吉他自学速成攻略 升级版 吉他新手视屏在线演奏示范简单容易速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9743628754047

商品编码：29534868091

出版时间：2016-01-01

商品详情

 

基本信息

书名:吉他自学速成攻略（升级版）

：30.00元

作者:孙逊

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787540474362

字数：

页码：185

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：jd11864638

编辑

 

好的，这是一份关于吉他学习的图书简介，内容将专注于其他可能涵盖的吉他学习主题，并力求详实、自然，避免提及您的原书名或任何AI痕迹。 --- 书名：指尖上的和弦之舞：现代吉他演奏技巧深度解析与风格拓展 内容简介 本书并非针对零基础入门的“速成”指南，而是为那些已经掌握了基础和弦按法和基本扫弦模式，渴望在吉他演奏技术上实现质的飞跃，并深入理解音乐理论在演奏中的实际应用的进阶学习者量身打造。我们聚焦于如何将“会弹”转化为“会演奏”，从纯粹的技术练习，过渡到富有表现力和个人风格的音乐塑造。 第一部分：精湛技巧的雕琢与微调 许多学习者在达到基础水平后，常会遇到技术瓶颈，表现为指板移动不流畅、音色控制不精准，以及节奏稳定性不足。本部分将系统性地剖析这些常见问题的根源，并提供一套高阶的、针对性的训练方案。 1. 进阶指法与音阶的交织运用： 我们将不再满足于C大调或A小调的基础音阶练习。重点将放在如何流畅地在指板上进行跨把位（Shift/Slide）的无缝衔接，确保音符之间的连接自然、无“拖泥带水”之感。具体包括： 连奏（Legato）的深化： 区分击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）在不同速度和力度下的细微差别，学习如何利用这些技巧来增加旋律的连贯性和张力。 颤音（Vibrato）的个性化表达： 吉他颤音是赋予单个音符生命力的关键。本书将从生理学角度分析不同类型的颤音——手腕型、手指型、推弦后的幅度和速度控制，并指导读者发展出属于自己的、富有辨识度的颤音风格，而非千篇一律的“抖动”。 2. 拨弦艺术的革命： 扫弦是节奏的基础，而分解和拨弦则是旋律和和声的支撑。本部分将侧重于拨弦手（右手）的精细化控制。 交替拨弦的极限速度训练： 针对速弹乐句，我们提供基于节拍器精确校准的递进式训练法，不仅关注速度，更注重每一次拨弦的力度均匀性，确保高密度音符的清晰度。 混合拨弦（Hybrid Picking）的应用与解析： 针对需要同时演奏旋律线和伴奏和声声部的复杂乐段，深入讲解拨片（Pick）与手指（Fingers）配合的实战策略，特别是在乡村音乐和融合爵士中的应用。 琶音的结构与变化： 传统的琶音练习往往是线性的。我们将引入非对称琶音模式、跨弦琶音技巧，以及如何将琶音转化为即兴的“音型片段”。 第二部分：和声语言的深度探索 掌握了基础和弦转换后，下一步是理解和弦背后的“为什么”以及如何利用和声色彩来烘托情绪。 1. 拓展和弦的色彩学： 抛弃常见的“三和弦”概念，深入研究七和弦、九和弦、十一和弦以及挂留和弦（Sus chords）的实际应用场景。 属七和弦的替代与导向： 重点解析如何有效使用降五音属七和弦（Altered Dominants）和九和弦（9th Chords）来增加和声的紧张感和进行时的动态效果。 和弦内音的旋律化： 教导学习者如何在弹奏和弦时，有意识地将和弦的特定音（如三音、七音）提升为突出的旋律声部，从而在伴奏中同时演奏出“旋律线”。 2. 调式与布鲁斯理论的融合： 本部分将吉他理论与实际演奏紧密结合。 七声音阶（Diatonic Scales）的指板可视化： 教授如何在整个指板上快速识别和切换大调、小调、自然小调、和声小调等音阶的把位，并讲解如何将这些音阶转化为富有音乐性的乐句。 布鲁斯即兴的层次结构： 不仅仅是“布鲁斯音阶走一遍”，而是深入探讨如何运用推弦、滑音、闷音（Muting）等技巧，在布鲁斯结构中创造出Call-and-Response（呼应）的对话感。 第三部分：风格化演奏的构建与实践 音乐的魅力在于风格的差异性。本部分指导学习者如何根据音乐类型调整演奏策略。 1. 指弹（Fingerstyle）的高级技巧： 针对复杂的指弹作品，需要独立控制多个声部。 低音线的独立性： 学习如何通过拇指（P）的稳定性和力度，确保低音线条如同贝斯线般清晰、稳定地支撑起整个结构。 复调思维的建立： 如何在同一时间演奏出清晰的旋律、和声伴奏以及节奏律动，并模仿钢琴的复调效果。 2. 演奏的动态控制与空间感： 音乐的强弱对比（Dynamics）和休止符的运用，往往比音符本身更重要。 力度层次的精细划分： 将演奏力度细分为 pp (极弱) 到 ff (极强) 之间的十余个层级，并通过实际的乐段练习，训练耳朵对细微力度变化的敏感度。 