我爱乐理2 第2册吉林出版集团有限责任公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553498447

商品编码：29535852493

出版时间：2015-05-01

商品详情商品详情

《乐理入门与实践指南》 第一章：音乐的基石——音与节奏的初探 本书旨在为零基础的音乐爱好者和初学者提供一个全面而系统的乐理入门指南。我们将从最基础的音乐元素入手，深入浅出地剖析音乐的构成原理。 1.1 音高与记谱法： 首先，我们将介绍音高的概念，包括半音与全音的构成，以及音级与唱名的区分。重点讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的识别与应用。如何准确地在五线谱上标注不同的音高，以及如何理解变音记号（升、降、还原）在实际演奏中的作用，都将通过大量的图示和练习得到巩固。我们还会探讨十二平均律的基础知识，为理解现代音乐的调性打下基础。 1.2 节奏与节拍： 节奏是音乐的骨架。本章将详细解析时值概念，从全音符到十六分音符乃至更碎的音值，以及附点、延音线等节奏处理技巧。节拍的概念是理解音乐律动的关键，我们将区分拍号（如 2/4、3/4、4/4 等）的含义，并讲解如何通过重音和弱带来感受节拍的律动性。复合拍号的结构和使用场景，例如 6/8 拍的特性，也将被细致解析。 1.3 音乐的呼吸：休止符与速度标记： 休止符是音乐中不可或缺的“沉默”，它们同样具有明确的时值和重要的音乐功能。本节将系统介绍各种休止符的写法和对应的时值。此外，速度标记是表达音乐情感的重要手段，我们将学习意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro, Presto 等）的含义及其在不同乐曲中的应用。米特农速度标记（Metronome Marking）的准确使用方法，将帮助学习者建立精确的内在节拍感。 第二章：和声的色彩——音程与和弦的构建 进入第二章，我们将探索声音组合产生的色彩变化——和声。 2.1 音程的分析与构成： 音程是两个音之间垂直关系的总和。我们将从音程的“数”和“质”两个维度进行分析，区分大、小、增、减、纯等不同性质的音程。如何快速识别和测定音程，以及如何运用音程进行和声分析，是本节的重点。各种转位音程的特性及其在旋律进行中的作用也将被探讨。 2.2 三和弦的建立与转位： 三和弦是西方音乐中最基础的和声单位。本章将详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理，以及它们各自带来的听觉感受。我们将重点学习三和弦的三种转位（第一转位、第二转位）及其在低音进行中的作用。原位和弦与转位和弦在和声连接中的功能差异，将通过大量范例进行说明。 2.3 七和弦的扩展与应用： 为了增加和声的色彩和紧张感，七和弦是必不可少的。我们将系统学习属七和弦（Dominant Seventh Chord）的结构和其解决倾向，这是调性音乐的核心驱动力。同时，也会涉及九和弦、减七和弦等更复杂的和声结构，理解它们如何丰富音乐的表达力。 第三章：调性的逻辑——大小调与调式 调性是音乐作品的中心，是确定音乐听觉环境的框架。 3.1 大调与小调的构建： 我们将详细解析大调的音级结构（全全半全全全半）以及小调的三种形式（自然小调、和声小调、旋律小调）。重点辨析和声小调中导音（Leading Tone）的引入及其在解决至主音时的强烈倾向。 3.2 调号的识别与转调技巧： 如何根据五线谱上的升降号数量快速判断调性，是乐理学习中的实用技能。我们将运用“升五度圈”（Circle of Fifths）来系统记忆和理解所有大调和小调的调号。本章还将介绍平行调、关系调以及同主音调的相互转换方法，并指导读者如何在乐曲中识别和分析转调现象。 3.3 调式音乐的初探： 超越大小调体系，我们将简要介绍中国传统音乐和部分民族音乐中常用的调式，如五声音阶、七声音阶等，拓宽学习者对音高组织方式的认知。 第四章：功能与连接——和声进行与分析 本章将理论付诸实践，重点探讨和声在乐曲中的功能性与连接规律。 4.1 和声的功能划分： 我们将学习调性功能和声的三大支柱：主和弦（Tonic，稳定）、属和弦（Dominant，紧张）、下属和弦（Subdominant，准备）。理解这些功能和弦在乐曲结构中扮演的角色，是分析音乐进行的基础。 4.2 常见和声进行分析： 我们将解析古典时期和浪漫主义时期作品中最常见、最稳定、最具逻辑性的和声进行模式（如 T-S-D-T），并分析不同和弦之间的连接规则，包括如何避免平行五、八度的出现。 4.3 终止式与乐句结构： 终止式是乐句的“句号”，决定了乐段的结束感。本节将区分正终止式（完全终止）、半终止式、伪终止式和彼得终止式，并分析它们在构建清晰乐句中的关键作用。 第五章：织体与曲式：音乐的宏观结构 乐理不仅关乎单个音符的组合，更关乎整体作品的架构。 5.1 音乐的织体类型： 我们将探讨复调（Polyphony）、主调（Homophony）和单音音乐（Monophony）这三种基本的音乐织体，理解它们如何影响音乐的清晰度和层次感。 