游戏巧妙设计探秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Anna Anthropy（安娜.安托弗） 著

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• 互动设计
• 游戏思维
• 创意设计
• 游戏艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295836

商品编码：29536882156

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：游戏巧妙设计探秘

定价：79.00元

作者：(美)Anna Anthropy(安娜.安托弗),Naomi Cla

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787121295836

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 高大勇、陈默、熊拖泥联袂推荐★ 全面讲述游戏设计的方方面面★ 总结细致全面、案例丰富实用★ 助你成为真正的游戏制作者★ 附十大游戏设计心得体会

内容提要

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全书分为上、下两篇。上篇中安娜将游戏的基本要素拆分开来一一讲解，包括：游戏规则的设计，例如动词的设计、使用动词产生选择、设置动词之间的关系、利用情境来解释游戏规则、宾语的设计、设置与动词对应的物理动作、角色如何发展等；游戏场景的设计，例如场景的划分、利用场景介绍和发展规则、控制场景的形态和节奏、场景与宾语的组合、反转时刻的设置；游戏情境的设计，主要讲解如何使用视觉艺术、动画、音乐和声音来塑造情境，使玩家更好地理解游戏。下篇中娜奥米讲解了如何将游戏的基本要素组合起来以传达各种各样的游戏理念，包括：创造对话。

目录

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作者介绍

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李福东用户体验研究员。长期从事互联网产品的体验研究，深度参与过互联网产品项目全流程。对用户体验相关领域包括游戏体验设计和研究有浓厚兴趣，曾针对当时流行的游戏（Flappy Bird和愤怒的小鸟）进行过分析，并翻译《为何Flappy Bird如此成功和流行，但却如此难？ 》一文。 安娜·安托弗（Anna Anthropy），是在旧金山东湾地区工作的艺术家、作家和游戏创作家。作为游戏创作者中的代表人物，她的作品中使那些原本边缘化、被社会所忽略的声音可以在游戏中得以体现。她的一本书《电子游戏记录者成长指南》（Rise of the Videogame Zinesters）是一本自传性质的指南书籍。她是一名激进主义者，敢于挑战传统和专业。

娜奥米·克拉克（Naomi Clark），从十岁左右就开始创作基于文本的虚拟世界游戏，已经在游戏设计和制作领域耕耘了二十多年。她曾与GameLab、乐高（LEGO）、逆反者（Rebel Monkey）和Fresh Pla公司合作推出过许多类型的游戏：多人网络游戏，如《小妹生死门》（Sissyfight，2000年）；休闲下载游戏，如《超级女助理》（Miss Management ）；面向孩子的Flash游戏，如《乐高垃圾机器人》（LEGO Junkbot）；以及Facebook游戏，如《梦幻行者》（Dreamland）。娜奥米在帕森斯设计学院、纽约大学游戏中心以及纽约电影学院教授过相关课程，还为《女权者》撰写过游戏和女权主义评论。她目前正在布鲁克林游戏中心（Brooklyn Game Ensemble）设计和开发独立游戏。

