新古典吉他大师独奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546374611

商品编码：29535897484

出版时间：2014-01-01

商品详情商品详情

基本信息

商品名称： 新古典吉他大师独奏曲集	出版社： 吉林出版集团有限责任公司	出版时间：2011-12-01
作者：斯蒂芬.雷卡斯	译者：	开本： 16开
定价： 68.00	页数：200	印次： 1
ISBN号：9787546374611

巴赫：独奏乐章的永恒回响 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 内容简介： 本书汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留给后世的独奏作品精华，旨在为严肃的吉他演奏者和音乐学者提供一个深入研究巴赫音乐结构、对位技巧与精神内涵的权威文本。我们精选了巴赫在不同创作时期、为不同乐器创作，但已被改编并公认为吉他独奏曲目核心的杰作，重点关注其内在的逻辑性与技巧的严谨性。 本书的选材并非着眼于炫技的改编，而是聚焦于巴赫音乐的“建筑美学”——即如何在一个声部或两个声部（如对位）的限制下，构建出宏大、完整且充满情感张力的音乐结构。 核心选篇与解读： 一、无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（BWV 1001-1006）： 这是吉他演奏者接触巴赫独奏音乐的“试金石”。本书收录了六首奏鸣曲与组曲中具有代表性的乐章，尤其侧重于那些考验演奏者对声部独立性、织体清晰度以及和声逻辑理解的段落。 1. 第一号奏鸣曲（BWV 1001）的“柔板”（Grave）： 重点分析了巴赫如何用和弦的层叠暗示出复杂的对位关系，以及演奏者如何在六根琴弦上平衡旋律线与低音支撑，确保和声的稳定与色彩的统一。我们提供了详细的指法标记，强调手指触弦的精确度和音色的控制，以还原巴赫早期作品中那种近乎“纯粹的”声音质感。 2. 第二号奏鸣曲（BWV 1002）的“分解和弦赋格”（Fugue）： 这是对吉他演奏技巧的终极考验。本书不仅提供了标准指法，更深入探讨了巴赫在主题呈示、入进、展开和再现过程中，如何通过声部的转移来维持复调的清晰度。我们特别关注了如何在有限的音域内模拟小提琴的连续性，以及如何在快速的乐句中保持每个声部的“独立呼吸”。 3. 第三号奏鸣曲（BWV 1003）的“赋格”： 结构分析的重点在于主题的变形与发展。读者将学习如何识别主题的各种形态（倒影、反向、增值等），并在吉他上清晰地“歌唱”出这些变化。对于该赋格中出现的极速音阶与琶音段落，本书提供了几种不同的拨弦技巧组合，以适应不同演奏者的习惯，同时确保巴赫预期的线条流畅性。 4. 第一号组曲（BWV 1004）的“恰空”（Chaconne）： 尽管这部作品最为人所知，但本书的编辑哲学是回归其主题与变奏的严密性。我们详细分析了贯穿全曲的八小节低音主题，以及巴赫如何在此基础上构建起包含超过60个变奏的宏伟建筑。在吉他演奏层面，我们强调了对中声部的挖掘，避免过度聚焦于最高声部的旋律线，从而恢复恰空作为“和声的冥想”而非纯粹的技巧展示曲的本质。 二、无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）： 大提琴组曲的改编为吉他提供了更深沉的音域和更具“歌唱性”的旋律线。本书选取的乐章，旨在利用吉他音色的独特性来诠释大提琴的厚重与内敛。 1. 第一号组曲（BWV 1007）的“前奏曲”： 重点在于对琶音织体的处理。我们分析了巴赫如何通过简单的分解和弦，创造出持续的动能感。在指法上，我们着重于拇指的控制，确保低音线条的稳定和高音的穿透力，避免声音的“泥泞感”。 2. 第四号组曲（BWV 1010）的“萨拉班德”（Sarabande）： 这种慢板舞曲是巴赫个人情感表达最为集中的区域之一。本书探讨了演奏者如何通过微妙的重音、音量变化和指尖的延迟（Rubato的克制运用）来雕琢旋律的线条，展现出巴洛克式的深沉忧郁。 三、键盘作品的精选改编： 为了展现巴赫对多声部写作的极致掌控，本书收录了少量取自《平均律钢琴曲集》和键盘组曲中的对位精品，这些作品在吉他上展现出近乎“交响性”的丰富织体。 1. 《平均律》中的赋格（Fugues）： 我们选取了主题清晰、对位逻辑透明的赋格，指导读者如何将键盘上的三声部或四声部清晰地分离，并赋予各自不同的“音色身份”。例如，如何通过指甲与指肉的混合拨弦来区分主旋律与伴奏声部。 2. “哥德堡变奏曲”中的特定变奏（例如第5变奏与第14变奏）： 这些变奏是巴赫在织体与技巧上进行实验的典范。对于吉他改编，我们详细分析了如何处理跨弦与连续的快速跑动，同时保持巴赫作品中内在的严谨节奏感。 编者导言与技术指导： 本书的排版和标记系统力求简洁、清晰，避免冗余的注释，鼓励演奏者回归乐谱本身。