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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787807204756

商品编码：29535858208

丛书名： 弹指之间

出版时间：2013-03-01

商品详情

书 名	弹指之间	定 价	48.00元
作 者	潘尚文	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	吉他教程
页 数	469页	光 盘	1DVD
谱 号	五线谱、六线谱、简谱、歌词	出版社	吉林出版集团有限责任公司
数 量	1本书、1光盘	出版日期	2011年第5次印刷

 

产品展示

 

细节展示

内容简介

十余年的吉他自学入门，以及中级以上进阶提高教材。以录音棚制作人的水准和理念来讲解吉他音乐的精妙演奏技巧和丰富乐理。是各位吉他爱好者以及从事吉他教学的老师们应当装备的一本的好教材。值得大家互相。一本书就可让您从入门到精通，是一本经典藏书。书中曲谱均按照原版DVD唱片中的音乐进行编配，您可以和DVD进行同步演奏，这是您练习和提高的一个好方法。 希望通过与原版DVD的对照演奏练习，能够让大家感受到华音献给大家的深深诚意。请大家按照乐谱中的音符，放心演奏。

 

产品目录

吉他的分类 02. 吉他各部名称 03. 选购吉他DIY 04. 吉他弹奏姿势 05. 本书使用符号技巧解说 06. 吉他六线套谱上的指法与奏法 07. 基础乐理 08. 简谱：生日快乐歌、Love Me Tender、太湖船 09. 如何换弦 10. 如何使用Pick来弹奏 11. 强化左右手速度 12. 如何调音 13. 和弦 14. 初学者必学的15个和弦 15. 和弦转换 16. 慢灵魂乐Slow Soul (8 Beat) 音乐形态（一）：诗人的眼泪、当你孤单你会想起谁、拥抱 17. 民谣摇滚 Folk Rock 音乐形态（二）：童年、爱就爱了 18. 华尔兹 Waltz 音乐形态（三）：白桦林、丁香花 19. 复合和弦 Polychord ：爱很简单、恰似你的温柔 20. 慢摇滚 Slow Rock 音乐形态（四）：没那么简单、再见了，我的爱人、一了百了 21. 灵魂乐 Soul (16 Beat) 音乐形态（五）：为你写一首幸福的歌、深呼吸 22. 跑马式的节奏 音乐形态（六）：凡人歌 23. 根音与经过音的变化与填充：对面的女孩看过来、光辉岁月 24. 三和弦与七和弦的组成 25. 搥音、勾音、滑音与推音 左右手的技巧（一）：雨下一整晚 26. 三指法 音乐形态（七）：还是会寂寞、外面的世界、夜曲 27. 移调与移调夹的使用 28. 封闭和弦 Barre Chord：雨爱、挪威的森林 29. 出神入化的Pick弹奏 30. 大调与小调音阶：遇见、命中注定 31. 强力和弦 Power Chord：辛德瑞拉、Lydia 32. 双音：有多少爱可以重来、To Be With You、突然的自我 33. 和弦动音线 Line Cliches：If、爱我别走、你要嫁给我 34. 级数与顺阶和弦 Diationic Chord：虽然我愿意、开始懂了、就是爱你 35. 简易吉他编曲：稻香、Wonderful Tonight、我真的受伤了 36. 打板 左右手的技巧（二）：写一首歌、More Than Words、星晴、情非得已、一样的夏天 37. 漫谈抓歌技巧 38. 简化和弦：Lemon Tree 39. 音感的培养 40. 切音与闷音 左右手的技巧（三）：I'm Yours、给我你的爱、有没有一首歌让你想起我 41. 节奏感的训练 42. 放克 Groove Funk 音乐形态（八）：吉他手、你的微笑 43. 复根音的伴奏方式：想你的夜、I’ll Have To Say I Love You In A Song、New York Is Not My Home 44. 五度圈 45. 转调：向日葵盛开的夏天、还剩下什么、Only One、为你写诗、青花瓷、爱的初体验、Hey Jude、Tears In Heaven 46. 泛音 Harmonics 左右手的技巧（四） 47. Bossa Nova 音乐形态（九）：Fly Me To The Moon 48. 增减和弦 Diminished & Augmented：孤单北半球、太聪明、野百合也有春天、普通朋友 49. 双吉他的伴奏：月光下、Now And Forever、隐形的翅膀、Hotel California、听！是谁在唱歌、双手的温柔 50. 和弦的外音修饰：菜米油盐酱醋茶、烟花易冷、征服、街角的祝福、Kiss Goodbye、旅行的意义 51. 和弦的连接与经过和弦：说了再见、寂寞的季节、兰亭序、她来听我的演唱会 52. 代理和弦：想你就写信 53. 浅谈唱片制作：聊天、菊花台、海阔天空、十年、表面的和平、旋木 54. 二重唱：画沙、苏菲亚的愿望、广岛之恋 55. 演奏曲 Finger Style：Romance、卡农、Romance、Can You Feel The Love Tonight 56. 特殊调弦法：Longer、 57. Slide/Bottleneck 左右手的技巧（五） 58. 十二小节式的蓝调伴奏模式 音乐形态（十） 59. 蓝调音阶 60. 琴衍整平 61. 各级和弦图表 62. 各调音阶图解

