维拉·罗勃斯吉他独奏作品集 Villa-Lobos 音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546336770

商品编码：29535894404

出版时间：2011-06-01

商品详情

基本信息 书名:维拉.罗勃斯吉他独奏作品集 定价：28元 作者:杨质伟　编 出版社：吉林出版集团有限责任公 出版日期：20-09-01 ISBN：9787546336770 字数： 页码： 版次： 开本：16开

精选古典吉他曲目赏析：从巴赫到当代大师 一部全面梳理西方古典吉他发展脉络的权威指南 本书并非仅仅收录特定一位作曲家的作品集，而是旨在为所有热爱古典吉他艺术的演奏者、学习者和听众，构建一个宏大而细致的音乐图景。我们深入挖掘了自文艺复兴晚期至二十一世纪的吉他音乐遗产，聚焦于那些定义了乐器发展方向、对后世产生深远影响的关键性作品与作曲家。 本书的叙事结构清晰，围绕“传承与创新”这一核心主题展开，将吉他音乐史划分为几个关键时期，并在每个时期内精选代表性作曲家的代表作进行深入剖析。 --- 第一部分：早期根源与古典主义的奠基（16世纪末至18世纪） 本部分将时间轴回溯至六弦吉他尚未完全确立的早期拨弦乐器时代。我们首先探讨了鲁特琴与巴洛克吉他（五角吉他）的音乐传统，这些为后世的吉他技巧和和声语言奠定了基础。 1. 西班牙黄金时代的先驱 重点介绍了安东尼奥·德·卡贝松（Antonio de Cabezón）和路易斯·德·米兰（Luís de Milán）等早期作曲家，他们留下的幻想曲（Fantasías）和乐舞（Danzas）片段，揭示了早期拨弦乐器在对位与即兴创作上的潜力。 2. 巴洛克晚期的辉煌与过渡 深入分析了西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（Silvius Leopold Weiss）的作品对吉他演奏技术（特别是指甲与指肉的运用）所产生的间接影响。尽管魏斯主要为鲁特琴创作，但其对位法的严谨性，为后来的大体系作曲家提供了范本。随后，我们将焦点转移到费尔南多·索尔（Fernando Sor）早期的影响者，考察在吉他逐渐成熟的过渡期，其奏鸣曲结构如何开始脱离维瓦尔第式的协奏曲外壳。 --- 第二部分：浪漫主义的崛起与吉他的黄金时代（19世纪） 十九世纪是古典吉他作为独奏乐器获得独立地位的关键时期。本部分将详细介绍“吉他之王”的时代。 1. 费尔南多·索尔（Fernando Sor）：古典主义的集大成者 本书用相当篇幅研究了索尔的20首练习曲（Op. 35 & Op. 60），但侧重点不在于简单的技术练习，而是解析其如何将海顿和莫扎特的古典奏鸣曲结构巧妙地融入小型吉他曲中。例如，分析其C大调练习曲（Op. 35, No. 1）中，如何通过左右手的清晰分离来构建清晰的呈示部、发展部与再现部。 2. 毛罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）：炫技与抒情的完美结合 着重分析朱利亚尼的协奏曲作品（如A大调协奏曲，Op. 30），探讨他如何将吉他从室内乐的地位推向与管弦乐队并驾齐驱的独奏乐器，以及他对“分解和弦”（Arpeggios）技法的极致运用。此外，对他的圆号奏鸣曲风格的室内乐作品进行考察，展现吉他与管乐器结合的可能性。 3. 传统技艺的守护者：马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi） 卡尔卡西的25首旋律性练习曲（Op. 60）被视为连接索尔的严谨与朱利亚尼的华丽之间的桥梁。我们探讨这些练习曲中蕴含的浪漫主义早期对旋律线条的强调，以及如何在保持技术准确性的同时，融入歌唱性的表达。 --- 第三部分：吉他音乐的复兴与民族主义浪潮（20世纪初） 十九世纪末，吉他一度被钢琴等乐器边缘化。本部分聚焦于推动吉他重返音乐厅的伟大复兴者及其作品。 1. 