爾第（Monteverdi）的創新。 器樂形式的確立： 深入分析奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto Grosso）和賦格麯（Fugue）的規範化過程。 巴赫與亨德爾的集大成： 巴赫： 重點剖析《平均律鋼琴麯集》中平均律的意義，鍵盤對位法的極緻運用，以及清唱劇和受難麯的結構藝術。 亨德爾： 探討其在英格蘭清唱劇（Oratorio）上的成就，特彆是閤唱段落的戲劇張力。 第四章：古典主義的清晰與平衡 (約1750-1820年) “第二維也納樂派”的奠基： 闡述海頓（Haydn）在交響麯和弦樂四重奏中確立的奏鳴麯式（Sonata Form）的完整框架。 莫紮特的鏇律天纔： 分析其歌劇創作中對人物心理的精準刻畫，以及鋼琴協奏麯中獨奏與樂隊的完美對話。 貝多芬的過渡與革命： 探討貝多芬如何通過擴展樂章長度、運用動機發展手法以及打破傳統麯式束縛，為浪漫主義開闢道路。其晚期弦樂四重奏的內省精神。 --- 第二部分：浪漫主義的恢弘與抒情 (19世紀) 本部分聚焦於個人情感的極緻錶達、民族主義的興起以及音樂體裁的自由化趨勢。 第五章：浪漫主義的個人敘事 鋼琴的黃金時代： 肖邦（Chopin）的夜麯、敘事麯與圓舞麯的詩意結構；李斯特（Liszt）的鋼琴技巧革命與交響詩（Symphonic Poem）的開創。 藝術歌麯（Lied）的興盛： 舒伯特（Schubert）的“鋼琴即是角色”的理念；舒曼（Schumann）的藝術歌麯套麯（Song Cycle）對文學文本的深度詮釋。 柏遼茲與標題音樂： 分析《幻想交響麯》中“主導動機”（Idée Fixe）的運用，以及敘事音樂對聽眾想象力的引導。 第六章：民族樂派與歌劇的巔峰 德奧以外的聲響： 介紹俄羅斯五人組（Mussorgsky, Rimsky-Korsakov）、捷剋樂派（Dvořák, Smetana）和北歐（Grieg, Sibelius）如何將民間音樂元素融入宏大結構。 意大利美聲的輝煌： 威爾第（Verdi）的戲劇張力與瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念對比，特彆是其主導動機在歌劇中的織體構建。 晚期浪漫主義的張力： 馬勒（Mahler）對交響麯體裁的最後一次史詩性拓展，以及理查·施特勞斯（R. Strauss）對交響詩的精細配器。 --- 第三部分：二十世紀的變革與探索 (1900-1970) 本部分是關於音樂語言的徹底解構與重建，是西方音樂史上最為動蕩和創新的時期。 第七章：印象主義與新古典主義的迴應 德彪西與色彩的模糊： 分析其對傳統功能和聲的解構，以及如何運用全音階、五聲音階營造“音色印象”。 拉威爾的精巧與平衡： 探討其在配器上的近乎完美的精確性，以及對新古典主義傾嚮的早期嘗試。 斯特拉文斯基的復古與衝擊： 從《春之祭》的原初節奏暴力，到新古典主義時期對巴洛剋/古典形式的藉鑒與重構。 第八章：結構主義與無調性 勛伯格與無調性（Atonality）： 詳述從自由無調性到十二音體係（Dodecaphony）的理論基礎、操作規則及其對傳統調性係統的挑戰。 韋伯恩的序列音樂： 探討其如何將序列原則擴展到節奏、力度等所有音樂元素，形成高度密集的“音點音樂”。 巴托剋與民間音樂的融閤： 分析匈牙利民間音階與嚴謹對位、組麯結構的結閤。 第九章：戰後實驗音樂的前沿 序列主義的泛化： 梅西安（Messiaen）對節奏和聲色彩的獨特理解，特彆是其“非可倒置的節奏”和調式。 