 

精选经典：世界文学名著导读与赏析 书籍定位： 本书旨在为文学爱好者提供一份深入、系统、富有启发性的世界经典文学阅读指南，帮助读者跨越语言和时代的隔阂，领略人类智慧与情感的璀璨结晶。本书不侧重于某一特定乐器（如吉他）的演奏技巧或曲谱学习，而是专注于文学作品的思想内涵、艺术特色与历史背景。 目标读者： 喜爱文学、渴望提升人文素养的读者；寻求深入理解经典作品的文学专业学生；以及希望拓宽阅读视野、进行高质量自我教育的终身学习者。 内容概述： 本书精心挑选了自古至今，在世界文学史上具有里程碑意义的近五十部经典作品，并围绕这些作品构建了一个多维度的导读与赏析体系。全书内容分为四大板块，力求全面覆盖文学的广度与深度。 --- 第一部分：古代史诗与西方文明的源头（从荷马到但丁） 本部分聚焦于塑造西方文明精神底色的宏伟史诗与中世纪的伟大作品。我们深入探讨的不是如何弹奏某段旋律，而是这些文本如何构建了英雄原型、道德困境与信仰体系。 1. 古希腊的永恒回响： 《荷马史诗》（《伊利亚特》与《奥德赛》）： 分析“宿命论”与“个人意志”的冲突。重点剖析阿喀琉斯的愤怒、奥德修斯的机智与其回家路上的象征意义。探讨荷马史诗在叙事结构上的开创性，以及它对西方戏剧、诗歌乃至政治哲学的影响。 索福克勒斯悲剧集（如《俄狄浦斯王》）： 细致解读悲剧的结构（三一律的运用与突破），探讨“认识自我”这一主题在古希腊语境下的复杂性。分析命运的不可抗拒性如何映射出现代人面对既定环境的无力感。 2. 罗马的雄心与哲思： 维吉尔的《埃涅阿斯纪》： 对比荷马史诗，分析《埃涅阿斯纪》如何承担了“国家创世神话”的使命。解析埃涅阿斯作为“虔诚者”（Pietas）的形象，及其在个人情感与国家责任之间的艰难抉择。 3. 中世纪的信仰与世俗： 但丁的《神曲》（《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》）： 本章将引导读者“阅读”但丁构建的宇宙图景。重点分析其象征主义手法，解读中世纪神学与经院哲学如何融入文学叙事。对比但丁的旅行与后世（如弥尔顿）的史诗之旅。 --- 第二部分：文艺复兴与启蒙之光（人性的觉醒与理性的胜利） 本部分探讨文学如何从神权转向人文，关注个体意识的崛起、社会批判的兴起以及对理性与秩序的探索。 1. 莎士比亚的广阔宇宙： 四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）： 侧重于对人物心理深度的挖掘，而非文本的舞台调度。例如，分析哈姆雷特的“延迟行动”背后的哲学思辨，以及麦克白夫妇对权力腐蚀性的展示。探讨莎翁如何通过语言的张力，展现人性的复杂面，远超于简单的善恶对立。 2. 欧洲大陆的讽刺与探索： 塞万提斯的《堂吉诃德》： 深入探讨“理想主义”与“现实主义”的辩证关系。分析唐吉诃德的“疯狂”如何成为一种批判现实的独特视角。讨论小说结构中的“元小说”特性。 歌德的《浮士德》： 解析浮士德与魔鬼靡菲斯特的契约，重点分析“不断追求”的精神如何成为现代精神的标志，以及其对知识、欲望与救赎的探讨。 3. 启蒙运动的社会批判： 伏尔泰与卢梭的作品选读： 聚焦于启蒙思想如何渗透进小说叙事，特别是对宗教偏见、政治专制和阶级不公的尖锐讽刺。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与现实的描摹（情感的爆发与社会的转型） 本章关注19世纪文学的巨大转向，即文学主题从外在的宏大叙事转向内在的情感体验、对自然的崇拜，以及对工业化社会弊端的深刻反思。 1. 浪漫主义的抒情与反叛： 英美早期浪漫主义诗歌选析（如拜伦、雪莱、爱伦·坡）： 分析他们对自由的渴望、对自然伟力的赞颂以及对死亡与超自然主题的迷恋。这些作品的节奏与意象如何烘托强烈的情感。 2. 