安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）的时代选择 塞戈维亚的推广战略是系统性地将“被遗忘的大师”的作品改编并推向舞台。本章详细研究了以下改编与委约作品的意义： 格拉纳多斯（Enrique Granados）的《西班牙舞曲》改编： 分析塞戈维亚如何通过精妙的触键和音色控制，将原为钢琴而作的西班牙民族色彩作品转化为极具感染力的吉他独奏曲。 巴赫与泰雷加的对照： 对比泰雷加（Francisco Tárrega）基于巴赫路易斯琴的改编，如何展现了古典对位法在吉他指板上的可行性，以及泰雷加对“颤音”和“揉弦”等现代吉他技巧的贡献。 2. 西班牙国民乐派的直接影响 本部分深入探究了对吉他创作产生直接影响的西班牙作曲家。除了泰雷加的原创作品，如《泪》（Lágrima）和《阿拉伯风格随想曲》（Capricho Árabe），我们还分析了伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）如何通过描绘西班牙风土人情，确立了吉他音乐的“地域身份”。 --- 第四部分：二十世纪的现代主义与多元探索（1945年后） 二战后，吉他艺术进入了前所未有的实验与拓宽阶段，作曲家们开始挑战传统和声与演奏技法。 1. 欧洲大陆的严谨与突破 本部分重点关注那些直接为吉他创作具有里程碑意义的现代作品： 马里奥·卡斯泰努沃-泰斯塔（Mario Castelnuovo-Tedesco）的《吉他协奏曲》： 分析其如何将新古典主义的严谨结构与意大利歌剧的抒情性相结合，并在配器上实现了吉他与乐队的平衡。 阿尔贝托·休南（Alberto Ginastera）的《吉他奏鸣曲》： 剖析其作品中对序列主义、十二音技法和南美节奏元素的融合，探讨其对指甲触弦、滑音等现代演奏技法的要求。 2. 英国学派与对位法的回归 探讨本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的《吉他作品》对当代吉他音乐的影响。布里顿的音乐语言虽然复杂，但其对吉他音色的细致捕捉，尤其是对泛音（Harmonics）和拨弦（Pizzicato）的精妙使用，为后来的作曲家提供了丰富的色彩工具。 3. 民族精神在当代的延续 考察当代作曲家如何继续深化民族主义主题，例如劳伦斯·奥尔斯顿（Lawrence Angell）或莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）的早期作品，分析他们如何利用古巴或拉丁美洲的民间音乐元素，发展出既具现代感又富含地域灵魂的吉他语言。 --- 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的是揭示，古典吉他音乐并非一个封闭的体系，而是一个充满活力、不断吸收和融合的艺术门类。从巴赫的对位法精神，到索尔的古典形式，再到布里顿对新音色的探索，这些作品共同构筑了一个令人惊叹的音乐世界，等待每一位学习者和爱好者去深入体验和发掘。本书将为您提供解析这些宏伟篇章的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我现有的曲目储备构成了一个有益的挑战。我目前比较沉迷于西班牙吉他黄金时代的音乐，比如泰雷加的作品，那种内敛而深沉的浪漫情怀占据了我大部分的练习时间。但是，我越来越意识到，如果想让自己的演奏风格更加多元化，就必须跳出伊比利亚半岛的藩篱。这位作曲家的作品，据说是将欧洲严肃音乐的结构感与南美洲火热的生命力巧妙地结合在一起，这种“矛盾的统一”本身就充满了吸引力。我特别留意了这本书的目录页，上面标注的难度等级划分非常科学，从入门级的“小品”到专家级的“协奏曲片段改编”，体系结构完整。我尤其好奇那些标记着“自由速度”（Ad libitum）的部分，在没有现场指挥的情况下，演奏者如何把握那种巴西特有的慵懒与节奏的弹性。