学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法 高清桂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高清桂 著

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110066744

商品编码：29540541756

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:高清桂

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787110066744

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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本书前半部分着重解析花卉生态结构、生长规律，科学、系统、详细。后半部分选取几种典型的花与果实入画都极美的植物——桃、石榴、丝瓜、南瓜、扁豆的传统小写意画法步骤及创作参考等。作者高清桂先生长期从事花鸟画创作,崇尚齐白石老人的作画精神，认真、严肃、一丝不苟。其作品工写兼容、严谨、洒脱，既有传统笔墨情趣，又具有时代气息，对每种所画花卉都下过相当工夫写生，认真研究。然后结合植物进行科学、全面、系统的归纳总结，详细地解析了花卉的生态结构、生长规律，这一点在同类技法书中是非常罕见的。此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的国画技法参考教材。

目录

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章 综述第二章 花卉画浅谈

作者介绍

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高清桂（笔名）1946年生于北京，从师黄忠敏先生，擅长花鸟画。多年苦心研习尊重传统，师法自然。绘画技法先工后放。作品力求严谨清新、淡雅脱俗。工笔草虫私淑白石大师，精致传神深悟真谤。

文摘

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序言

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笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花果画以其蓬勃的生命力、丰富的象征意义和独特的审美情趣，始终占据着举足轻重的地位。它不仅是画家对自然万物细致入微的观察与描摹，更是寄寓情感、表达志趣、传递文化的重要载体。这本《笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践》，正是为你开启一扇通往花果画艺术殿堂的大门，让你在笔墨的流转间，感受生命的喜悦，体会自然的韵味。 本书并非简单罗列技法，而是力求构建一个由浅入深、循序渐进的学习体系，引导读者从零开始，逐步掌握中国花果画的核心要领，最终能够挥洒自如地创作出富有个人风格的作品。我们深知，绘画是一门实践的艺术，理论的讲解必须与实际操作紧密结合。因此，全书的编排设计，始终围绕着“学以致用”的宗旨，旨在让你在亲手创作的过程中，真正领悟花果画的精髓。 一、 基础功的夯实：笔墨之始，万象之源 任何一门艺术的精进，都离不开扎实的基本功。花果画亦不例外。本书的开篇，将引领你从最基本的笔墨训练入手。 笔墨的认知与驾驭： 我们将详细讲解中国画常用毛笔的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的笔。更重要的是，我们将深入剖析“提、按、顿、挫”等基本用笔方法，演示如何通过笔锋的微妙变化，表现出物体的体积感、质感和生命力。墨色的浓淡干湿，是构成画面层次和意境的关键。本书将引导你理解“焦、浓、重、淡、清”五墨的运用，以及如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，丰富画面的墨色变化，营造出所需的视觉效果。 线条的魅力： 线条是中国画的骨骼，也是灵魂。花果画中的线条，既要勾勒出物体的轮廓，又要表现出其内在的筋骨和动态。我们将从最基础的直线、曲线、弧线开始，逐步练习勾勒花瓣、叶片、枝干等不同形态的线条。通过大量的示范和练习，你会学会如何运用不同力度和速度的线条，赋予花果不同的性格特征——或挺拔，或柔美，或遒劲，或纤细。 色彩的和谐： 中国画的色彩，讲究“随类赋彩”，既尊重客观的色彩关系，又融入主观的艺术情感。本书将详细介绍中国画常用颜料的特性，如植物染料和矿物染料，以及它们的调和与运用方法。