节奏的“弹性”与空间感： 探讨在不破坏整体速度前提下，如何通过略微提前或推迟某些重音音符（Push and Pull），来营造出 Swing 或 Groove 所需的呼吸感和驱动力。 3. 效果器与音色设计的艺术（电吉他专题）： 对于电吉他演奏者，音色的选择与演奏技巧同等重要。 失真度的艺术控制： 区别不同类型失真（Overdrive, Distortion, Fuzz）对音符清晰度和延音的影响，并学习如何在演奏复杂乐句时，通过拨片力度自动切换失真效果的“动态响应”。 延迟（Delay）与混响（Reverb）的深度应用： 不仅是作为背景装饰，而是将其作为构筑空间感和节奏韵律的工具，特别是如何利用复杂的延迟设置来创造出“填充空隙”或“扩展旋律”的效果。 本书旨在成为您吉他学习旅程中的“技术顾问”和“理论教练”，帮助您跨越中级平台，真正掌握吉他的表现力，并将您对音乐的热情，通过精湛的技艺清晰、有力地传达给听众。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些完全没有音乐基础的人来说，学习任何乐器都像是在攀登一座高山。我最看重教材中是否有实用的练习环节，这本书在这方面做得可以说是教科书级别的示范。它设置了大量的“小胜利”练习，每一个小节的练习目标都很明确，完成后立刻就能感受到进步。这些练习不是那种枯燥无味的重复，而是巧妙地将新的技巧融入到一些耳熟能详的简单旋律中，让人在练习的过程中也能享受到音乐的美妙。我特别喜欢它在每个单元结束时都会有一个“自测与回顾”的小环节，这能帮助我及时查漏补缺，巩固刚刚学到的知识点。这种结构设计，让学习过程变得既有目标感又充满趣味性，而不是漫无目的的瞎练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是天才之举，大量的留白和清晰的模块划分，使得学习路径一目了然。我常常发现，很多教材为了塞进更多内容，把页面挤得满满当当，让人看得头晕眼花。但这本书显然采取了“少即是多”的原则。它把重点放在了核心技能的掌握上，内容组织得逻辑性极强，从“如何持琴”到“如何拨弦”，再到“如何弹唱”，每一步都有清晰的索引和跳转提示。我感觉它更像是一位耐心的老师，而不是一本冷冰冰的说明书。这种清晰的结构，极大地降低了学习的认知负担，让我的注意力能够完全集中在手上吉他的动作上，而不是在书页上来回寻找下一个知识点在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书很大程度上是冲着它能提供的“即时反馈”期望去的，虽然我还没有完全掌握复杂的技巧，但从前几章的示例来看，这本书在理论和实践的结合上处理得非常巧妙。它没有仅仅停留在“告诉你该怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么这样做更有效”。例如，在讲解手型调整时，它会配上对比图，清晰地展示了正确手型和错误手型在音色上的差异。这种带有解释性的教学，让我对吉他的发声原理有了更深层次的理解。它鼓励读者去“听”自己的演奏，去感受细微的变化，而不是机械地模仿指法。这种引导式的学习方法，我认为对于培养一个真正有音乐感觉的吉他手至关重要，它培养的不仅仅是技巧，更是耳朵和对音乐的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本入门吉他教材，但说实话，很多都让我感到云里雾里，复杂的乐理知识一下子涌过来，让人望而生畏。这本书的叙事方式却非常平易近人。它似乎懂得初学者的心理，从最基础的吉他结构讲起，每一个概念都用最直白的语言进行解释，几乎不需要我反复查阅其他资料去理解。特别是它在介绍和弦指法时，配上的图示清晰得令人赞叹，每一个手指的按压位置都标注得清清楚楚，让我这个手指比较僵硬的新手也能很快上手。我试着按照书上的步骤按下一个简单的C和弦，竟然一次就成功了，那种成就感简直无与伦比。这本书最大的优点就是循序渐进，让你在不知不觉中建立起对吉他的信心，而不是一开始就被那些高深的术语吓跑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，主色调让人感觉温暖而有活力，一下子就抓住了我的注意力。我拿到书的时候，迫不及待地想翻开看看里面的内容。内页的排版也做得相当不错，字体大小适中，行距也比较宽松，阅读起来非常舒适，长时间看也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，纸张的质感也很好，摸起来很厚实，感觉这本书做得很用心。作为一本学习吉他的书籍，清晰的视觉呈现是至关重要的，这本书在这方面做得非常到位，让人在翻阅时就能感受到一种专业和严谨的态度。虽然我还没深入学习，但仅凭这精美的装帧和舒适的阅读体验，我已经对接下来将要学习的内容充满了期待。感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，让人爱不释手。