5.2 基础曲式结构： 本章将介绍乐曲的基本骨架，包括二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的构成、特点和实例分析。对于复三部曲式中的呈示部、再现部以及中间部的展开手法，也将进行详细的讲解。 附录：实用工具与练习 附录部分提供了大量实用的资源，包括常用速度术语表、常用调的五线谱音阶对照表、以及针对前五章内容的综合练习题，帮助学习者巩固所学知识，实现从理论到实践的平稳过渡。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对音乐理论的学习热情时高时低，很容易被其他新鲜事物分散注意力。但是，这本书有一种奇特的“粘性”，它总能用一种不咄咄逼人的方式，把我拉回到学习的主线上。它的论述风格非常注重逻辑的连贯性，就像是高手搭桥，每一步都踩得很稳，让你感觉每走一步都是在构建一个更坚固的结构。特别是它在讲解那些容易混淆的概念时，会采用对比论证的方法，通过明确指出A和B的不同之处，反而加深了对A本身的理解。读完某一章节，我常常会停下来，合上书本，试着用自己的话把刚才学到的知识点复述一遍，惊喜地发现自己竟然能够做到流畅且准确。这说明作者在知识的组织和呈现上，是下了真功夫的，它不只是把知识堆砌在一起，而是精心设计了知识的“流动路径”，确保学习者能够真正消化吸收，而不是简单地“读过”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有些基础的学习者，我购买这本书的初衷是想填补自己知识体系中的“漏洞”，尤其是在和声分析和曲式结构方面。我发现这本书在这两块的处理上堪称教科书级别的典范。它的练习题设计得非常有层次感，从基础的识别到复杂的分析和创作小片段，难度梯度设计得极其合理，做完一套下来，会有一种“功到自然成”的充实感。更值得称赞的是，它没有陷入那种僵硬的“西方古典音乐中心论”的窠臼。在拓展阅读或者案例分析中，作者似乎也留心引入了不同文化背景下音乐理论的影子，虽然篇幅不长，但足以拓宽读者的视野，让学习者意识到“乐理”的范畴比想象中要广阔得多。这种包容性和前瞻性的视角，在许多同类书籍中是罕见的，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往更广阔音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，虽然看起来朴实无华，但细节之处见真章。纸张的选择恰到好处，即便是长时间在灯下阅读，眼睛也不会感到过于疲劳，这对于需要反复查阅和做笔记的学习者来说，简直是福音。更重要的是，书中的图表和乐谱示例清晰度极高，每一个音符、每一个记号都标注得清清楚楚，避免了因为印刷模糊而导致对理论理解产生偏差的情况。我曾遇到过一些书籍，为了省成本，把五线谱印得像蚂蚁爬一样，让人抓狂。但在这本书中，无论是复杂的和弦图示还是大段的乐段引用，都保持了极高的可读性。这种对学习者阅读体验的尊重，体现了出版方对内容质量的认真态度，让人感到物超所值，也更愿意把它作为案头常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多音乐理论书籍要么过于学术化，充满了晦涩的术语和复杂的数学推导，让人读起来昏昏欲睡；要么又过于浅薄，仅仅停留在识谱和基本和弦的层面，无法帮助学习者真正深入理解音乐的内在结构。而这本读物似乎找到了一个完美的平衡点。它的行文流畅自然，即便是涉及高阶的对位法或者复杂的调式转换时，作者也总能找到最贴合直觉的解释方式。我特别喜欢它在处理一些历史演变和风格差异时的论述，这使得乐理不再是孤立的规则集合，而是与音乐史的发展紧密相连的活的知识体系。比如，它在讲解某个特定时期作曲家如何运用和声进行时的描述，就让我对贝多芬和德彪西作品中的“情绪”有了更深层次的理解，不再是凭感觉去欣赏，而是能从技术层面去“解码”音乐家的意图。这种深入浅出的能力，是衡量一本优秀教材的关键标准，而这本书无疑做到了。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，首先映入眼帘的是那种老派但又沉稳的设计风格，让人一下子就能感受到它蕴含的扎实学问。我本来对乐理学习一直有点畏惧，总觉得那些复杂的概念和符号离我太远，但这本书的编排方式却出乎意料地亲切。它没有一上来就抛出那些让人望而生畏的理论，而是用一种循序渐进的方式，仿佛一位耐心的老师，一步步引导你进入音乐世界的殿堂。尤其欣赏它在讲解每一个知识点时，不仅仅是给出定义，还会穿插一些生动的音乐实例，让你能立刻将抽象的理论与实际听到的、感受到的音乐联系起来。这种“学以致用”的教学理念，极大地激发了我继续探索下去的兴趣。我发现，过去那些晦涩难懂的乐理知识，在作者的阐述下变得清晰明朗，甚至带上了一种逻辑上的美感。对于一个希望系统提升音乐素养的业余爱好者来说，这本书提供了一个非常可靠的框架，让我的音乐理解力有了质的飞跃。它不是那种只适合天才的“秘籍”，而是真正面向广大音乐学习者的优秀教材。