我们会从单色的渲染入手，学习如何用“干染”、“湿染”、“套染”等技法，表现出花瓣的层次感、叶片的脉络和果实的晶莹剔透。随后，我们将进入色彩的搭配与和谐，学习如何在主色调的基础上，运用邻近色、对比色等，营造出丰富而统一的画面色彩效果。 二、 花卉的写生与表现：万紫千红，各展芳华 花卉是中国花果画中最常见、也最能展现画家细腻情感的题材。本书将带领你逐一攻克各类常见花卉的写生与表现难点。 花瓣的结构与层次： 每一朵花都有其独特的结构。我们将从最简单的花瓣入手，如梅、兰、竹、菊中的花瓣，分析其形态、走向和卷曲的方式。通过反复的写生和临摹，你将学会如何捕捉花瓣的微妙变化，表现出其轻柔、饱满或层叠的质感。对于复杂的花卉，如牡丹、月季、荷花等，我们将深入讲解花瓣的包裹、翻转、舒展等形态，以及如何运用不同方向的笔触和墨色深浅，表现出其丰富的层次感和立体感。 叶片的姿态与纹理： 叶片是花卉的重要组成部分，它不仅为花朵提供衬托，本身也具有独特的形态和美感。本书将重点讲解不同叶片的勾勒方法，如柳叶的修长、芭蕉叶的阔大、枫叶的尖锐等。我们将深入分析叶脉的走向和形态，以及如何通过写意的手法，表现出叶片的卷曲、枯黄、滴水等状态，增添画面的生动性。 花蕊与花萼的刻画： 花蕊和花萼是花朵的灵魂，也是展现画家精微之处的细节。我们将讲解如何用细致的笔触，勾勒出花蕊的精致，以及如何用富有弹性的线条，表现出花萼的有力支撑。这些细节的刻画，往往能极大地提升画面的艺术感染力。 不同花卉的典型画法： 梅花： 重点讲解“写干”与“点花”的结合，以及如何表现梅花“瘦、硬、奇、古”的品格。 兰花： 强调线条的流畅与韵律，以及如何表现兰花“空、灵、透”的意境。 竹子： 聚焦于“写竿”、“写叶”、“写枝”的顺序和方法，以及如何表现竹子的坚韧与挺拔。 菊花： 讲解不同品种菊花的画法，如“秋菊”、“寒菊”，以及如何表现其丰富的姿态和色彩。 牡丹： 重点在于表现其雍容华贵、色彩浓艳的特点，讲解“没骨”与“工笔”结合的技法。 荷花： 强调“出水芙蓉”的清雅与圣洁，讲解荷叶的翻卷、荷花的盛开与含苞待放。 水仙、ysuckle、海棠等： 针对不同花卉的生长习性和形态，提供个性化的写生与表现指导。 三、 果实的描绘与意境营造：丹青溢彩，硕果累累 果实在中国传统文化中，往往象征着丰收、吉祥和生命力的延续。本书将带领你走进果实的奇妙世界。 果实的体积感与光泽： 果实具有饱满的体积感和诱人的光泽。我们将讲解如何通过墨色的晕染和颜色的叠加，表现出果实的立体感和圆润感。对于具有光泽感的果实，如葡萄、樱桃、苹果等，我们将重点示范如何运用提染、留白等技法，营造出晶莹剔透的效果。 果实的纹理与质感： 不同的果实具有不同的纹理和质感。例如，石榴的颗粒感、桃子的绒毛感、橘子的表皮纹理等。本书将通过细致的笔触和恰当的技法，表现出这些独特的质感，让画面更加逼真生动。 果实的组合与构图： 果实往往以聚簇的形式出现，如一串串葡萄，一簇簇石榴。我们将讲解如何将多个果实进行巧妙的组合，避免呆板，形成富有动感的画面。同时，我们也会探讨如何将果实与枝叶、花朵等元素进行搭配，形成和谐统一的构图。 具有象征意义的果实画法： 葡萄： 象征着多子多福、硕果累累，重点在于表现其圆润饱满的形态和累累串串的视觉效果。 石榴： 象征着多子多福、吉祥如意，重点在于刻画其裂开的籽粒和丰富的色彩。 寿桃： 象征着长寿安康，重点在于表现其饱满的形态和鲜艳的色彩。 柿子： 谐音“事事如意”，重点在于表现其柿子外皮的质感和饱满的形态。 瓜果： 如西瓜、甜瓜等，象征着丰收和喜庆，重点在于表现其果肉的质感和瓜皮的纹理。 四、 意境的升华：情与景的交融，文人画的雅韵 花果画不仅仅是对形似的高度还原，更是画家内心世界的外化。本书的最后部分，将引导你追求“意境”的表达。 写意精神的注入： 我们将从“写形”过渡到“写意”，讲解如何通过寥寥数笔，捕捉花果的“神韵”，而非仅仅描绘其“形似”。理解“似与不似之间”的妙处，是通往写意花果画的关键。 情景交融的营造： 学习如何将自己的情感融入到画面之中，赋予花果生命和情感。是喜悦、是思念、是清雅、还是孤傲？通过笔墨的运用，让画面“有声有色”，充满故事感。 诗书画印的结合： 中国传统花果画，常常与诗、书、印紧密结合，形成独特的文人画风格。我们将探讨如何为自己的画作配以恰当的诗句，如何运用书法题款，以及如何选择合适的印章，共同构建一个完整的艺术作品。 构图与章法的探索： 除了基本的构图原则，我们还将引导你探索更具创意的构图方式，如“散点透视”、“虚实相生”、“留白”的运用等，让画面更加疏朗有致，意境深远。 学习方法与建议： 本书的编写，充分考虑了不同层次读者的需求。我们建议： 循序渐进： 按照章节顺序，由易到难，系统学习。 勤于动笔： 绘画是实践的艺术，大量的临摹和写生是提升技艺的必经之路。 细致观察： 培养敏锐的观察力，深入理解花果的生长规律和形态特征。 勤于思考： 在练习的过程中，不断思考笔墨、色彩、构图的运用，以及如何表达自己的情感。 