新古典吉他大师独奏曲集(附CD) 21首代表作吉他曲谱 吉他弹唱演奏曲集 吉他教程吉他书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787556600021

商品编码：29535913426

出版时间：2011-06-01

商品详情

经典吉他曲目精选与演奏技法解析 图书名称： 经典吉他曲目精选与演奏技法解析 内容简介： 本书旨在为中、高级吉他学习者提供一套系统、深入的经典吉他作品学习资源。我们摒弃了对特定时期或流派的严格界定，而是精选了跨越巴洛克、古典、浪漫乃至近现代时期，在吉他演奏领域具有里程碑意义的、且具备高度艺术价值的独奏作品。本书的选材标准在于作品的音乐深度、技术挑战性以及对演奏者全面能力的检验，旨在通过对这些“试金石”曲目的研习，帮助学习者构建坚实的演奏基础、开阔音乐视野，并掌握高超的演奏技巧。 全书共分为六大核心篇章，涵盖了从基础指法训练到复杂复调处理的各个层面。 --- 第一篇章：巴洛克时期——织体与对位的基础构建 本篇章聚焦于巴洛克时期音乐的精髓——严谨的对位法和清晰的声部线条。我们选取了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) 的部分键盘作品改编而成的吉他独奏曲，以及西尔维乌斯·利奥波德·魏斯 (Sylvius Leopold Weiss) 的一些舞曲选段。 核心内容解析： 1. 和声语汇与声部独立性： 详细分析巴赫作品中多声部如何在六根琴弦上得以清晰呈现。重点讲解“声部分离”技巧，如何通过触弦力度、按弦位置和拨弦角度的微小差异，确保高音声部（旋律线）的穿透力和低音声部的稳定支撑。 2. 装饰音的准确执行： 针对巴洛克音乐中复杂的颤音（Tremolo）、回音（Echo）及其他装饰音群，提供详细的指法图解和节奏训练方案，强调装饰音在不破坏主体旋律流向下的装饰作用，而非单纯的技术炫耀。 3. 复调织体的练习： 特别针对改编自《平均律钢琴曲集》的作品，设计了专门的“三声部织体听辨练习”。要求学习者不仅要弹奏正确，更要在听觉上区分并突出各个声部的角色。 --- 第二篇章：古典主义的辉煌——奏鸣曲式与清晰的乐句结构 本篇章着重于费尔南多·索尔 (Fernando Sor) 和 马瑙洛·卡鲁利 (Matteo Carcassi) 的奏鸣曲式作品选段，以及毛罗·朱利亚尼 (Mauro Giuliani) 的变奏曲。这些作品是古典主义时期吉他音乐的典范，对演奏者的乐句把握能力提出了高要求。 核心内容解析： 1. 乐句的呼吸与句法： 深入探讨古典乐派强调的“问答”式乐句处理。分析如何通过休止符、揉弦的轻微变化以及音量动态（Terraced Dynamics）来模拟管弦乐的呼吸感。 2. 琶音的均匀性与速度控制： 集中讲解朱利亚尼作品中大量出现的标准琶音模式（如Ascending/Descending Arpeggios）。提供了针对“手指独立性”和“拨弦腕部放松”的渐进式练习，确保在高速演奏下，每一根音符的清晰度和时间间隔的绝对均匀。 3. 奏鸣曲式的结构理解： 选取索尔练习曲中典型的呈示部、发展部和再现部片段，教会学习者识别主题的动机发展，并根据结构需要调整演奏的力度和情感色彩。 --- 第三篇章：浪漫主义的激情——歌唱性旋律与音色探索 浪漫主义是吉他音乐情感表达最为充沛的时期。本篇聚焦于弗朗西斯科·塔雷加 (Francisco Tárrega) 的抒情小品，如《泪》（Lágrima）和《前奏曲》，以及一些西班牙风格的民间音乐改编。 核心内容解析： 1. “歌唱的旋律”——贝尔坎托 (Bel Canto) 技巧： 详细阐述如何通过“近音柱（Near the Bridge）”和“指板中央（Fretboard Center）”的拨弦位置控制，实现旋律音色的温暖与饱满。