文摘

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序言

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《游戏中的魔术：从意念到实现的艺术》 在信息爆炸的时代，游戏已不仅仅是简单的娱乐，它已发展成为一种高度复杂、引人入胜的艺术形式，融合了技术、叙事、心理学、社会互动乃至哲学思考。从像素的闪烁到虚拟世界的辽阔，游戏的设计过程是一场精妙的构思与实现的炼金术。本书并非聚焦于某个具体的游戏项目，而是致力于揭示那些贯穿于各种类型、各种平台游戏的“魔术”原理——那些让玩家沉浸其中、产生强烈情感共鸣、甚至改变思维方式的深层设计逻辑。 本书的重点，在于探索“为什么”游戏能如此有效地吸引我们。它并非一篇游戏攻略，也不是对某款热门游戏的详尽评测。相反，它是一次深入“游戏设计语言”的解读，是对那些隐藏在玩家操作、界面反馈、关卡布局、角色塑造乃至于经济系统背后的驱动力进行解剖。我们将从最基础的“玩家动机”出发，追溯到人类最古老的娱乐本能，探究游戏是如何巧妙地利用了我们对挑战、探索、成就、社交、创造和逃避现实的渴望。 第一章：玩家的心智地图——理解驱动力 在我们开始构建虚拟世界之前，首先要理解居住在其中的人。这一章将深入剖析玩家的心理动机，并非泛泛而谈，而是结合心理学理论，例如马斯洛的需求层次理论、自我决定理论（自主性、能力感、归属感）以及心流理论（沉浸感、挑战与技能的平衡），来解读玩家为何会对某些游戏元素产生强烈的吸引力。我们将探讨： 掌控的乐趣： 玩家对执行动作、做出选择并看到结果的渴望，以及这种掌控感如何转化为游戏中的“力量感”。 探索的冲动： 未知带来的好奇心，以及游戏如何设计地图、剧情、隐藏要素来满足玩家的探索欲望。 成长的甜头： 从新手到大师的进阶过程，技能的提升、装备的获取、等级的跨越，这些“数值”背后隐藏的成就感如何被放大。 社交的纽带： 合作、竞争、社交互动在多人游戏中的重要性，以及社交机制如何促进玩家的粘性。 情感的共鸣： 叙事、角色、音乐、美术如何共同构建一个能够触动玩家情绪的世界，让玩家产生代入感和情感连接。 逃避与代入： 游戏作为现实生活的“出口”，以及玩家在虚拟身份中的“角色扮演”所带来的满足感。 第二章：玩法的骨架——核心循环与反馈 任何一个优秀的游戏，都有一个坚实的“核心玩法循环”。这一章将解析这个循环是如何构建的，以及“反馈”在其中扮演的至关重要的角色。我们将不仅仅讨论“玩什么”，更重要的是“如何玩”，以及游戏如何通过设计巧妙的反馈机制，引导玩家的行为，塑造玩家的认知。 核心循环的节奏： 从输入（玩家操作）到处理（游戏响应）再到输出（结果呈现），这个流畅的闭环是如何设计得既能吸引人，又不会让人感到单调。我们将通过分析不同类型游戏的案例，例如动作游戏的连招、RPG的“刷怪-升级-打宝”循环、策略游戏的“资源采集-单位生产-战斗”循环，来理解其内在的节奏感。 反馈的艺术： 视觉、听觉、触觉（震动）反馈如何瞬间传达信息，强化玩家的行为。我们将深入探讨“即时反馈”的重要性，以及“延迟反馈”和“累积反馈”如何塑造玩家的长远目标和策略。例如，一个成功的攻击不仅仅是血条的减少，还伴随着击中音效、屏幕震动、粒子特效，这些共同构成了玩家对“成功”的感知。 挑战与奖励的平衡： 难度曲线的设计，如何让玩家在感到挑战的同时，又不至于沮丧，始终保持前进的动力。我们将分析“渐进式挑战”和“动态难度调整”等概念。 规则的隐形引导： 游戏规则如何像无形的双手，引导玩家朝着设计师期望的方向前进，而玩家却浑然不觉。 第三章：世界的呼吸——环境、叙事与表现 一个引人入胜的游戏世界，需要有自己的“生命力”。这一章将关注游戏如何通过环境设计、叙事构建和多感官表现，来营造一个让玩家沉浸其中的虚拟空间。 环境叙事： 地图设计、场景布局、道具摆放，如何讲述故事，暗示背景，引导玩家探索。我们不只是看地图，我们是在“阅读”地图。 叙事的层次： 从宏大的世界观到细腻的人物互动，游戏叙事如何通过文本、对话、过场动画、碎片化信息等多种方式展开。我们将探讨“主动式叙事”（玩家主动发现）与“被动式叙事”（剧情直接呈现）的结合。 角色塑造的心理学： 如何通过外观、语音、动作、背景故事，让玩家对游戏中的角色产生认同、喜爱、甚至敌意。我们将分析“原型”和“弧光”在角色设计中的应用。 感官的交响曲： 音乐、音效、美术风格、画面表现，如何协同作用，共同营造游戏的独特氛围和情感基调。我们将探讨不同风格的美术对游戏体验的影响。 第四章：玩家的决策森林——系统与机制的交织 游戏的设计，归根结底是设计一系列相互关联的“系统”和“机制”，它们共同构成了玩家的行动空间和决策路径。这一章将深入探讨这些系统如何协同工作，创造出复杂而有趣的体验。 经济系统： 资源管理、货币流通、交易定价，这些看似枯燥的数字如何驱动玩家的行为，并影响游戏的世界观。 技能树与升级系统： 玩家如何通过选择和投入，塑造自己的游戏风格，并从中获得“个性化”的满足感。 AI的设计艺术： 敌人、盟友、NPC的行为逻辑，如何让游戏世界更加生动和真实，并为玩家提供有意义的挑战。 游戏平衡的艺术： 如何在不同的能力、单位、策略之间找到动态的平衡点，确保游戏的公平性和可玩性。 程序化生成与随机性： 如何利用技术创造出无限变化的游戏内容，增加玩家的重复游玩价值。 第五章：超越界限——游戏作为平台与文化现象 现代游戏已不再是孤立的作品，它们往往成为社交平台、创意工坊，甚至对现实世界产生影响的文化现象。本章将探讨游戏的更广阔维度。 用户生成内容（UGC）： 玩家如何从“消费者”转变为“创造者”，MOD、地图编辑器、甚至独立游戏的出现，如何丰富和扩展了游戏本身。 