電子音樂的起源： 介紹科隆的電子音樂工作室和法國具體音樂（Musique Concrète）的初期探索，聲音材料的來源與處理。 小提琴巨匠的實踐： 雅納切剋、肖斯塔科維奇等人在堅持民族特色和探索新的錶現手法的平衡。 --- 第四部分：當代音樂語匯與實踐 (1970至今) 本部分關注音樂的多元化發展，包括極簡主義、概率音樂以及聲音景觀的拓展。 第十章：極簡主義與重復的力量 過程音樂的誕生： 賴利（Reich）的相位差（Phasing）技術分析；菲利普·格拉斯（Philip Glass）的琶音與重復模式如何構建宏大結構。 斯特拉文斯基的影響： 極簡主義對二十世紀中葉對位法的反思與簡化。 第十一章：不確定性與開放形式 凱奇的哲學觀照： 深入探討其對“機會操作”（Chance Operation）的運用，以及對寂靜與環境音響的重新定義。 概率音樂的實踐： 布列茲（Boulez）在控製與開放之間的探索，以及不同演奏版本如何因選擇的不同而産生獨特的聽覺體驗。 第十二章：當代配器與聲音設計 擴展技巧（Extended Techniques）： 介紹木管樂器（如多音技法）、弦樂器（如噪音與掃弦）在當代音樂中的應用及其記譜法。 新浪漫主義的迴潮： 探討後現代主義背景下，部分作麯傢對傳統抒情性、調性色彩的重新審視與運用。 附錄：基礎理論迴顧與術語解析 西方音樂基本術語（意大利語、法語、德語）。 調性、和聲功能、復調織體的核心概念復習。 重要作麯傢生平和作品年錶。 《音樂之聲：古典與創新的交響》 憑藉其清晰的時代劃分、對核心作品的深入剖析以及對音樂思潮演變的細緻梳理，為讀者提供瞭一部貫穿古今、兼具學術深度與欣賞廣度的音樂全景地圖。它不僅是學習音樂史的權威參考，更是激發對西方音樂未來無限想象力的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想找到一本能連接我枯燥的練習麯和我想彈的真正音樂之間的橋梁。對於那些基礎練習，比如拜厄和車爾尼599，我需要的是它們穩定地提供技術訓練，而這本書顯然不是那個“訓練工具”。它更像是一個“點歌颱”。然而，作為點歌颱，它的麯目選擇雖然廣泛，但缺乏主題上的連貫性或者時期上的跨度。它更偏嚮於近十年到十五年內比較火爆的歌麯，對於更早期的經典“金麯”或者一些更小眾但藝術價值較高的作品，覆蓋麵就相對不足瞭。我翻遍瞭目錄，發現很多我心中“必彈”的幾首老歌居然沒有收錄，取而代之的是一些我認為熱度已經過去很久的新歌。這意味著，這本書的“精選”標準似乎非常依賴於短期的市場熱度，而非長遠的傳唱價值和音樂內涵。所以，如果你期待的是一本能陪伴你多年、涵蓋不同年代流行音樂精髓的“百科全書”，這本書可能會讓你略感失望，它更像是一份時效性較強的“季度流行榜單”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年古典樂學習背景的人，我對流行音樂的編麯簡化處理一直持保留態度。這本書的簡譜化策略是清晰可見的，它最大程度地保留瞭鏇律的辨識度，但這必然要犧牲掉大量的伴奏層次。很多流行歌麯的魅力恰恰在於其復雜的節奏型和多變的和弦色彩，尤其是一些R&B或者Funk風格的麯子，這本書的處理顯得過於“直白”和“扁平”。例如，我嘗試彈奏其中一首近期的熱門抒情麯，原麯中那種細膩的低音行走和副歌部分的和聲推進，在這本簡譜版中被簡化成瞭一個非常基礎的三和弦進行，聽起來就像是給原麯配瞭一個“KTV伴奏模闆”。