现实主义的“镜子”： 巴尔扎克与福楼拜的社会剖析： 选取《高老头》或《包法利夫人》进行精读。研究现实主义作家如何通过细致入微的环境描写和心理刻画，揭示金钱对社会关系的决定性作用。分析福楼拜的“非人称”叙事技巧。 俄国文学的灵魂拷问（托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基）： 重点讨论《安娜·卡列尼娜》中关于家庭伦理与社会束缚的冲突；以及《罪与罚》中对“超人哲学”的伦理反驳和对个体救赎的探索。 3. 维多利亚时代的幽暗面： 狄更斯与乔治·艾略特的作品： 探讨工业革命背景下，城市化对底层人民命运的影响。分析狄更斯如何运用夸张的手法来凸显社会不公，以及乔治·艾略特如何通过“道德的内在景观”来塑造人物。 --- 第四部分：现代主义的断裂与后现代的解构（对传统叙事的挑战） 本书的最后一部分着眼于20世纪文学的剧变，解析作家们如何应对战争、科学发展和人类中心主义的瓦解，探索新的表达形式。 1. 现代主义的意识流与象征： 乔伊斯的《尤利西斯》与普鲁斯特的《追忆似水年华》选段分析： 解释“意识流”技巧的运作原理，即如何捕捉思维的非线性流动。探讨记忆、时间和语言在这些作品中是如何被重构的。 卡夫卡的荒诞世界： 解析《变形记》或《审判》中的“荒诞性”与“异化感”。探讨“官僚主义迷宫”作为现代社会结构隐喻的意义。 2. 魔幻现实主义的崛起： 马尔克斯等作家的叙事策略： 探讨拉丁美洲作家如何将神话、民间传说与现实历史并置，形成独特的“魔幻”观感。分析这种手法对历史叙事的修正作用。 3. 战后文学的身份焦虑： 存在主义文学（加缪与萨特）： 聚焦于《局外人》中对荒谬世界的态度，以及《恶心》中对主体存在的哲学追问。探讨“自由”与“责任”在战后语境下的重量。 --- 结语：超越文本的对话 本书并非提供标准答案或简易的阅读摘要，而是引导读者发展出批判性的阅读工具。每一章节的分析都旨在激发读者对人类境况、道德选择和艺术可能性的深度思考。我们鼓励读者带着这些思考，去亲自触摸那些流传千古的文字，开启属于自己的、与伟大心灵之间的独特对话。本书所提供的，是一把通往文学殿堂的钥匙，而非成品展示柜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他，但想尝试拓宽曲目范围的进阶学习者，我本想找一本能提供一些新颖、有深度的练习素材的书籍。这本书，从封面设计到内页排版，都透露着一股浓浓的“廉价感”，这倒是其次，关键是内容深度完全跟不上。我快速翻阅了中间部分，发现那些所谓的“进阶技巧”部分，无非就是把一些基础技巧做了简单的组合，没有真正深入到如何进行音乐性的处理和情感的表达上。例如，关于推弦（Bending）的练习，它只告诉你推多高（半音或全音），但完全没有提及如何控制推弦时的音准，以及如何通过推弦来模拟人声的滑音效果，这在民谣吉他里是非常重要的表现手法啊！再者，关于和声学在指弹中的运用，这本书更是避而不谈，让我觉得它更适合那种只想“会弹几首歌”的纯粹娱乐型玩家，对于想要追求音乐性深度的爱好者来说，简直是鸡肋。DVD的示范也只是机械地重复谱面上的音符，缺乏演奏者的个人理解和情感注入，完全听不出音乐的味道，实在无法起到榜样的作用，让人感觉这完全是一个冰冷的乐谱打印件。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“吉他书”简直让人啼笑皆非！我本来是想找一本系统性、循序渐进的教材，能带我从完全不懂乐理的小白，稳扎稳打地进入指弹的世界。结果翻开这本书，感觉就像是被扔进了一片混乱的音符丛林。首先，编排的逻辑性简直是灾难性的，前几章还在讲最基础的和弦按法，后几章突然就跳到了复杂的琶音技巧，中间完全没有过渡和铺垫。我猜作者是不是把几本不同水平的教材随机抽取章节拼凑在一起了？而且，那些曲谱的标注也极其随意，有些地方的指法连经验丰富的吉他手看了都会犯嘀咕，更别提我这种初学者了。