这本书的装订是平摊式的，这点必须点赞，这样在练习时，琴谱就不会自己合上，减少了翻页的干扰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对乐谱版本有着近乎偏执要求的人。市面上很多版本的作品集，要么是扫描件质量极差，要么就是编辑者擅自修改了指法和揉弦记号，导致演奏时总觉得哪里不对劲，像是穿了一件不合身的衣服。然而，这本书给我的第一印象是“权威性”。从装帧来看，这绝对是经过专业音乐家审校的版本，连那些连奏（Slurs）的弧度都处理得恰到好处，没有含糊不清的地方。我最近正在努力提升我的左手指法独立性和清晰度，很多指位转换的练习都显得异常吃力。我听闻他的某些练习曲是检验吉他手基本功的试金石，比如那些跨度极大的和弦保持和极快的琶音。我希望能通过这些练习，彻底解决我右手拨弦力度不均匀的老毛病。这本书的纸张似乎略带哑光效果，这能有效减少舞台灯光下的反光，对于未来可能进行的舞台演出来说，这是一个非常贴心的小细节，很多出版社都会忽略这一点。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本乐谱时，首先吸引我的是它那份沉甸甸的“分量感”，这不仅仅是指物理上的重量，更是一种艺术沉淀的厚重感。我对巴西音乐一直抱有极大的好奇心，总觉得那里的旋律里藏着一种无需言语的激情与忧郁的复杂情绪。虽然我主要的时间都花在了古典吉他的基础练习上，比如卡尔卡西和索尔的入门曲目上，但我总觉得缺少了一点“灵魂的色彩”。听说这位作曲家的作品是集前卫与传统于一身的典范，那种将欧洲古典作曲技法与南美本土节奏完美融合的能力，是其他任何作曲家都难以比拟的。这本书的字体选择非常考究，宋体和仿宋的结合运用得恰到好处，使得即使是快速的十六分音符跑动，也能一眼辨识，不会出现误读。我计划先找一些相对缓和的、更注重旋律性的乐章开始尝试，比如那些被誉为“巴西的浪漫小夜曲”的作品，希望能从中汲取一些灵感，用来丰富我自己的即兴演奏。这本书的封面设计也很有品味，没有过度花哨的装饰，反而用一种简约的几何图形烘托出音乐本身的张力。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集简直是吉他学习者和演奏家的一座宝库，虽然我还没来得及深入研究，但光是翻阅目录，就能感受到普罗科菲耶夫式的宏大与内敛交织在一起的魅力。那些耳熟能详的《前奏曲》和《练习曲》的清晰排版，让人立刻有了动手的欲望。纸张的质感非常棒，印刷油墨的均匀度也令人满意，这对于需要长时间盯着乐谱阅读的演奏者来说至关重要，长时间盯着模糊的字体会让人非常疲惫。而且，装帧设计上似乎融入了一些巴西的民族元素，虽然我不太懂设计，但那种带着热带阳光味道的色彩搭配，让人在学习枯燥的技巧时也能保持心情的愉悦。我尤其欣赏它在一些复杂指法标注上的细致程度，这对于攻克那些技术难点简直是雪中送炭。我希望自己能尽快把手头上的巴赫作品告一段落，然后全身心投入到这套充满异域风情的音乐世界中去，据说有些段落的演奏难度堪比帕格尼尼的鬼魅速度，想想都让人热血沸腾，迫不及待地想看看那些神秘的指法标记究竟是如何解决这些技术挑战的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐史也有所涉猎的爱好者，我一直认为，理解一位作曲家的作品，必须从他所处的时代背景和文化土壤中去寻找线索。这本书的选曲，看起来非常注重完整性和序列性，不像某些版本只是挑选几首热门曲目凑数。我希望通过系统地学习这些作品，能更深层次地理解二十世纪上半叶南美洲现代音乐的发展脉络。我深知，这位作曲家在音乐语言上的创新是革命性的，他不仅仅是写吉他曲，他似乎是在为吉他这件乐器“重新定义”其表达的可能性。我现在主要的困扰是右手扫弦技巧的爆发力不足，尤其是在需要快速强奏的段落。我希望这本书中那些看似结构严谨的段落，能够帮助我建立起更扎实、更富于动感的节奏基础。这本书的印刷字体非常清晰，即使在较暗的光线下阅读，也不会感到吃力，这对于经常在深夜练习的我来说，简直是莫大的福音，减少了对眼睛的负担，让我能更专注地沉浸在音符之中。