敢于创新： 在掌握基本技法的基础上，鼓励读者大胆尝试，形成自己的绘画风格。 《笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践》，愿成为你笔墨旅程中最忠实的伙伴，引领你走进中国花果画那片绚烂多彩的艺术天地，让你在挥毫泼墨间，感受生命之美，传承民族之韵。让我们一起，用画笔描绘出属于自己的，那一片生机勃勃的“笔尖的丰饶”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些在宣纸上缓缓晕染开来的水墨花卉，总能触动我内心深处最柔软的地方。这次有幸接触到这套《学国画 中国画技法普及教材》，虽然我尚未深入研究其具体内容，但从书名和整体的出版风格来看，我能预感到它会是一次触及灵魂的艺术之旅。包装精美，纸张厚实，印刷清晰，这些细节之处都透露出出版方对这套教材的用心。我尤其期待的是，这套教材能否将那些看似高深莫测的笔墨技法，用一种更加易于理解和实践的方式呈现给初学者，让像我这样渴望踏入国画殿堂的爱好者，能够循序渐进，找到属于自己的创作路径。我设想，教材中或许会细致地讲解不同花卉的生长姿态、不同季节的色彩变化，以及如何运用枯湿浓淡的墨色来表现花瓣的质感和叶片的生机。我更希望，它能不仅仅是技法的堆砌，更能引导我们去感受自然之美，去体悟中国画所蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统艺术充满了敬畏和好奇，尤其是那些流传千古的水墨丹青。这套《学国画 中国画技法普及教材》，以其“高清”的品质和“普及”的定位，深深地吸引了我。虽然我还没有来得及深入研读，但我对它所能带来的学习体验充满了美好的想象。我期待这本书能以一种非常直观、生动的方式，将复杂的花果绘画技法展现在我面前。我设想，书中可能会有大量的写生图例，帮助我理解不同花卉的结构和形态；也可能包含对历代名家花果画作的分析，让我从中学习前辈大师的妙笔生辰。更重要的是，我希望它能传递一种学习国画的正确心态，教会我如何去观察、去感受、去表达，而不是仅仅停留在模仿的层面。这本书，在我看来，或许能成为我打开国画世界的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了各种艺术类书籍，而中国画，特别是那些描绘自然花卉的作品，一直是我心头的一抹亮色。当我看到这套《学国画 中国画技法普及教材》时，心中涌起一股强烈的购买欲。虽然我还没有时间细读，但从书名透露出的信息，我能感受到它试图将高雅的艺术“平民化”，让更多人有机会接触和学习中国画。我非常赞赏这种普及教育的精神。我脑海中浮现的画面是，教材中会呈现大量的范例，从简单的花头勾勒，到复杂的枝叶穿插，再到整体的构图安排，都应该有详尽的图文解说。我希望它能教会我如何观察生活中的花草，如何将自然中的美感捕捉到画纸上，而不是死记硬背一些程式化的技法。我期待这本书能成为我书架上的一本常青树，无论什么时候翻开，都能从中获得新的启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在国画学习道路上摸索多年的业余爱好者，我总是希望能找到一些能够真正帮助我突破瓶颈、提升审美的教材。这套《学国画 中国画技法普及教材》无疑引起了我的极大关注。尽管我还没有开始翻阅每一页，但我对它的出版方向和潜在价值充满了期待。我曾经学习过一些零散的国画教程，但总感觉缺乏系统性，对于如何将零散的技巧融会贯通，形成自己的绘画语言，一直是个难题。这套教材以“普及”为定位，预示着它会更加注重基础的讲解，以及实用性的指导。我希望它能够从最基本的笔墨训练开始，例如如何握笔、如何运腕、如何调墨，再到具体的花卉造型和设色方法。同时，我也期待它能在理论层面有所阐述，比如不同花卉的象征意义，以及古人在绘画这些花卉时所追求的意境。能够有一本集理论与实践于一体，并且能引导我独立思考和创作的教材，对我来说是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画，就像是在与古人对话，与自然对话。这套《学国画 中国画技法普及教材》给我带来了这样的期待。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从它的名字以及“花果表现技法”这一子主题，我就能想象出它所包含的丰富内容。我希望这本书不仅仅是机械的技法传授，更能引导我去体会中国传统文化中对花果的独特审美。比如，梅兰竹菊的“四君子”，它们各自蕴含的品格，如何在画面中得以体现？又比如，牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，这些意象的传达，是如何通过笔墨和色彩来实现的？我期望教材能够循序渐进，从基础的笔触、墨法的运用，到色彩的搭配，再到章法的布局，都给出一个清晰的学习脉络。我尤其希望，它能教会我如何用“写意”的手法，去捕捉花果的精气神，而不仅仅是形似。