我尝试跟着书上的练习曲练了几首，发现很多和弦转换都非常不顺畅，这说明教材本身在设计练习时，对实际演奏的难度考虑得非常不周到。更令人抓狂的是那张所谓的DVD光盘，加载半天，视频质量模糊不清，弹奏速度快得像放幻灯片，根本看不清手指的细微动作，完全起不到示范作用。如果想学弹吉他，真心建议避开这种看起来“大而全”，实则“小而杂”的读物。它更像是一个吉他爱好者的个人笔记整理集，而不是一本经过专业打磨的教学用书。我买回来后，气得直接把它放在了角落里吃灰，现在看来，还不如直接去网上找免费的教学视频来得实在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书主要是冲着它附带的“DVD光盘”去的，希望能通过视觉学习来弥补自己对节奏感把握不准的问题。结果，这个光盘简直是最大的败笔，我可以毫不客气地说，它拉低了整套产品的价值。首先，视频的录制角度非常单一，基本都是俯视视角，根本看不清左右手配合的精妙之处，特别是左手在品格间的快速移动和右手手指的交替拨弦动作，往往在画面中一闪而过。其次，音频的混音效果也很糟糕，吉他的主旋律和背景伴奏（如果有的话）听起来非常“平”，缺乏立体感，很多细微的音色变化完全被掩盖了。我尝试用慢速播放来学习一个特定的乐句，结果发现播放器调慢后，音质失真严重，节奏也变得拖沓不自然。最终，我不得不放弃依赖这个光盘，转而自己录制手机视频来对比学习。如果说书本内容是平庸的，那么这个DVD简直就是一场灾难，它非但没有提供任何帮助，反而浪费了我的时间和精力，让这次购买体验充满了挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我给这个教材打负分，主要原因在于它对学习者的“欺骗性”。“正版”的标签并不能保证内容的质量和适用性。我买回来后，花了整整一个下午的时间，试图找出它到底适合哪个阶段的吉他手。结果令人失望，对于零基础的新手来说，它太难了，跳跃性太大；对于中级水平的人来说，内容又太浅了，没有提供任何有价值的新知。这本书给我的感觉就像是作者把自己多年来弹奏的一些零碎片段和自己认为“好看”的曲谱随意堆砌在一起，缺乏一个严谨的教育者思维来梳理知识点。比如，在讲解如何使用拨片时，它只提到了几种拨弦方向，却没有解释在不同风格（比如布鲁斯、乡村、指弹）中，拨片角度和力度应该如何微妙地调整以产生不同的音色。这种对细节的忽视，直接导致了学习者在模仿时会陷入“形似而神不似”的困境。我个人认为，一本好的教材，应该像一位耐心的老师，而非一本冷冰冰的工具书，而这本书显然是后者，而且是一个不太好用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《弹指之间》的期待值，其实也就停留在能清晰地展示一些入门级的指弹曲目上，毕竟名字听起来还挺有诗意的。然而，实际体验简直是“期望有多高，失望就有多深”。书里收录的曲目选择实在是有够奇特，一半是那些已经烂大街、随便搜搜就能找到免费谱子的老歌，另一半则是某些作者自认为很“高雅”但实际上听起来非常晦涩难懂的原创片段。最让人诟病的是，对于那些稍微有点技巧含量的部分，书上的文字解释极其简略，基本就是一笔带过，仿佛默认读者都已经具备了扎实的乐理基础和极高的领悟力。比如讲到一些涉及到扫弦节奏型变化的地方，它只是给了一个节奏标记，却没有深入剖析如何通过身体的律动去准确把握那个“弹性”。我花了大量时间去琢磨一个和弦的衔接，结果发现，书上给出的指法建议在实际操作中是别扭到不行，导致我的右手总是跟不上左手的节奏，严重打击了学习的积极性。如果一个教材不能在关键节点给予清晰、有针对性的指导，那么它存在的价值就大打折扣了。这本书，充其量只能算是一本曲谱集，而且曲谱质量也只能算中等偏下，离“优秀教材”的标准差得太远了。