游戏社群的动力学： 玩家之间的交流、合作、竞争、甚至冲突，如何形成独特的社群文化。 电子竞技的崛起： 游戏如何从个人娱乐走向竞技舞台，及其对游戏设计的影响。 游戏在教育、治疗等领域的应用： 游戏化思维如何跨界，解决现实世界的问题。 《游戏中的魔术：从意念到实现的艺术》将带领读者踏上一场深入游戏设计核心的探索之旅。本书并非一次简单的罗列，而是对那些让游戏拥有如此强大吸引力的“看不见的手”的细致描摹。它将帮助读者理解，一个优秀的游戏，远不止是代码的堆砌和美术的堆砌，而是一个由精妙设计、心理洞察、技术实现和艺术表达共同编织而成的、能够触动人心的奇妙体验。无论你是游戏爱好者，还是 aspiring 的游戏开发者，亦或是对人机互动、心理学、叙事艺术感兴趣的读者，都能从中获得独特的启发。本书的目标是让你在下次拿起手柄、点击鼠标时，能够更深刻地体会到，在你眼前展开的，是一个如何被精心构筑、充满魔力的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格简直让人眼前一亮，那种带着手绘质感的线条和色彩搭配，仿佛能将读者瞬间拉入一个充满奇思妙想的数字世界。我特别喜欢作者在描述一些复杂的设计原理时，是如何巧妙地将其视觉化。比如，当他解析某个经典游戏中的谜题结构时，那些精细的流程图和场景草图，不仅清晰地展示了逻辑链条，更传递出一种手工打磨的匠心。它不像那种冷冰冰的技术手册，更像是一本充满创意的设计日记，每一页都凝聚着作者对游戏世界的热爱与洞察。我拿到这本书后，光是翻看那些美术设计部分，就觉得值回票价了，那些不同风格的UI布局对比，以及对色彩心理学的应用分析，都给我带来了极大的启发。我甚至想把书里的某些设计概念应用到我自己的非游戏项目上，可见其视觉传达的力量有多么强大。作者在布局设计上也非常用心，信息密度适中，阅读体验流畅自然，即便是初学者也能轻松跟上作者的思路，而不是被一堆晦涩的术语淹没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有前瞻性，它没有将所有内容平均分配，而是将重心放在了对“未来趋势”的预测和当前范式转移的探讨上。我很欣赏作者敢于挑战主流设计范式的勇气，比如他对“玩家中心设计”的重新定义，认为在强调个体体验的同时，也不能忽视“集体行为的涌现性”对游戏生态的影响。书的后半部分，作者转向了对新兴技术，如程序化生成内容和用户生成内容（UGC）对设计流程的颠覆性影响的探讨，这部分内容时效性极强，提供了大量值得深思的案例和潜在风险分析。我感觉这不是一本为今天服务的书，而是为未来五年甚至更久的游戏设计工作者准备的蓝图。阅读时，我感觉自己像是在和一位对行业未来有着清晰预判的领路人进行深度交流，那种被引导着看向远方、而非仅仅纠缠于眼前的具体实现细节的感觉，让人精神为之一振。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理“玩家心理与叙事驱动”的交叉领域时，展现出了一种令人惊讶的敏锐洞察力。它并非仅仅讲述如何写出引人入胜的故事，而是着重分析了故事元素是如何被解构、碎片化，并嵌入到非线性的游戏流程中，从而实现比传统线性叙事更深层次的情感共鸣。作者用了大量的篇幅来解析“选择的重量”——即如何设计一系列看似微小却具有深远后果的决策点，让玩家真切感受到自己是世界的塑造者而非旁观者。书中关于“情感曲线管理”的章节尤其精彩，它详细剖析了高潮、低谷、悬念积累的节奏把控，甚至结合了神经科学的反馈机制来解释为什么某些叙事转折点能产生如此强烈的冲击力。对于那些致力于创造沉浸式体验的叙事设计师而言，这本书无疑提供了一套超越表面技巧的底层方法论，它教你如何构建一个能让玩家“活在其中”的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度远远超出了我原本的预期，原本以为这只是一本偏向入门或经验分享的读物，结果发现它对游戏机制背后的数学模型和博弈论基础有着非常扎实的探讨。特别是关于“动态难度平衡”那一章节，作者没有停留在概念层面，而是引入了具体的算法推导和实际案例数据进行验证，这对于希望深入研究游戏平衡性的专业人士来说，绝对是宝藏级别的资料。我个人对那种纯粹基于直觉的“感觉良好”的设计非常不屑，而这本书提供了一套可量化、可复现的评估框架，让人能够从科学的角度去审视和优化设计决策。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，重新温习高等数学中的某些概念，这种“带着思考去阅读”的体验非常棒，它强迫你走出舒适区，去挑战那些隐藏在游戏表象之下的硬核逻辑。对于那些梦想着创造出具有长久生命力的核心玩法的开发者来说，这本书的理论支撑是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

与市面上大多数侧重于“如何快速迭代”的指南不同，这本书更像是在进行一场关于“设计哲学”的深刻对话。作者似乎并不急于给出标准答案，而是通过大量的反问和对历史案例的批判性分析，引导读者去思考“我们为什么要这样设计？”而非“我们应该怎样设计？”。这种自上而下的探讨方式，让我对过去自己习以为常的一些设计惯例产生了强烈的反思。比如，它对“教程设计”的批判性审视，指出很多时候过度引导恰恰扼杀了玩家的探索欲望，转而推荐了一种更隐晦、更符合心流理论的教学嵌入方式。读完这部分，我立刻审视了手头的一个项目，发现自己确实犯了“告知过度”的错误。这本书的语言风格非常沉稳内敛，没有浮夸的自我推销，而是以一种近乎学者的严谨态度，探讨着创意与结构之间的辩证关系，给人一种久经沙场的智者之感。