我们提供以下关键指导： 声部标记： 明确标注旋律（M）、中声部（C）和低音声部（B），帮助演奏者在练习时有意识地“感知”到每一个声部的进行。 力度与表情记号： 采用巴洛克时期演奏实践（HIP）的视角，谨慎地添加必要的力度对比（如梯度的渐强与渐弱），而非浪漫主义式的强烈起伏。 节奏的精确性： 强调巴赫音乐中“节奏驱动力”的重要性，建议演奏者先进行严格的节拍器练习，以巩固其骨架结构，再进行音乐性的润饰。 本书不仅是曲谱集，更是一部关于如何理解和演绎巴赫复调思想的实践指南。它要求演奏者具备极高的耐心、精确的技巧以及对音乐结构深刻的洞察力，方能真正触及这位伟大作曲家作品中蕴含的宇宙秩序与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量达到了我所能想象的最高标准。光影过渡处理得极其自然，无论是五线谱上紧凑的符头，还是那些密集的连奏记号，都清晰锐利，绝无模糊重影的现象。我对比了其他几本老旧的曲谱，它们在长期翻阅后，一些印刷较浅的部分已经难以辨认，但这本书的墨迹饱和度极高，即便是长时间在暖黄色的灯光下练习，视觉疲劳感也明显降低了许多。更值得称赞的是，纸张的韧性非常好，在多次反复对折或大力翻页的情况下，依然没有出现任何撕裂或松动的迹象，这对于经常需要带去琴房或户外演出的乐手来说，是极其实用的优点。能够感受到，在每一个细节上，出版方都投入了大量的成本和心力来确保这本曲集能够成为乐手们案头经久不衰的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚实的纸张触感，带着淡淡的油墨香，立刻就能让人感受到出版方对艺术的尊重。封面那种深邃的暗红色调，配上烫金的字体，显得既古典又大气，光是捧在手里摩挲，就觉得心情都会跟着沉静下来。我尤其欣赏内页的排版，五线谱的清晰度极高，即便是比较复杂的十六分音符连奏，也能看得一清二楚，这对于我们这些需要长时间盯着谱子练习的乐手来说，简直是福音。而且，很多曲目的前言部分，都附带了关于作曲家生平和该曲创作背景的简短介绍，虽然篇幅不长，但那种细致入微的考量，让人在弹奏之前，仿佛就能穿越时空，与大师进行一场无声的对话。翻阅过程中，我注意到有些地方还特意标注了指法建议，这些手写体的标注，比起冰冷的印刷体，多了一种人情味和亲切感，仿佛是一位经验丰富的老师在旁边指导，这对于提升学习效率有着不可替代的作用。整体来说，这是一本从内到外都散发着专业与情怀的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，老实说，是我收藏的吉他谱中最让我感到“有分量”的一本。纸张的选择非常考究，厚实到几乎看不到背面的印记，这在演奏过程中避免了视线上的干扰。我尤其喜欢它在细节处理上的那种匠人精神。侧边的胶装处理得非常平整，即便是翻到最中间需要完全摊开的篇幅，它也能稳稳地平放在谱架上，不需要我用手去按压，这极大地解放了我的双手进行弹奏。而且，封面那种略带磨砂质感的材质，不仅手感温润，还非常耐脏，即便是放在演出包里携带，拿出来时依然能保持整洁如新。这种对实体产品质量的坚持，在如今这个电子乐谱普及的时代，显得尤为难能可贵，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人愿意花时间去细细品味和爱护。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着弹奏了其中几首练习曲，最大的感受就是，这本曲集的选材跨度非常巧妙。它并非一味追求炫技的那些高难度的“怪兽”级作品，而是非常注重基础技巧的全面打磨和音乐性的深度挖掘。比如，那几首涉及大量琶音练习的部分，作者显然是下了苦心的，它们不仅要求手指的稳定性和速度，更巧妙地融入了动态和音色的变化控制，让你在机械重复中找到旋律的流动性。与我以往接触的很多技术手册不同，这里的练习更像是披着练习曲外衣的艺术品，让你在不知不觉中提升了跨弦和按弦的精准度。当我尝试演绎那些慢板抒情曲时，我发现那些看似简单的旋律线条，其实蕴含着对音准和揉弦细腻控制的极高要求，每一次气息的转换，每一个延音的处理，都直接关系到情感的到位与否。这本书真的能把一个演奏者的“基本功”打磨得如同钻石般坚实，而非仅仅停留在“能弹下来”的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿到这本书并翻阅目录时，我原本有些许疑虑，担心它是否会过度偏向某一特定时期的风格，导致演奏曲目的均衡性出现偏差。然而，实际阅读后，这种担忧完全烟消云散了。这本曲集成功地构建了一个非常广阔的音乐版图。它不仅仅涵盖了那些耳熟能详的“必弹曲目”，更令人惊喜的是，它挖掘并收录了几位被市场略微忽略的、但音乐造诣极高的作曲家的作品。这些“新发现”的作品，为我的演奏曲目库带来了耳目一新的感觉，它们在和声进行上有着独特的张力，旋律线条也更具现代感，极大地丰富了我的音乐表现力。这种平衡了经典传承与探索发现的选曲策略，体现了编著者深厚的音乐鉴赏力和前瞻性眼光，绝对不是简单的“曲目堆砌”，而是精心策划的一场音乐之旅。