重点训练拇指对旋律声部的支持作用。 2. 颤音（Tremolo）的深度解析： 区别于巴洛克时期的装饰性颤音，塔雷加式的颤音是歌唱性的核心。本书提供了“四个手指同步启动练习”（P-a-m-i 的同步发力），并结合慢速节拍器练习，确保旋律的连贯性和稳定感，避免“声波破碎”。 3. 自由速度（Tempo Rubato）的运用： 分析在浪漫主义作品中，如何恰当地运用自由速度来增强情感表达，同时又不牺牲作品的整体结构感。提供了非严格节拍器下的“情感锚定点”训练法。 --- 第四篇章：民族主义的色彩——西班牙与拉丁美洲风格的节奏律动 本篇侧重于艾萨克·阿尔贝尼兹 (Isaac Albéniz)、恩里克·格拉纳多斯 (Enrique Granados) 的选段，以及20世纪初南美作曲家的影响。 核心内容解析： 1. 和弦的色彩变化： 深入讲解如何利用开放和弦与封闭和弦、大调与小调的快速交替，营造出西班牙式的“色彩对比”。重点解析增六和弦和九和弦在吉他指板上的高效按法。 2. 右手节奏的复杂性： 针对波莱罗（Bolero）、霍塔舞曲（Jota）等具有强烈民族特色的节奏型，提供专门的右手节奏模版训练，强调附点节奏和切分音的精准处理。 3. 左手移位与大跨度按弦： 针对部分需要快速切换把位的作品，设计了“无声滑音练习”，旨在提高左手大横按（Barre）的耐力和快速换把的精确性。 --- 第五篇章：现代技巧与拓展——音色拓展与非传统技法 本篇是技术提升的关键部分，主要涵盖了20世纪中后期对吉他技法进行拓展的作品，如里奥·布劳威尔 (Leo Brouwer) 和安德烈斯·塞戈维亚 (Andrés Segovia) 对传统技法的再创造。 核心内容解析： 1. 指甲与指肉的音色辩证： 探讨不同拨弦方式对音色产生的物理影响，指导学习者根据音乐需要，灵活选择使用指甲尖、指甲侧面或指肉进行拨弦，以适应现代作品中对音色多样性的要求。 2. 打击乐效果（Percussive Effects）： 详细介绍拍击琴面（Tapping）、用手掌闷音（Muting）以及琴弦上的敲击（Snapping）等技术，并给出如何在不破坏作品整体性的前提下，融入这些现代音效的实例。 3. 特殊调弦的应用基础： 简要介绍如D-A-D-G-B-E等常用低音弦降弦法在特定作品中的作用，以及如何利用降弦来解决复杂和弦按位和拓宽低音声部表现力的问题。 --- 第六篇章：演奏的精进与排练策略 本篇是技术与艺术结合的总结。它不教授新的曲目，而是提供一套科学的练习和排练方法论。 核心内容解析： 1. “碎片化”的分解练习法： 如何将一段看似无法攻克的难点（如快速琶音段落或复杂的和弦转换）拆解为最小的音乐单元进行练习，并循序渐进地重新组合。 2. 记忆与舞台呈现： 提供基于“听觉记忆”、“指位记忆”和“情感结构记忆”相结合的综合背谱方法，帮助学习者在舞台上保持自信和音乐的流动性。 3. 录音自我评估体系： 建立一套客观的自我批评标准，涵盖节奏准确性、动态对比度、和声清晰度等多个维度，引导学习者从听众的角度审视自己的演奏。 本书的最终目标是培养出不仅能“弹奏”出音符，更能“诠释”和“再现”作曲家意图的独立思考型演奏家。通过对这些跨越时代的代表作的深入挖掘，学习者将获得一套完整的、面向专业演奏水平的技能工具箱。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到这本书了！我一直想找一本能系统提升我古典吉他演奏水平的教程，特别是那种能让我接触到真正大师级作品的曲集。这本书的厚度和内容的丰富程度完全超出了我的预期。当我翻开第一页，看到那些清晰排版的五线谱和六线谱对照时，我就知道我选对了。它不仅仅是简单地罗列曲目，而是将每首曲子的技术难点和演奏建议都标注得非常到位。