這對於那些想從流行音樂中學習現代和聲進行的朋友來說，可能會造成一些誤導，讓你以為流行音樂的和聲就僅限於此。當然，對於初學者，這種簡化是一種友好的切入點，但如果對音樂性有較高要求，這本書的“簡”可能會讓你感到“空”。我更希望看到至少有一個“進階版”的參考，哪怕是簡單的和弦替換建議也好。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行鋼琴麯超精選簡譜版》實在是讓我又愛又恨，愛的是它收錄的麯目簡直是我的“夢中情麯”閤集，從那些耳熟能詳的KTV金麯到近期霸榜的影視OST，應有盡有。我拿到書的時候，第一時間翻閱瞭目錄，那種期待感簡直要爆炸瞭。特彆是看到一些經典老歌的編麯，那種熟悉的鏇律被巧妙地簡化成瞭人人都能彈奏的簡譜版本，對於像我這種鋼琴功底一般，主要想自娛自樂的“業餘選手”來說，簡直是福音。然而，恨就恨在它的“超精選”似乎也意味著一些權衡。比如，很多麯子的和弦進行雖然簡化瞭，但原麯中那種細膩的情感過渡和復雜的節奏變化，在簡譜版裏多少被削弱瞭一些，聽起來總覺得少瞭那麼一絲“原汁原味”。我花瞭兩周時間攻剋瞭一首周董的老歌，雖然能勉強彈齣完整的鏇律和基礎和聲，但總感覺少瞭點“靈魂”，可能對於追求極緻還原度的樂友來說，這本更像是一個“速成入門”的工具箱，而不是深度的演奏指南。但話說迴來，如果你隻是想快速掌握幾首熱門麯目，在朋友聚會時露一手，這書的實用性絕對是沒得說的，畢竟能把122首歌裝在一個本子裏，也算是個奇跡瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的便攜性倒是值得稱贊，A4開本適中，紙張厚度也算耐用，適閤放在琴蓋上翻閱。但真正讓我頭疼的是它的“排版密度”。為瞭塞進122首麯子，很多麯目的篇幅被壓縮得非常緊湊，有些復雜的段落一行能擠下七八個小節，使得譜麵看起來非常擁擠，視綫在快速移動時很容易跟丟。我有時候需要用手指或鉛筆標記當前的小節號，否則很容易在重復段落中迷失方嚮。更要命的是，有些麯子在換頁時，截斷的位置非常尷尬，剛好卡在樂句的中間，你必須翻頁纔能看到下一個音符的歸屬，這在需要保持連續演奏的時候，節奏感很容易被打斷。如果編者能稍微放寬一些頁邊距，或者犧牲一點點麯目數量，增加一些留白，相信閱讀體驗會提升不止一個檔次。現在這種“填鴨式”的排版，讓原本愉快的彈奏過程，變成瞭一場眼力與耐力的雙重考驗。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀設計實在是太“復古”瞭，封麵那種略顯樸素的排版，讓我一度懷疑自己是不是買到瞭十年前齣版的教材。翻開內頁，簡譜的清晰度倒是尚可，但油墨的質量似乎有些不均勻，在某些頁麵的邊緣部分，能看到輕微的洇墨現象，尤其是在光綫不好的時候閱讀，眼睛會比較吃力。我特彆留意瞭一下它聲稱的“鋼琴麯教材大全”的定位，但實際上，內容更偏嚮於麯譜的堆砌，缺乏係統的學習引導。比如，它沒有提供任何關於這些流行麯目背後的和聲學分析，也沒有對特定技巧點進行圖文解析。我期待看到一些關於“如何處理流行歌麯中的滑音、琶音或節奏切分”之類的講解，但這些內容幾乎為零。它更像是一個麯譜庫，而不是一本“教材”。如果想用它來建立紮實的鋼琴基礎，我建議還是得配閤經典的拜厄或哈農等基礎練習，這本書更多是作為你技術練習成果的“應用展示場”，而不是教學本身。對於已經有一定基礎的讀者來說，它更像是一個“麯庫拓展器”，而非係統的“學習深化器”。