比如，针对一些快速琶音的段落，书里会附带专门的练习指法图解，这对于我这种自学琴者来说简直是救命稻草。我特别欣赏的是，它没有只停留在技术层面，还对每首曲子的历史背景和作曲家生平做了简短的介绍，这让我在弹奏时更能理解音乐的情感内涵，真正做到“用心弹奏”，而不是机械地移动手指。我已经迫不及待地想把这21首代表作一一攻克了，相信通过这本书的指引，我的演奏会迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年吉他经验的“老手”，我通常对市面上那些“入门级”或“流行金曲翻弹”的曲集不屑一顾。我追求的是真正考验演奏技巧和音乐理解力的曲目。这本书的选曲眼光非常独到，它涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义晚期的一些标志性作品，而且很多都是吉他独奏曲目中的“硬骨头”。比如那首让我望而生畏的塔雷加练习曲的变奏，在别的书里都是精简版，但这里却是完整的、挑战性极高的版本。这对我来说，是一种艺术上的鞭策。书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，不容易反光，长时间练习下来眼睛也不容易疲劳。能把如此专业的曲目汇编成这样一本实用又精美的书，出版社的选编团队功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带CD简直是神来之笔！很多时候我们看谱子，光靠自己的脑子去想象那个正确的节奏和音色是非常困难的，尤其是对于那些充满室内乐风格的室内乐作品。这张CD完美地解决了这个问题。我通常会先听一遍CD中大师的演绎，感受一下他们是如何处理揉弦、滑音这些精妙技巧的，然后对照着谱子去模仿。我注意到，CD中的演奏非常贴近录音室级别的标准，音质纯净，动态范围处理得恰到好处。最赞的是，它似乎还收录了不同速度的示范版本，这对我练习速度控制非常有帮助。说实话，市面上很多教程的配套音频简直就是敷衍了事，但这本书的制作团队显然是下了大功夫的，他们深知一个好的听觉参考对于学习者有多么重要。这套组合拳下来，学习效率简直是几何级增长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其标价，我甚至愿意花双倍的价钱来购买它。它真正做到了“集大成”这个词的含义。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一份浓缩的吉他演奏史精华。我发现其中收录了一些非常罕见的、很少被其他教材收录的小品，这些作品虽然不像那些“名作”那样广为人知，但却是了解特定时期吉他风格演变的重要线索。这本书让我有机会去探索更多元化的音乐世界，而不是局限于那几首被弹烂了的曲子。CD中的演奏者对乐曲的诠释也充满了个人特色，既尊重古典的规范，又融入了令人耳目一新的个人情感色彩。这对于我形成自己的演奏风格非常有启发作用。它让我明白，学习古典吉他，是一场永无止境的探索之旅，而这本书就是我的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“可操作性”的学习者，如果教程写得太晦涩，我宁愿不买。这本书在教程部分的编排上做得非常人性化。它不仅仅是“给谱子你就自己练吧”的那种甩手掌柜模式。它把复杂的乐句拆解成了小模块，并且对每一小节的关键指法进行了细致的标注，比如哪些音符需要用到无名指支撑，哪些地方需要提前准备换把位。尤其是在涉及和弦转换的段落，它提供的指法建议明显比我过去在网上搜到的那些零散教程更科学、更符合人体工学。我已经开始尝试用它推荐的指法去弹奏以前觉得别扭的段落，效果立竿见影，流畅度大大提升了。对于那些希望系统性提升演奏速度和准确性的朋友来说，这本书的“手术刀式”的讲解简直太贴心了。